Рецензии

Мне очень жаль, что рецензия на этот долгожданный фильм в итоге получилась отрицательной, но я постараюсь объяснить свою позицию максимально подробно. Брендан Фрейзер - актёр детства для целого поколения, который как вымышленный друг постепенно растворился в памяти и остался лишь приятным воспоминанием. Мы смеялись над его Джорджем из джунглей, восхищались Риком О'Коннелом, следили за причудливыми перемещениями его ослепленного желаниями. Затем в жизни актёра наступила чёрная полоса длиной во многие, многие годы. Несколько лет назад его имя вновь всплыло в прессе, но к сожалению не в позитивном ключе. Несколько лет СМИ с упоением обсуждали детали его личной трагедии, и в итоге нас ошарашила новость, что совсем скоро Фрейзер получит второй шанс и вернётся в кино.

То, что Фрейзер вернётся в фильме Даррена Аронофски лично для меня было сюрпризом. Я не поклонница этого режиссёра. Поймите меня правильно, я смотрю его кино, получаю от него своеобразное удовольствие, ценю за многие аспекты, но не считаю его чем-то гениальным. Знаю, что у режиссёра есть свой круг поклонников, и это чудесно. Зачастую я замечаю в его кино множество манипуляций, многие из которых сшиты весьма грубыми нитками. И 'Кит' в этом ряду стал рекордсменом по попыткам зацепить, удивить или растрогать зрителя.

Чарли - одинокий мужчина с катастрофическими проблемами со здоровьем. Он уже давно лишился возможности самостоятельно передвигаться, ему настолько стыдно за своё состояние, что даже занятия со студентами он ведёт без включенной камеры. Его единственная компания - сиделка, которая время от времени заглядывает в гости, чтобы проверить его состояние. А затем в его жизни появляется дочь, некогда брошенная из-за его роковой страсти. И теперь ему предстоит учиться заново быть отцом, человеком и учителем. Сюжет этой драмы прост и прекрасен одновременно. Это душевная личная история, безумно драматическая, наталкивающая на множество мыслей и наверняка найдётся зритель, который благодаря ей откроет для себя новую истину. Но вот с глубиной, с потенциалом история Аронофски не справляется.

Фильм снят по пьесе, которую мне посчастливилось видеть, и для меня стало значительным удивлением, что Аронофски не изменил в ней фактически ничего за исключением вновь добавленного сверху библейского смысла. Не было никакой адаптации для экрана, изменились лишь внешние типажи героев. То, что работает в театре редко работает в кино, что нам уже когда-то доказал Джо Райт в своей 'Анне Карениной'. Очень легко зарыться в театральной эстетике, хитро скрыв огрехи и упустив всё остальное. Весь фильм мы проводим в замкнутой квадратной комнате, камера лениво плывёт от стены к стене, воздуха буквально не хватает. Никаких хитрых операторских находок здесь нет, кадр постоянно в полутьме и рассмотреть окружение сложно, как и проникнуться атмосферой. Отчасти этот подход провоцирует ассоциацию себя с главным героем, которому так же душно, потно и тесно в своём теле, но выдержать солидный хронометраж оказывается не так просто. Отличный грим Фрейзера не всегда удаётся оценить по достоинству, настолько в доме темно и пусто. Иногда в комнату заходят другие герои и уже не выходят обратно, потому что Аронофски не придумал ничего более оригинального, чем 'включить' за окном постоянный ливень. Уже потом всеведущие критики расскажут, какие мы необразованные и глупые и как правильно им восхищаться.

Неоднозначное впечатление вызывают и персонажи. Постепенно фильм начинает склоняться к простой морали: нужно быть честным с самим собой, с близкими, с обществом, с миром вокруг себя. Нужно уметь признаваться себе в том, что так хочется забыть. Это хорошая мысль, но герои 'Кита' никак её не доказывают личным примером и создаётся ощущение лицемерия. Врут здесь все. Врёт Чарли, обманувший однажды и тянущий эту ложь по сей день, врёт его жена, обещавшая бросить пить, врёт сиделка, дочь. Этот диссонанс вызывает вопросы и в морализаторские речи главного героя просто не веришь. Не забывает Аронофски и про простые манипуляции: он истязает тела героев и вместе с этим наши нервы, но так как нечто подобное наблюдается в каждом его фильме, 'вау' эффекта уже не возникает. Противные сцены, конечно, на месте.

'Кит' на удивление предсказуем, как аналогия из названия - большой главный герой задыхается, выброшенный на берег. Здесь нет чеховских ружей, уже в начале можно почувствовать, чем всё это закончится. Выдержать два часа разговоров о высокой морали и самокопании в духоте одной комнаты с закупоренными окнами очень непросто. 'Кит' очень похож на 'Реквием по мечте', в котором было много воздуха, но с годами стиль Аронофски сильно изменился не в лучшую сторону и теперь нас ждут множественные очевидные метафоры и Библия вперемешку с натурализмом.

Но самое важное, что есть в этом фильме - безупречная игра Брендана Фрейзера. Эти огромные рыдающие глаза вы точно запомните. Это заслуженно, как и Оскар, который он наверняка получит. В этом году Оскар предсказуем, а у Фрейзера толком и нет конкуренции (кто, если не он?), плюс ко всему 'Кит' отлично вписывается в современные реалии, если вы понимаете, о чём я. Конечно, фильм не об этом и не про это, но всё же из песни слов не выкинешь. Фрейзер играет на разрыв, изображает пятьдесят оттенков адских мук, и всё как в последний раз - чувствуется каждую секунду, что он очень скучал по любимой профессии. Но если вы не готовы к крушению образов детства, то подготовьтесь к этому фильму.

Самый главный вопрос для меня - что стоит 'Кит' без Фрейзера? Если заменить главного актёра на любого другого, кино просто схлопнется. Сам Даррен Аронофски никак не переработал чужой сценарий пьесы, экранизировав её кадр в кадр. Диалоги могут утомить зрителя, а в середине история немного провисает. Финальная мораль не открывает новых горизонтов и выглядит притянуто, так как сами персонажи учат других, но сами не живут по этим правилам. В сухом остатке получается вполне заурядная драма с претензией на артхаус, которую целиком и полностью вытягивает шумиха вокруг исполнителя главной роли. Мне кажется, что Фрейзер заслуживает нечто большее, чем слепленный на коленке сценарий и режиссура впотьмах.

Он прекрасен, и 'Кита' стоит посмотреть исключительно ради него и актрис. Это была чудесная встреча со старым другом детства. Без этого обстоятельства нас ждёт очередная притча, несколько невнятная и поэтому способная быть любой, претендующая в узких кругах на гениальность и выжимание слёз, но совершенная пустая по своей сути. Если вы хотите увидеть по-настоящему глубокую историю про умирающего толстяка, нашедшего своего Бога, то посмотрите Пазолини.

6 из 10 самому фильму, а Брендану Фрейзеру все 10 за возвращение. Но он заслуживает большего.

Аронофски в маме! построил дом, существующий как особый мир сновидений.

В Ките он провернул похожий трюк. Только вместо царства абсурда создал более реалистичную квартиру. У этого ограниченного мирка, где существует парализованный своим весом Брендан Фрейзер, есть своя атмосфера, гравитация и даже законы физики. В этом осколке мира есть своё население. Главный герой, его дочь, её мать, сестра бывшего любовника и миссионер. Доставщик пиццы, попытавшийся контактировать с этой квартирой - планетой, наблюдал её только на орбите. Не сумев понять и расшифровать происходящее, он не шагнул вперёд. Он остался пришельцем, который не смог разглядеть внутреннюю красоту и в своей поверхностности убежал.

Сам персонаж Фрейзера — отражение фильма. Странный, нескладный, местами отвратительный, немного оптимистичный. Но добрые глаза выдают поэзию. Мозаика из едва уловимой ауры замкнутого пространства. Фрагменты улицы, виднеющейся с порога и веранды второго этажа. Дождь бесконечно стучащий по окнам и подоконникам. И птица прилетающая к ним. Кино однако следует озвученному в нём завету правды. И филигранно балансирует между правдивостью реализма и поэтической гармонией.

Через какие только испытания не прошел всеми горячо любимый Брендан Фрейзер: в его жизни были и перелом спины, и многочисленные провалы фильмов, и харассмент, и огромное количество личных неудач, которые привели к болезненному разводу, депрессии и куче долгов. Но он никогда не прекращал сниматься, упорно шел вперед, ни на миг не опуская руки. Оказавшись во тьме, Брендан все искал и искал в ней лучик света. И этим лучиком оказалась камерная драма Дарена Ароноффски «Кит», в которой Фрейзер сыграл точно такого же человека, оказавшегося на дне, но продолжающего искать в жизни все самое лучшее. Фильм сделал невероятное – воскресил, аки феникса, актера, который подарил кучу детских воспоминаний каждому из нас, на возвращение которого надеялись все. Да еще и как воскресил: настолько поразительно исполненная роль мигом сделала Брендана главным фаворитом оскаровской гонки!

«Кит» - это история страдающего от ожирения Чарли, давным-давно бросившего жену и дочь Элли ради любовника, смерть которого превратила Чарли в затворника, не выходящего из дома, передвижение по которому дается с огромным трудом, и заедающего свое горе вредной едой. Оказавшись на волосок от смерти, он решает искупить вину перед дочерью и наладить с ней отношения.

Брендан Фрейзер здесь не играет, он живет! Растворяется в персонаже, показывая просто невиданную игру, которая и держит весь фильм. Эта неподъемная роль была будто создана именно для Фрейзера, играющего добрейшего человека, способного увидеть что-то прекрасное даже там, где его не видит никто, пробуждающего хорошее в людях, в которых, на первый взгляд, этого нет. Прекрасно в игре Брендана все: его великолепная мимика, неподдельные эмоции и, конечно, эти глаза, наполненные слезами счастья, излучающие все самое замечательное, что только есть в Чарли. Только Брендан Фрейзер смог сделать, казалось бы, жалкого и неприятного персонажа таким очаровательным внутри и действительно светлым, его просто хочется пожалеть и дать ему знать, что хоть что-то в своей жизни он сделал правильно. Потрясающий перформанс, за который хоть заочно «Оскар» дать можно!

Актеры второго плана тоже на уровне: и очень эмоциональная Хонг Чау, и очень убедительная Сэди Синк – словом, весь каст выложился на полную.

Не одними актерскими работами фильм хорош – тут есть и восхитительная история. Каждый персонаж отлично прописан и по ходу фильма предстает в новом свете, нет ни одной лишней сцены, ни одного ненужного диалога. «Кит» - это настоящая эмоциональная мясорубка, на которой у меня, не самого впечатлительного человека, настолько ком к горлу подходил, что дышать трудно было. Есть и редкие забавные моменты, разбавляющие гнетущий и тяжелый тон фильма. Кульминация просто шикарна, а концовка способна надолго остаться в памяти. Это очень трогательная история, полностью происходящая в одной локации, но не на миг не дающая заскучать, благодаря отличным диалогам и куче сильных моментов.

«Кит» - это берущий за живое фильм, способный растопить сердце даже самому черствому зрителю и заставить задуматься о многих вещах: о том, заслуживают ли люди шанс на искупление, о честности, о религии, о том, что в нашем мире нет ни плохих, ни хороших, что даже за самым, вроде бы, ужасным человеком стоит что-то хорошее, просто не все способны это увидеть.

Хочется просто сказать спасибо Дарену Ароноффски за то, что вернул нам Брендана Фрейзер, который теперь снова на коне. Ждем «Оскар»!

Самое интересное, что трейлер новой работы Даррена Аронофски с поразительной точностью описывает то, что предстоит увидеть зрителю. А предстоит ему увидеть абсолютно типовую, банальную и клишированную историю о прощении и попытках что-то изменить. Историю, которая к тому же и рассказана весьма плоско и манипулятивно, что вдвойне удивительно, учитывая фамилию режиссёра. Всё здесь сплошной максимализм — исключительно чёрное и белое, словно ленту ставил подросток. Нет ни полутонов, ни каких-то интересных в плане глубины идей, а с глубиной здесь вообще большая проблема. Вот есть у нас герой Фрейзера, и зрителя настойчиво, спекулятивно и «в лоб», очень старательно принуждают ему сопереживать. Его обижают, а он всё рано такой светлый и хороший. И всё в таком духе, приправленное слёзовыжимательными моментами. К финалу лента и вовсе встаёт на рельсы «Военного ныряльщика» (фильм мне, кстати, очень нравится, но сейчас не об этом), что вызывает нехилое изумление, хотя в общей парадигме это уже не выглядит чем-то из ряда вон. К артистам — никаких вопросов. Прекрасные Брендан Фрейзер (буду за него болеть на «Оскаре»), Сэди Синк и все остальные выдают ровно то, что требуется по сценарию — все спектры эмоций, и упрекнуть их не в чем. Жаль только, что по-настоящему развернуться и копнуть глубже у артистов не получается, поскольку все без исключения персонажи прописаны одинаково однобоко. В плане постановки — классический спектакль (в основе пьеса), с парой неплохих проездов камеры. В общем, классический пример стандартного и шаблонного наградного кино с очень примитивной подачей материала. Ружей хватает, но порох давно отсырел.

6 из 10

Невероятно трогательная и до глубины пробирающая драма про мужика, который преподавал писательское мастерство, влюбился в студента, а тот оказался членом какой-то церкви, где пастором его папаня. Камерная драма, ведь все события происходят в квартире героя, который за последние годы превратился в безразмерного и почти неподвижного жиробаса (великолепно сыграл Брендан Фрейзер, точно будет Оскар, если не за главную мужскую роль, тогда за грим 100%). И вот герой читает курсы по компу (не включая камеру), ему помогает давняя подруга-медсестра, а когда ему становится плохо и сердце прихватывает, он читает вслух эссе по роману 'Моби Дик' Мелвилла. Или ему читают, как это случилось с подвернувшимся парнем-проповедником. В общем, сам герой словно тот самый кит, одинокий в этом океане жизни, которая его выбросила на берег из-за гибели любимого, вот он и впал в депрессию и разжирел. А ещё есть дочь, которую он оставил восемь лет назад... Аронофски сумел создать отличную драму из четырех героев в одной комнате, точно мастер!

Знакомство с персонажем. 

Гостиная. В помещении бардак. На диване сидит очень толстый человек. Из-за плохого света и габаритов фигуры трудно понять его пол. Гигантская масса потного жира. Он смотрит гейское порно и мастурбирует, или вернее пытается это делать, стараясь добраться до своего хозяйства, прокладывая рукой путь вниз через все своим складки огромного живота. Это мужчина. Его зовут Чарли. Он профессор, преподаёт онлайн курсы письма в колледже.

Ну как вам? Противно, правда? А вы только представьте как там воняет. Как от него воняет. Очень нелицеприятный человек. А его история ещё более отвратительна. Бросил жену с восьмилетней дочкой, влюбившись в своего студента. Это не всё, но продолжение знать не хочется. Начало его истории настолько мерзкое, что тебе совершенного плевать на её конец. 

Однако, посмотрев ему в глаза, услышав его заражающий и живой смех, вам станет его жаль.  А послушав то, что он скажет вы поверите в его искренность и желание исправить. То, что он может ещё успеть...

Брендан Фрейзер, как впрочем и весь фильм, заслуживает тех оваций, которые он получил на венецианском кинофестивале.   

Возможно картина слаба своей банальной историей. Впрочем как и сам объект аллюзии у фильма, непонятый современниками. Однако то, как история рассказана и показана и то, как вплетён в неё 'Моби Дик'... Всё это берёт за душу.    

9 из 10

Он часто появлялся у меня в новостной ленте ВК, но как-то пропускал мимо глаз, крайняя роль Брендана Фрейзера («Мумия», «Джордж из джунглей», «Путешествие к центру земли»). Решил словить чуть ностальгии, но не учел, что этот фильм от режиссера Аранофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь», «Ной»).

Фильм о преподавателе вуза, ведущем занятия он-лайн из дома, который уже не может свободно перемещаться из-за лишнего веса, даже не использует веб камеру, из-за стыда. А когда его состояние стало ухудшаться, пытается восстановить связь с дочерью, которую оставил 8 лет назад, так как ушел из семьи из-за романа на стороне.

Фильм оказался достаточно артхаусным, хоть и история весьма проста. Он вызвал множество противоречивых эмоций, скажем так, давно я не ловил себя на ощущении восторга от настолько тяжёлого фильма. Местами очень нелицеприятный (тут хочу подушнить по поводу этого слова, так как использую в данный момент не по назначению), мерзкий, отвратительный, но, благодаря тем, кто работал над фильмом, создалась определенная эстетика, которая полностью погрузила меня в быт главного героя, реально ощущаешь себя в его шкуре, и пропускаешь через себя его тяжелейшее состояние. Давит всё: стены, условия в квартире, ловишь себя на мысли, что, возможно, понимаешь какой там запах.

Созависимая подруга-медсестра, которая, помогает в трудную минуту, но при этом потакает его привычке.

И, в фильме ощущается огромная любовь, хоть она и полностью разбита на атомы...

Драма повествует о 'высоком' в декорациях неубранной квартиры где-то на обочине Айдахо. Время тянется, быт всё тот же: птичка за окном, доставщик пиццы, чёрный экран вместо аватара на онлайн лекции. Герой просит незнакомца прочесть эссе. Он думает, что вот-вот умрёт и хочет услышать самое прекрасное сочинение. Его же ему прочтёт в конце сама автриса - дочь.

Вот это самое 'ты бросил меня, как что-то ненужное' - движущая сила героини. Ей было больно, и теперь она будет вытирать о виновника ноги и унижать, чтоб было больно ему. Больно было всем. Несколько травмированных людей, которые прячутся за плёнкой цинизма, отчаянно и с кучей восклицательных знаков доказывают себе и всем, что они правы, выплёвывают свою боль друг на друга. 'Скомпенсируй мне то, что ты у меня отнял!'

Ещё одна история раскаяния и любви. Последняя живёт в сердце большого человека, который сделал много ошибок и готов отдать всё.

Сия лента не такая... замороченная, как 'Чёрный лебедь' или 'Мама!'. Мне фильм понравился - давно очень хотела посмотреть. Фрейзер молодец, он нырнул в заросли пошленьких комедий и скрылся на много лет, чтоб вынырнуть в большом кино.

Помните Джорджа из джунглей?

Между ним и «Китом» больше нет ничего общего, кроме таланта Брендана Фрейзера, сыгравшего их обоих. Его карьера не была простой и много лет он (как и его теперешний персонаж, наигравший себе на номинацию на «Оскар»), провел дома взаперти, без ролей и денег, сложно переживая последовавший за их отсутствием развод.

Как и все остальные ковидные фильмы, этот тоже не покидает пределов одной локации, запирая внутри нее героев, которые запирают внутри себя свои чувства.

Оставивший ради романического увлечения семью, преподаватель литературы заедает боль от ее потери до тех пор, пока его вес не начинает угрожать его жизни. Он не показывает своего лица ни студентам в зуме, ни доставщикам еды на пороге дома. Его ненавидит дочь и презирает бывшая жена. Он медленно сходит с ума, пока тело его умирает от несовместимого с жизнью высокого давления.

Выход есть-но только через белый свет, ведь когда ты застрял на ступени эволюции где-то между человеком и китом, нося на себе триста килограмм боли, другим для тебя он быть просто не может.

Огромный дирижабль, полный любви, изливающий ее на каждого, кто готов приоткрыть своё сердце хоть на йоту, взрывается от ее избытка, в очередной раз напоминая о том, что начинать искупление всегда надо изнутри, пока «снаружи» не превратилось в слишком поздно…

Аранофски, всю свою жизнь идущий дорогой библейских сюжетов из «Фонтана» через «Маму!» в «Кита», вспомнил о Брендане не случайно, воскресив его словно Иисуса, прошедшего через все испытания под похоронную музыку, ставшую актуальной лишь в конце.

«Кит» - фильм о неделе, проведённой зрителем с Чарли, страдающим ожирением.

Взаимоотношения главного героя с близкими, с дочерью, с другими героями фильма оттачивают образ главного героя и его «Кита».

Фильм скуп на декорации, история разворачивается в пределах одной квартиры, однако это с лихвой окупается глубоким психологизмом и живым общением актеров.

Заслуживает ли уважения, прощения и любви главный герой? Вопрос очень сложный и у каждого на него будет свой ответ.

Смысл, ценность и деструктивное влияние религии и церкви как социального института, а также моральная природа людей, отцовство и материнство, воспитание детей и всепоглощающее горе фильм исследует довольно драматично, но эффективно.

Однако главным достоинством и единственной причиной смотреть этот фильм остаётся бесподобная игра Брендана Фрейзера.

7 из 10