Рецензии

Я, признаюсь честно, завидовала белой завистью главному герою фильма. Это можно было наблюдать по моей улыбке, которая появлялась тогда, когда Гил попадал в этот замечательный 20 век.

Очень интересная задумка режиссёра. Вуди Аллен молодец. Атмосфера передана достаточно хорошо, несмотря на то что это комедия. Идея некомфортности человека в настоящем, непринятие времени и места очень близка мне, что заставляет меня оставить положительный отзыв и сохранить приятное впечатление о фильме. К тому же затронут именно мой любимый 20 век.

Да, выход один — принять, что дано изначально. Главный герой поступил разумно и правильно не выбрав иллюзию. Надо всегда двигаться вперёд.

Встреча с Дали и его друзьями-сюрреалистами была забавной и очень мне понравилась, а главное рассмешила) Всегда любила сюрреализм. Для них странное нормальное, а нормальное есть странное.

Как же я хотела бы пообщаться с Хэмингуэйем и Фицджеральдом, с Дали и многими другими интересными и значимыми людьми той эпохи.

А теперь о игре некоторых актёров.

Оуэн Уилсон. Не очень люблю его, наверное из-за дурацких ролей. Но у него очень хорошо получилось сыграть романтика и мечтателя. Ему идёт.

Рейчел МакАдамс. А её я люблю. Но в фильме её героиня отвратительна.

Марион Котийяр. Она безумно красива и я ей восхищаюсь. Такую роль сыграть могла только она. Утончённая красота и изящество… шикарно.

В целом, критично отношусь к комедиям. И эта комедия не войдёт (скорей всего) в список моих самых-самых, но начало 20 века… изумительное время. Париж прекрасен в эту эпоху. Подойдёт для одноразового просмотра и переосмысления некоторых вещей.

Наверное, я буду единственным человеком, которому не особо понравился этот фильм. Даже, скорее, просто не понравился.

Во-первых, это кино мне кажется нудным. Есть множество замечательных мудрых и красивых фильмов, которые смотрятся на одном дыхании. «Полночь в Париже» я несколько раз останавливала, несколько раз отходила от экрана, несколько раз бросала просмотр совсем. Мне хотелось досмотреть его не ради получения удовольствия, а ради того, чтобы оно уже, наконец, закончилось, и я для себя могла «поставить галочку». Я не люблю таким образом смотреть фильмы, но с этим у меня иначе не получилось.

Во-вторых, мне совершенно не понравилась такая героиня фильма, как возлюбленная Гила. Да, по сюжету она и не должна была понравиться, но не до такой же степени. Ее образ должен был прямо противопоставляться образу романтика Гила, но героиня получилась настолько раздражающей и отталкивающей, что весь фильм хотелось, чтобы она поскорее вышла из кадра.

Ну и в-третьих, мне весь фильм казалось, что актеры сильно переигрывают. Такая досадная мелочь тоже подпортила впечатление, которое, возможно, могло бы быть совсем другим.

Однако, несмотря на это, я могу выделить в этом фильме ряд плюсов:

потрясающе красивая картинка;

очень интересная задумка;

неординарность на фоне массы шаблонных фильмов.

Благодаря этому я могу поставить свою оценку и присвоить своей рецензии нейтральный тип.

5 из 10

Вуди Аллен создает вам атмосферу, воздух, отношения и краски. Он открывает новое в совершенно обычной жизни. «Полночь в Париже» — это насыщенное путешествие на каникулах.

Кроме того, что картина совершенно абсолютно очаровательна, она покоряет сердце с первых же лениво сменяющих друг друга кадров с цветущими зелеными улицами столицы Франции, она действительно нравится вашему искушенному вкусу. Причиной тому может быть особенная, присущая режиссуре Аллена, душевность, яркость, жизнеутверждение, некоторое занудство (в самом хорошем смысле этого слова) структуры его отношений между людьми, а так же его совершенно индивидуальные, почти интимные отношения с городами. Он чувствует их. Так же хорошо, как людей.

Совершенно фантастические мягкие краски. Плавная, игривая музыка. Очаровательные персонажи. Фильм дышит мокрым парижским асфальтом, ароматными женскими сигаретами и винилом Cole Porter.

Очень красивое и безумно приятное время.

10 из 10

… ирония судьбы: один из моих любимых фильмов снят режиссером, которого я ужасно не люблю. Теперь сижу и думаю, как же так, в чём причина…

Ведь банально же по сути своей, ужасающе банально — что мы, историй про несчастных эскапистов не видели? Да каждая вторая современная киносказка про это и глаголит. И мало того, что банально, так ещё и по форме своей ужасающе сомнительно — я, конечно, понимаю, что невеста героя из современности — та ещё крокодилица, но ведь это не значит, что ей можно изменять в прошедшем столетии, как бы герой по этому поводу не рефлексировал. А эти гротескные образы некоторых персонажей? По-настоящему живых персонажей там всего-то Хэмингуэй, Фицджеральд с женой, любовница Пикассо да Гертруда Стайн, тогда как остальные являются всего лишь представлениями нынешних людей о гениях начала двадцатого — я очень сомневаюсь, что в жизни Дали был столь же малоадекватен, как мы его представляем ныне.

Так в чем же причина, почему меня так поразил этот фильм фильм — настолько поразил, что я даже из зрительного зала выбежала, потеряв по дороге плеер?

Наверное, всё дело в смежности моего нынешнего состояния и состояния главного героя; может быть, ещё в его легкости и насквозь парижской атмосфере, задающей тон фильму ещё в начале, когда идут открыточные виды Парижа; а ещё, должно быть, сама эпоха, показываемая там — настроения этих людей, образ их жизни… Ведь она куда более сказочна, чем большинство нынешних киносказок, а этого в современной жизни очень не достаёт.

Вуди Аллен, Вы, конечно, тот ещё гад. Теперь один из Ваших фильмов — мой любимый. И даже в нём Вы очередной раз рассказываете про самого себя. Ох.

Прекрасный кусочек загадочного мира Вуди Аллена. Абсолютно оправданы Оскар 2012 и Золотой глобус 2012 за лучший сценарий. Легкая и романтическая комедия-мелодрама, которой Вуди Аллен смог придать смысл. Не могу выразить восторг, но просмотр был очень приятен, я получала эстетическое наслаждение. Ну сценарий, конечно, выше всяких похвал. Главный герой стойко ассоциируется в моем мозгу с дешевыми американскими комедиями, но даже этот факт не испортил впечатление. Париж, Дали, Пикассо… Марион Котийяр прекрасно сыграла, на мой взгляд. Тема прошлого вообще интересна всегда, но в таком ракурсе я вижу ее впервые. А ведь и правда, может каждому из нас следовало родиться в другом времени? Или мы там уже побывали когда-то и теперь неудержимо стремимся вернуться? Настоящее время — не единственно возможный способ существования. Нельзя гнаться за своим поколением, нужно гнаться за своими желаниями.

Мой сын знает, что такое айфон, интернет, пробки и распродажи, но не знает, что такое бабушка, как пожилая мудрая и ласковая женщина со своим фирменным рецептом пирожков. Не знает, что такое деревня, что значит есть еду из печи и пить воду из колодца, гладить корову и валяться на сене. Не знает, что можно гулять во дворе без мамы, а она только будет звать тебя на обед через окно. Когда он понял, что что-то можно вырастить самому на огороде, восторг в его глазах был гораздо более явным, чем тогда, когда он впервые начал сам управляться с компьютером. Вот в чем прелесть этого фильма! Не нужно соответствовать времени на все сто процентов, нужно считаться с мечтами и немного верить в чудо. Нельзя бояться выглядеть странным или старомодным. И пусть фильм — всего лишь метафора, но мы действительно можем общаться с Дали и Хемингуэем посредством их бессмертного творчества, а не сметать с полок бездумные бестселлеры и просто прожигать жизнь…

P.S.: В роли обожаемого мной Сальвадора Дали — не менее достойный Эдриан Броуди!

Честно признаться, я просто жутко завидовал Гилу. Все дело в том, что Скотт Фицджеральд является одним из моих любимых писателей, а Эрнест Хемингуэй когда-то им был, и когда герой встретился с ними обоими, ну и с женой Фицджеральда Зельдой Сейр — я только и думал: «Боже, как ему повезло! Я тоже туда хочу!». Кстати особенно мне хотелось встрять в разговор, когда Хемингуэй спросил у Гила, что он думает о союзе Скотта с Зельдой. Как мне хотелось спасти своего любимого писателя! А близкие и весьма острые отношения между этими двумя писателями вызывает особый интерес, о чем уже было много написано. Джеймс Олдридж написал даже целый роман под названием «Последний взгляд», посвященный их отношениям.

А дальше герою представилась возможность познакомиться еще и с Гертрудой Стайн и не где-то, а если я все верно понял — в ее квартире на улице Флёрос, что была в то время центром художественной и литературной жизни Парижа. А потом и встреча с Дали, и я прекрасно понимаю душевное состояние Гила, более того, смотря фильм, я это состояние разделял вместе с ним.

Насколько я могу судить, то характеры знаменитых людей того времени отображены довольно точно, ну может местами перегнули с суровостью в словах Хемингуэя, хотя я могу ошибаться.

Все вышеуказанное, даже без учета качественного юмора и отличной игры Оуэна Уилсона, является тем фактором, который держит у экрана от начала и до конца не давая моргать, а вот суть фильма станет ясна ближе к концу. Фильм говорит о том, что очень важно найти свое место и своего человека, чтобы быть счастливым, и помнить, что время, в котором ты живешь, имеет право претендовать называться золотым.

10 из 10

С нетерпением ждала выхода этого фильма. И, не прочитав сюжета, отправилась в кинотеатр. Да это было и не нужно. Всё, что мне надо было знать, это Вуди Аллен.

Не приходится говорить, что с первых кадров, сопровождаемых как нельзя подходящим саундтреком, захотелось в этот, доселе ничем не привлекающий меня город. При дальнейшем просмотре это чувство только возросло. У этого режиссёра удивительный дар настолько атмосферно и захватывающе показывать города и страны, что тебе начинает ну просто безумно хотеться туда. По крайней мере, у меня это чувство появилось ещё при просмотре «Вики. Кристины. Барселоны». Оно охватило меня и в этом фильме и в буквально недавно вышедших «Римских приключениях». Причём, до этого ни одному из этих городов я не симпатизировала.

Актёры. Не буду про них много писать. Никаких замечаний нет, все отыграли на пятёрку. Все на своём месте.

Герои. И здесь всё превосходно.

Сюжет. Он потрясающ! Ну скажите, кто бы не хотел отправиться в своё любимое время?! Да ещё таким образом. Кто бы не хотел увидеть своих кумиров, дискутировать с четой Фицжеральдов, Хемингуэем, Дали?!

А теперь хочу отметить свои любимые моменты и чем, собственно, меня околдовал этот фильм.

1. Прежде всего, это герой Оуэна Уилсона. Парень думает, что родился не в своём столетии, не гонится за материальными благами, чувствует себя не в своей тарелке в роли успешного сценариста. Я очень прониклась этим персонажем, почувствовала невероятную тягу к нему. Наверное, потому что мой золотой век — это двадцатый, как и его. Многое из современности меня совершенно не интересует. И, чёрт возьми, я бы всё отдала за такую экскурсию, в которую он отправлялся каждую ночь. Он пытался прикоснуться к прошлому везде: на блошином рынке, в своей книжке про лавку старьёвщика. Он бродил по дождливому Парижу, который был прекрасен в такие моменты, как никогда. И, действительно, город в дождливую погоду — это что-то чудесное, люди стараются быстрей покинуть улицы, прячутся под крышами, спешат домой. И лишь мечтатели, безумцы, одинокие, романтики и дети получают истинное наслаждение. Их шаги, напротив убегающей от дождя толпе, становятся размеренными и неторопливыми. Улицы заметно пустеют. Всё, что я хотела здесь сказать — что фильм полностью уловил моё настроение, состояние. Просто попробуйте не скрываться от дождя, не бояться заболеть и промокнуть, станьте детьми хотя бы на несколько минут, поймайте ощущение дождя. Это ни с чем не сравнимо.

2. Эта ненавящевая мистика в алленовских фильмах. Как же я её люблю! Вспомнить его «Сенсацию». Там я увидела это в первый раз. То, что происходит с главным героем — это стопроцентная сказка. Но режиссёр настолько ненавящево и легко её преподносит, что ты воспринимаешь это, как само собой полагающееся. Мистика отодвигается на второй план, уступая первое место мелодраме с неизменным авторским юмором и иронией.

3. Здесь приведу одну интересную мысль, которой со мной поделилась подруга, и мне она ужасно понравилась. Ведь почему все говорят, что Вуди Аллен создал свой жанр, интеллектуальная комедия или как там ещё называют его фильмы. И его почерк не спутать ни с кем. Диалоги, речь героев, там всегда очень много слов, причем порой абсолютно ненужных, но ведь в жизни действительно все так говорят, а в кино нам это кажется лишним. Вот почему его фильмы настолько реалистичны. И это большой плюс.

4. Ирония. Вуди Аллен без иронии — не Вуди Аллен. Для нашего героя золотое время — это двадцатые годы прошлого века. Здесь все его кумиры, здесь та одежда, та музыка, та атмосфера, здесь он встретил девушку своей мечты. Но жизнь иронична, им удаётся оказаться (спойлер) в девятнадцатом веке. И она не хочет возвращаться — это её золотое время. Он хочет в XX, а она не понимает и спрашивает, как он может туда хотеть, там же так скучно, а здесь — Золотой век. «Но не для меня» — отвечает наш герой, и они прощаются навсегда. Наверное, после этого, он всё переосмысливает и больше не возвращается в прошлое. Ведь нельзя же всё время жить в «отрицании», как говорит один из самых педантичных героев этой картины (чем он действительно выводит из себя), как бы этого не хотелось. Все эти перемещения во времени помогли главному герою наконец обрести себя.

Хотел ли Вуди Аллен показать, что хорошо там, где нас нет?! Это вряд ли. Возможно он просто хотел показать нам ночной дождливый Париж и рассказать, что прошлое можно найти на блошиных рынках и в лавках старьёвщиков, что и в современном мире можно найти что-то чудесное. Например, город во время дождя.

Люблю Вуди Аллена. И надеюсь, когда-нибудь оказаться в Париже в полночь, и чтоб непременно шёл дождь.

10 из 10

По совету родственников решили посмотреть вместе с женой данную киноленту, тем более, что любим захватывающие романтические комедии. Дополнительным стимулом послужил богатый список участвующих в фильме актеров — и голливудских, и французских.

Завязка кинокартины в целом режиссёру удалась. Начало фильма смотрится легко, с нетерпением ждёшь развития сюжета. Момент, когда главный герой оказывается в прошлом и встречает там известных писателей и композиторов, кажется началом кульминации картины. Увы, после этого все последующие действия в фильме становятся достаточно банальными и безынтересными. Каждый день происходит одно и то же в «настоящем времени» главного героя, а каждую ночь — одно и то же в «прошлом времени»…

Появляются, конечно, несколько более-менее удачных моментов, но они не слишком улучшают общее посредственное впечатление от киноленты. Наверное, чтобы оценить данный фильм, необходимо быть поклонником творчества Вуди Аллена. В противном случае картину посмотреть можно один раз, когда нет никаких других более интересных фильмов, но не более того.

5 из 10

Прекрасная сказка о Париже, о романтиках и обольстительном прошлом тысячелетии.

Вуди Аллен не просто показал зрителю Париж, как самый романтичный город мира, он заставил полюбить его, самому захотеть пройтись под дождем по старинных улочках города любви.

Не могут оставить равнодушным и встречи с величайшими гениями прошлого: Фицджеральды, Хемингуэй, Пикассо, Дали… Эта атмосфера настолько меня очаровала, что хотелось самой пренестись туда и просто находиться рядом с этими людьми, слушать их и наслаждаться их романтическим городом.

Конечно, режиссер настолько идеализировал прошлое, что настоящее на его фоне выглядело скучно, уныло, местами раздражающе и резко. Вуди Аллен хотел сказать, что в погоне за чем-то неуловимым мы забываем остановиться, оглянуться и осмотреться по-сторонам. Мы забыли, что романтика — это прекрассно. Забыли, насколько она может разнообразить нашу жизнь. А еще мы стали псевдоинтеллектуалами. Мы обращаем внимание на личность, но не на ее творчество. Придаем большее значение деталям биографии, но не вникаем в смысл ее картин, музыки, книг.

Оператор настолько красиво показывает нам город, пейзажы, эмоции персонажей, что создается впечатление, как будто мы сотрим на всё его восхищенными глазами.

Актеры сводят с ума. Прекрассная Марион Котийяр настолько обольстительна, что просто захватывает дыхание. В нее просто нельзя не влюбиться. Так же понравился Хэмингуэй в исполнении Кори Столла и Фицджеральд, он же Том Хиддлстон. А вот от Сальвадора Дали не могла оторвать глаз, жаль что у Эдриана Броуди такая короткая роль, он очень хороший актер.

Что касается творца этого фильма, Вуди Аллена, то хочется лишь поблагодарить его за эту сказку, за романтическую атмосферу и за то, что только он сумел заинтересовать меня Парижем.

10 из 10

Помню, осенью 11-го года я не знала, чем себя занять. Решила сходить в кино, но ничего интересного тогда не шло. И я наткнулась на постер «Полуночи в Париже». О фильме я ничего не знала, однако после просмотра я поняла, как всё-таки здорово не планировать похождения, а спонтанно следовать минутному желанию.

Первое, что меня покорило — конечно же, воплощение на экране образов Хемингуэя, Фицджеральда, Дали, Гогена, Пикассо. И всё это без лишней драмы и чрезмерного пафоса. Так просто и естественно приближая зрителя к ним.

Второе, конечно же, актёры. Тут я даже сказать ничего не могу. И даже так нелюбимая мною Рейчел МакАдамс не раздражает.

И последнее, но не по значимости — сюжет. Мне всегда казалось, что я живу не в своём времени, что мне место веке в XIX. И в фильме я нашла такую простую и очевидную, но вместе с тем очень сложную для осознания идею: в каком бы веке ты не жил, ты хочешь вернуться в прошло, ведь тебе кажется, что тогда всё было лучше. И лишь потом ты понимаешь, что ничего бы не изменилось. Ко всему привыкаешь, а к хорошему — в первую очередь.

Да, сначала я сомневалась в фильме, полагала, что это очередная сопливая мелодрама. Однако я убедилась, что это далеко не так, и что фильм этот действительно стоит потраченных на него минут.

8 из 10