Рецензии

В своих хвалебных рецензиях многие кинокритики хором утверждают, что Вуди этим фильмом доказал, что у него еще есть «порох в пороховнице»… Якобы, он все эти годы снимал Х-й (Хемингуэй., прим. автора) знает что, а вот тут неожиданно для этих Критиков снял что-то стоящее… Ну и Хемингуэй с ними.

К моему счастью, я простой смертный любитель хорошего кино и смотрю кино («О, ужас!» — воскликнут критики) для удовольствия. А Вуди Аллен на кухне моих любимых киноблюд — бессменный шеф-повар. Рецепты его блюд просты, сами блюда изысканны, основные ингредиенты неизменны. При этом каждое новое блюдо напоминает предыдущее, но в то же время уникально и свежо за счет каких-то новых специй или просто иной комбинации старых. Так что, если что-то из его кухни пришлось вам по душе, то вы, наверняка, навсегда останетесь поклонником старины Вуди. А он, поверьте, сделает все от него зависящее, чтобы вы об этом не пожалели.

Никакой другой режиссер так не балует своих поклонников, как Аллен. Раз в год по фильму с 1969 года!!! Вы вдумайтесь только!!! И пусть критики обвиняют в незамысловатости, повторении и еще в чем угодно, это никого не волнует, пусть себе тявкают. Аллен своего отношения к ним не скрывает — ирония и безразличие. Главное, он любит своего зрителя и снимает, в первую очередь, для него. И поэтому всеобщие восторги по «Полуночи» звучат как-то неискренне что-ли.. «Самый кассовый фильм Вуди Аллена», такая афиша, естественно, привлекла намного больше внимания, чем предыдущие (и последующая) картины режиссера и сдается мне, что она и стала главной причиной всеобщих восторгов и заявлений о том, что он «еще может»…

На самом деле, немного грустно и даже противно от того, как уверенно и самодовольно эти «знатоки и ценители» сегодня хвалят и признаются в любви тому, кого вчера нещадно обсирали и о ком завтра и не вспомнят, если вновь не случится что-то экстраординарное, типа громкого скандала или огромных кассовых сборов. Обидно за Вуди Аллена, каждый фильм которого прекрасен, и те же «Римские Каникулы», вышедшие после «Полуночи» и мимо которых вчерашние восхищенные критики дружно прошли, стоят не меньших оваций и похвал.

Конечно, у него куча истинных поклонников, но все же хотелось бы, чтобы его имя чаще было на слуху. Подрастающие поколения могут любить кино, но так и не узнать, что есть (а в будущем и «был») такой вот режиссер по имени Вуди Аллен, который снимал легкое ироничное кино, где все сложно и просто, смешно и грустно… Где персонажи такие занудные, глупые и странные, но такие милые и исеренние…

Вуди Аллен, снимает наши пороки и комплексы так, что начинаешь их в себе ценить и относиться к себе с иронией. Он ненарочито, без нравоучений и морализаторства внушает нам любовь к самим себе, таким какие мы есть. Спасибо, Вуди!!!

Знаете, ностальгия — это отрицание. Отрицание тягостного настоящего…(с)

Впервые эту картину я посмотрела вначале этого года. Но тогда она не так сильно меня впечатлила, как в этот. Весной я не стала даже рецензию писать, но в этот раз я не могу пройти мимо фильма.

Сегодня днем я пришла домой позже обычного, но дальнейших планов у меня не было. Я решила посвятить этот день кинематографу, надеясь на то, что он сможет согреть меня в этот холодный день. Сначала я долго не могла определиться с фильмом, но потом, увидела, что у Вуди Аллена сегодня день рождение и в честь этого я решила посмотреть его картину. Выбрала «Полночь в Париже». И не пожалела.

Возможно, это странно, но я скептически отношусь к Франции, французскому кино и языку…просто это не мое. Но, во время просмотра этой картины мой скептицизм куда-то спрятался. Я полностью погрузилась в мир, действительно, хорошего и качественного кино. Во время просмотра мне хотелось оставить холод и снег, который за окном и уехать в Париж. Такой романтичный, нежный, потрясающий…красивый. Каждый кадр в картине завораживал меня. Своей необычностью и красотой. Я начала влюбляться в этот город. И поняла, что он красив и днем, и ночью. Причем, ночью особенно: яркие огни, или полуосвещенные улицы, Эйфелева башня, меня завораживало это. И пускай, я не знаю, каков город на самом деле, сейчас я понимаю, что если мне когда-нибудь выдастся возможность побывать в Париже, я не упущу этот шанс…

Как я уже сказала, режиссером этой картины стал неподражаемый Вуди Аллен. Я не так много смотрела его картин, но уже на фоне просмотренного, могу сделать вывод о том, что Аллен не простой режиссер. Он гениален. Его картины, несмотря на критику, остаются любимыми миром. Это не мешает ему быть кумиром уже не одного поколения. Сегодня Вуди исполнилось 77, и, несмотря на то, что возраст солидный, он полон идей, я уверена, что он еще порадует нас своими замечательными творениями. Что же касается этой картины, стоит сказать, что она получилась хорошей. Нежной, романтичной, размеренной, красивой и даже необычной. Я бы сказала, что «Полночь в Париже» — одна из лучших романтических картин в последнее время и, несомненно, среди тех, которые мне довелось увидеть. Спасибо.

Сюжет этой картины оригинален. Гил Пендер вместе со своей девушкой Инес приезжают в Париж. Гил хочет стать писателем, но не уверен в себе и никому не дает читать наброски своего романа, ему сложно довериться кому-либо. Инес хочет развлечений, но Гил не разделяет ее желаний, он хочет гулять по Парижу, так как безмерно влюблен в этот город. Однажды, гуляя по ночному городу, он заблудился, а в полночь его пригласили сесть в машину. Он согласился, но даже не представлял, что его ждет. Он познакомился со своими кумирами и оказался там, где всегда мечтал жить…

Переходя к актерскому составу, мне хочется сказать, что подобран он великолепно! Оуэн Уилсон как никогда был хорош в образе Гила. Его герой не уверен в себе, романтичен, несколько наивен и Оуэн был таким. Мне приятно было наблюдать за его игрой. Я верила ему! Рэйчел МакАдамс всегда нравилась мне как актриса. В этой картине ей досталась роль Инес. На мой взгляд, Рэйчел была убедительна в этой роли. Возмущение ее героини, или радость, интерес выглядели натурально. Я верила ей. Марион Котийяр я также всегда уважала, как актрис. В этой картине Марион досталась роль Адрианы. Ее героиня чем-то похожа на героя Оуэна, но совсем чуть-чуть. Но она не постоянна. На мой взгляд, Марион отлично справилась с этой ролью, мне приятно было наблюдать за ней на экране. Майкл Шин особенно красив был в образе Пола. Его герой привык к вниманию, он приковывает к себе взгляды окружающих, любит говорить, образован. Мне симпатичен был этот герой, и понравилась игра Майкла. Я была приятно удивлена, увидев Эдриан Броуди в роли Дали. Стоит признаться, что сходство с художником есть. Эдриан всегда нравился мне как актер, и, несмотря на то, что эта роль была совсем небольшой, мне понравилось то, как он с ней справился. Участие в картине Тома Хиддлстона также приятно меня удивило. Том исполнил роль Фицджеральда. На мой взгляд, у него это неплохо получилось. Да, и честно говоря, Том все больше и больше начинает нравиться мне как актер. Кори Столл был убедительным в роли Хемингуэя.

Также, мне бы хотелось отметить музыку. Пускай, я не знаю композитора, но промолчать не могу. Музыка в картине была идеальной. Она украшала, дополняла картину и договаривала за нее некоторые моменты, в которых слова были лишними. Легкая, романтичная, красивая, как и сам Париж, музыка подкупает зрителя, и фильм еще больше хочется смотреть. Спасибо.

«Полночь в Париже» — романтичное, легкое, интересное и необычное кино. Фильм, который завораживает своей красотой и легкостью. Фильм, после просмотра, которого хочется отправиться в Париж. Поэтому, я рекомендую его к просмотру! Я уверена, Вы не останетесь равнодушными. Приятного просмотра!

9 из 10

P.S.: С Днем рождения, Вуди!

Если собрать компанию известных писателей 19 века и других деятелей искусства того времени. плюс, одного скромного по своей натуре одинокого сценариста, пытающегося написать книгу о чем-то выдающемся на его взгляд, получится шедевр современного кино от Вуди Алена.

Сама же концепция идеи столкновения веков и попытка сравнения эпох искусства разных столетий воплощается в этом фильме без единого упрека.

Воплощая в реальность все представления о том времени, о тех личностях, режиссеру и сценаристу Вуди Аллену, ранее удививший меня такими картинами, как «Манхэттен» и «Энни Холл», все это удалось на высшем уровне.

Всем поклонниками и просто читателям таким великих писателей, как Гертруда Стайн, Ф. Скотта Фицджеральда, Эрнеста Миллера Хемингуэйя и со многими другие известные личности различных направлений искусства того времени, предстоит ощутить незабываемое знакомство.

Игра каждого из актеров заслуживает всяческих похвал, ведь помимо внешней точности, внутренние чувства и черт характеров соблюдены в мельчайших подробностях.

Экспозиции, самое, что ни на есть, главное в фильме, отойдя от сюжета, просто наслаждаешься сменяющимися событиями, наблюдая за картинами всего происходящего.

Этот фильм объединяет множество жанров: мелодрамы, комедии, фэнтези, затрагивая частички необычайной лёгкости, ты смотришь этот фильм на одном дыхании, но нет, не от напряженности момента, а от красоты всего увиденного и необычного, от великолепно прописанных диалогах, которые могу заставить задуматься, не хочется прерваться ни на секунды и в конце концов ты говоришь — «ещё».

Лёгкая, воздушная, почти эфемерная романтическая комедия Вуди Аллена «Полночь в Париже» напоминает сон, из которого не хочется возвращаться в реальность. Очаровательное, волшебное, атмосферное кино.

Молодая американская пара приезжает перед свадьбой в Париж. Впрочем, какая из этих двоих пара? Гил Пендер (Оуэн Уилсон) — голливудский сценарист, решивший оставить работу в кино и заняться серьёзной литературой — добродушный, наивный и открытый, он совсем не похож на свою прагматичную невесту. Прогуливаясь ночами по старым парижским улочкам, Гил пропитывается красотой и творческой атмосферой этого прекрасного города и попадает в 20-ые годы, где знакомится с Хемингуэем, Фицджеральдом, Пикассо, Дали, Матиссом, Гертрудой Стайн, Элиотом и другими знаменитыми деятелями литературы и искусства того времени, на которых Париж оказал своё влияние. И, конечно же, Гил влюбляется…

Настроение и послевкусие, которые оставляет этот фильм, гораздо важнее лёгкого непритязательного сюжета, который здесь не столь уж важен сам по себе, скорее, он просто является связующим звеном для сменяющих друг друга чередой поэтических видов Парижа — города, просыпающегося по ночам, почти уже не существующего, спрятавшегося в складке времени, оставившего по себе ностальгическую грусть. Редким городам так признаются в любви режиссёры, как Вуди Аллен в этом фильме, в последний раз нечто подобное я видела в «Прогулке» Алексея Учителя.

Множество актёров, сменяясь в эпизодах калейдоскопически, изображают творческую элиту 20-х. Наиболее значимыми мне представляются роли Тома Хиддлстона (Фицджеральд), Эдриена Броуди (Дали), Кэти Бейтс (Гертруда Стайн) и Марион Котийяр(Адриана).

Резюме: отличный лёгкий позитивный добрый и очень красивый фильм, для семейного просмотра.

8,5 из 10

Потерянное время.

Все думают: «Ага, это же фильм Вуди Аллена! Сейчас я нажму плэй и мне покажут восхитительные виды города, я проникнусь культурой, философией Парижа. А бонусом мне будет приятное ощущение, что немного поумнел и что-то понял в этой жизни.»

Всё, что я поняла — никогда не смотреть фильмы с Оуэном Уилсоном. Я знаю, как он сыграл эту роль. Выпивал горсть валиума, полз на дерево, падал примерно с десятиметровой высоты, отряхивался и шёл на съемочную площадку. Так что роль неудачника и романтической тряпки, якобы пораженной всем увиденным, далась ему легко. Молодец.

Вся история фальшива до основания. Его взаимоотношения с невестой, его восхищение городом, его любовь к француженке из 20-х, его реакция на провал в прошлое..

Не понимаю, чего так все носятся с Котийяр, все глаза замусолила своими французскими ролями, да и не французскими тоже. Она похожа на Надежду Крупскую, но это отступление.

Город толком и не показали, пара планов вначале. Я Парижем вообще никак не прониклась.

Понравился Хемингуэй. Не понравилось, что Дали выставили шутом, это же Дали!

Не понравилась невеста в вечной белой рубашонке.

Наверное создатели рассуждали так: «Хм, сейчас, кажется, в моде всё ванильно-воздушное, картинки с видом эйфелевой башни. Марион Котийяр тоже модная. Можно сделать фильм, якобы непустышку, пипл съест.»

И ведь ест же…

Я помню свои первые впечатления, когда я впервые увидела Париж. Я мечтала туда поехать, когда только узнала об Эйфелевой башне, Лувре, музеях, дворцах, и прекрасной атмосфере одного из самых прекрасных городов мира. Впервые я посетила Париж когда мне было 15 лет. Потом еще дважды. Но посмотрев фильм Вуди Аллена, я поняла как хочу увидеть его снова…

В центре сюжета, молодой и неисправимый сценарист Гил Пендер, который приезжает в Париж на каникулы со своей невестой Инес и ее родителями. Его давно мучают противоречия, он жаждет поменять свою жизнь — перестать писать никчемные сценарии и издать стоящий роман, над которым он трудится уже много лет. Но его не понимают ни невеста, ни их общие знакомые, ни родители… Во время случайной прогулки по ночному Парижу, Гил внезапно оказывается… в 1920х годах! Там он встречает своих кумиров: Фрэнсиса Скотта Фицджеральда и его жену Зельду, Эрнеста Хэмингуэя, Гертруду Стайн, Пабло Пикассо, Коула Портера, Сальвадора Дали… Гил не верит своему счастью: он переместился в самую любимую эпоху, общается со своими кумирами, влюбляется в прекрасную француженку, показывает свой роман Гертруде Стайн. И все больше не хочет возвращаться в 21 век…

Должна сказать, что до этого фильма я не видела ни одного творения Вуди Аллена и я не подозревала — насколько это прекрасные работы. Вуди зарекомендовал себя как прирожденный сценарист, пишущий все новые и новые сюжеты уже более 40 лет, и отличным и опытным режиссером, способным на скромные средства — снять очень качественное кино. Вот и Полночь в Париже прекрасно иллюстрирует все выше сказанное: ты не открываешь взгляд от экрана с первых минут фильма, когда под нежную и мелодичную музыку нам показывают различные пейзажи Парижа. В фильм влюбляешься с первого взгляда. А потом мы с удовольствием наблюдаем ночной Париж — он кажется поистине волшебным с яркой Эйфелевой башней, ночными кафе, парком аттракционов, старинными автомобилями… Но иногда смотреть фильм становится несколько трудно: кажется что слишком много диалогов, или слишком часто камера сконцентрирована на лице человека слишком долго. Но это кажется совершенно незначительным по сравнению с оригинальностью сюжета, великолепной игрой актеров, непередаваемой атмосферой Парижа и незабываемой музыкой…

Об актерах: Оуэн Уилсон — главный герой фильма Гил. Оуэн показал нам одного из самых романтичных персонажей в кино. Гил хочет перебраться в Париж, писать романы, гулять под дождем… Вот только он не находит поддержки со стороны невесты: вот и хочется задать вопрос, как можно жениться не девушке если у вас практически нет ничего общего? Поэтому Гил сбегает от проблем в 20е года и там он находит вдохновение, настоящую жизнь и понимающих его людей.

Гил Пендер — центральный персонаж фильма, а остальные — хоть и второстепенные, но очень колоритные герои: это типичные реалисты Инес(Рейчел МакАдамс) и ее родители, ее друзья Пол(Майкл Шин) и Кэрол(Нина Арианда), милая продавщица Габриэль(Леа Сейду) и гид-переводчица — небольшая роль Первой Леди Франции Карлы Бруни. Но самые яркие актеры — исполнители ролей писателей, художников и кинематографистов. Это Фицджеральды, знаменитейший писатель Френсис Скотт(Том Хиддлстон) и его прекрасная и непредсказуемая жена Зельда(Элисон Пилл), это один из ярчайших представителей американской литературы Эрнест Хэмингуэй(Кори Столл), это писательница и организатор литературного кружка «потерянного поколения» Гертруда Стайн(Кэти Бэйтс), это известный пианист Коул Портер(Ив Хек), это и самые известные художники, представители различных течений в живописи кубизма — Пабло Пикассо(Марсьяль Ди Фонсо Бо) и сюрреализма — Сальвадор Дали(Эдриен Броуди), это и загадочная француженка Адриана(Марион Котийяр), которая была натурщицей многих известных художников и мечтающая жить в la belle epoque… Каждому уделено достаточно времени, чтобы мы поняли их значимость и немного представили себе их жизнь.

Нужно также отметить и музыку, эту мелодичную, пленительную и чарующую мелодию Франции — прекрасные композиции Bistro Fada, которая является повторяющейся композицией и играет во многих сценах, это самая начальная и запоминающаяся Si Tu Vois Ma Mere, яркие танцевальные композиции La Conga Blicoti, потрясающие песни Коула Портера в исполнении Конала Фоукса Let`s Fall in Love, You`ve Got That Thing, You Do Something to Me…

В прошлом году я смотрела фильм в кинотеатре и чувствовала, что киноосень не прошла напрасно. Я точно знала, что фильм выиграет Оскар за лучший сценарий. Вчера я его с удовольствием пересматривала… Ощущения до сих пор — непередаваемые, фильм приглашает нас в один из самых прекрасных городов мира. И я буду любить Париж всегда!

10 из 10

Приятного просмотра!

Боже мой, для меня этот фильм — открытие года! Я хотела посмотреть его еще летом, но что-то… передумала. Не стала. И очень рада, что посмотрела именно сейчас

Милое, доброе, изящное, такое по-настоящему французское кино… Если вы понимаете, о чем я! Французское — это не столько лягушачьи лапки, любвеобильность и Эйфелева башня — это скорее modus vivendi, некий образ жизни. Его необычайно трудно передать словами, но можно почувствовать — если читать хорошие французские книги или смотреть такие фильмы.

Отличное кино, очень выверенное — сценарием, кадрами, героями. Как на рецепте — столько-то грамм философии, столько-то юмора, столько-то — «бытовухи» — и получается идеальный коктейль. Мужественный, хотя и несколько забавный в своей агрессивности Хемингуэй, изумительная Адриана и, конечно, Дали! О, Дали покорил моё сердце — Броуди просто… Тут я замолкаю, ибо фильм совсем, совсем не об этом

Люди постоянно ругают настоящее и с какой-то непонятной лично для меня надеждой смотрят в прошлое. Мол, тогда было гораздо, гораздо лучше. Причем время идет не о тех временах, которые они застали, а о более отдаленных. Это самое удивительное! Я понимаю — жалеть о том времени, когда было тебе лично хорошо, но ты его уже прожил (хотя и это зря, прошлого не вернешь). Но о том, в котором не был никогда!…

Посмотрите этот фильм. Он прекрасен. Он не бурчит и не ворчит, как вредная я — он легко улыбается и советует: «Найдите того, с кем вам приятно делиться чем-то маленьким, но невероятно важным — и вы полюбите свое настоящее, перестанете глядеть назад»

Я нашла того, с кем я могу пойти под дождем, не прячась под зонт, как и герой этого фильма. Может быть, именно поэтому прошлое не тянет меня?…

Любите настоящее. Оно слишком быстро пройдет

Наверно любой человек когда нибудь мечтал оказаться в прошлом, ведь в мечтах оно кажется идеальным местом ля вас. Так и главный герой картины, молодой писатель из Америки, непрерывно думает о том, что живя бы он в начале 20 века, его жизнь была бы куда счастливее чем сейчас. И однажды слегка подвыпив и решив пройтись по столь обожаемому им Парижу, он попадает именно в то время. Встречает там множество известных личностей, и с их помощью пытается найти ответы на свои вопросы…

На мой взгляд, просто потрясающее кино… Каждый кадр в фильме выглядит доработанным на все 100%. Если на каком нибудь моменте фильма нажать на паузу и спросит: «Хотели ли бы вы там жить?», то все отрицательные слова вылетят у вас из головы. Ни в одном фильме я не видел настолько трепетное отношение к оформлению картинки. За возможность окунуться в красоты Парижа отдельно благодарю Вуди Аллена.

Основная идея ленты, поиск причин несовершенства окружения в глубине себя, конечно не нова, но выражена в очень изящной и неоднозначной форме. Считаю что немаловажную часть в фильме играет желание показать то, что те люди, чья талантливость, не может вызывать сомнений, так же как и мы с вами когда то жили на земле и их так же волновали те же насущные вопросы.

10 из 10

Очень легкий, ненавязчивый фильм в теплых тонах Парижа, оттененный фирменной иронией создателя. В полночь герою открывается магия города, он попадает в 20е гг, в общество писателей, художников, восхищается встречами и ищет вдохновение для своей книги. И со временем магическое начинает вытеснять реальное — он живет ожиданием ночи, чтобы отправиться на прогулку, ведь с рассветом все исчезнет. Сбывается его мечта — он попадает в эпоху его кумиров, где нет докучливых знакомых и озабоченных бытовыми мелочами родственников. А есть романтика и блеск ночного Парижа, талантливые знаменитости, интересующиеся им и оценивающие его творчество, «праздник, который всегда с тобой» открывается для него, да и сам Хемингуэй тоже приглашает его в свою компанию. При этом герой еще и советы умудряется раздавать. Все персонажи выписаны очень ярко и иронично, подтверждая хороший вкус и талант Аллена.

Герой оказывает влияние на общество того времени, находя подтверждение этому в купленной днем книге, но там же и находит указание на дальнейшее развитие событий — говорится о том, что американский писатель внезапно исчез, и с ним не смогли связаться. И в очередную полночь он оказывается не на своем обычном месте на ступенях, с которых и начиналось волшебство, когда подъезжал автомобиль с представителями искусства, а на мосту, где встречает девушку-продавщицу, которая тоже оказывается посвященной в тайну полуночного Парижа, и они уходят вместе.

Фильм с акцентом на «искусство ради искусства», процветающее в то время во Франции, антитезисным актуальному «искусству ради денег», и с истинно французским настроением.

P.S. Из минусов — плохая озвучка. Переводчик несет адскую отсебятину и понятия не имеет о том, кто такой Луис Буньюэль. Поэтому лучше посмотреть в оригинале с английскими субтитрами. Очень неестественная речь с искусственной интонацией.

Наконец-то я выбрала свободный вечерок и решила лично оценить рекомендованное мне подругой творение Вуди Аллена.

Картина открывается панорамами Парижа. Видеоряд с первых секунд погружает зрителя в атмосферу французских улочек, и эта атмосфера сохраняется на протяжении всего фильма.

Завязка самого сюжета в типичных традициях легких американских комедий: парочка влюбленных приезжает отдохнуть в чужую страну, с чужой культурой, с чужими обычаями. А тут вам еще и «случайно» оказавшиеся рядом чопорные родители и эксцентричные друзья невесты. Казалось бы, какой огромный простор для веселых казусов… Однако Аллен был бы не Аллен, если бы не началось нечто слегка сумасшедшее, но безумно яркое и оригинальное. Ну а если конкретно, главный герой — писатель Гил Пендер (Оуэн Уилсон) совершенно нелогичным и случайным образом переносится на семьдесят лет назад и оказывается в самом эпицентре американской, итальянской и французской богемы 20-х годов прошлого столетия. Интерьеры шумных ресторанчиков, стилизованные костюмы и соответствующее музыкальное сопровождение затягивают в Алленовский киноводоворот с головой, и вынырнуть уже невозможно до самого конца.

Все персонажи на высоте. Один Хеммингуэй в исполнении Кори Столла чего стоит — колоритнейшая личность. А Дали с его носорогами! Эдриан Броуди очень хорош в роли знаменитого сюрреалиста… хотя о чем это я, Эдриан Броуди всегда хорош. Приятно было увидеть на экране Тома Хиддлстона в роли Скотта Фицжеральда. А как хороша Зельда Фицжеральд! Обворожительна, непредсказуема и невероятно харизматична, спасибо, Элисон Пилл. И пусть персонажи утрированы, гротескны, и пусть нам показаны лишь самые яркие стереотипные черты, по которым мы привыкли узнавать того или иного творца, но от этого только веселей! Это, как-никак, мистер Аллен, а значит, без доли юмора никуда. К Оуэну Уилсону тоже никаких претензий — он просто предназначен для комедийного жанра. Невеста главного героя — Инес (Рейчел МакАдамс) начала раздражать меня уже с первых минут фильма, но роль того и требовала, так что, МакАдамс не сплоховала. Ну и на десерт у нас — замечательная Марион Котийяр в роли богемной красотки Адрианы, питающей особую страсть к творческим мужчинам. От нее, как это всегда в фильмах с Котийяр и случается, просто не оторвать глаз. Мила и обаятельна просто до головокружения.

В каждой эпохе есть свои достоинства и недостатки, у каждого времени — свое очарование. Проблема в том, что видеть достоинства настоящего мы не умеем, гораздо лучше нам удается прикрываться прошлым. Вуди Аллен призывает ценить то, что есть на данный момент. Что же, постараемся… хотя это и сложно, если видишь все это музыкально-костюмированное обаяние богемных вечеров двадцатого столетия.

Если меня спросят, что главное в этом фильме, я без раздумий отвечу — атмосфера. Атмосфера, атмосфера и еще раз она. Ее не передашь никакими словами, важно увидеть и почувствовать.

В целом — легкое, качественное и миловидное кино, которое стоит того, чтобы потратить на него вечер.

9 из 10

P.S. Честно? Мне захотелось в Париж!