Рецензии

Если вы готовы к эмоциональному истощению и растерянности, то посмотрите этот фильм обязательно. Конечно, в переводе теряется вся прелесть жаргонных словечек, особенно для нас, русскоговорящих зрителей. Ведь так приятно слышать что-то знакомое, и сравнивать употребляемые выражения с их русскими эквивалентами. Немного обидно, что диалоги изменены, и мне, любящей Джорджа Оруэлла, это было несколько непривычно. Но, я думаю, что великий Стэнли Кубрик знает лучше, как правильно сделать хороший фильм. Не мне его критиковать. Тем более, кино очень сильное. Как в эмоциональном плане, так и операторская и режиссерская работа достойны самых хороших слов. Не сразу узнала Малкольма МакДауэлла, но сразу отметила себе игру этого «интересного актера, который мне кого-то напоминает». Но, потом, когда в титрах прочитала его имя, даже не удивилась. Хороший актер для хорошего кино. Ничего странного.

Сцены секса и насилия сняты аккуратно, не переступая грани, что свойственно Кубрику, но, не смотря на это, они не потеряли своего смысла, смысла того, что это жестоко и не правильно, и так быть не должно. Думаю, для того времени, это может быть было даже слишком, но как снять по-другому то, что должно вызывать отвращение. По-моему, уж мягче этого показать всю ненормальность героя никак было нельзя.

По окончанию фильма почувствовала моральную усталость и опять же сожаление по поводу того, почему все-таки нельзя изменить человека просто, без последствий, и без таких неестественных вмешательств. Жестокость порождает жестокость, даже когда эта жестокость насильно подавленная и ослабевшая, стала уже почти похожа на беззащитность, вокруг нее все равно остается насилие и зло, и так опять, замкнутый круг.

Фильм смотрела на одном дыхании. Интересно и необычно наблюдать за тем как гений кино представляет и понимает мир, созданный другим гением, гением литературы.

10 из 10

Совершенно сумасшедший фильм. Эксцентричный, вызывающий приступы смеха, философской паники либо классической тошноты, — но никак не безразличный зрителю. Мне он дался нелегко.

Кто-то сказал бы, что «необходимо дорасти» до просмотра таких сюжетов, до осознания глубокой идеи, лежащей в основе сценария. Я же вижу это несколько иначе — не нужно никуда расти, чтобы осознавать очевидные вещи.

Насилие, агрессия, секс, наркотики, убийства, снова секс… по-настоящему взрывоопасные ингредиенты в хрупком флаконе человеческого существа.

Наслаждение насилием — не просто болезнь отдельных субъектов, это трагедия всего человеческого общества. Тот, кто хочет излечиться, отдает себя в руки тех, кто наслаждается насилием.

Не существует идеалов. Нет исключительно черного и девственно белого. Как знать, где истина, и в чем хотя бы норма? Добродетели и пороки — все взаимодополняемо на планете, имя которой Заводной Апельсин.

Заводной апельсин. Услышав эту фразу, ценитель литературы вспомнит имя Энтони Берджесса и его одноименный роман. Киноман же, воскликнет имя Стэнли (царство ему небесное) Кубрика, снявшего один из самых культовых фильмов ХХ столетия. А кто-то из всезнающих эрудитов, возможно, выдаст вам справку об одном из самых старых в мире, шотландском метрополитене, носящем подобное название. А вот человек, не интересующийся всем этим, возможно, лишь удивленно пожмет плечами по поводу довольно абсурдного словосочетания…

Кубрик снял фильм, который по его же собственным словам, нужно было выпустить лет на 20 позже. Скандал сопровождал фильм с самого момента выхода его на экран. «Зло как таковое», — вынесли вердикт служители британской Фемиды и отправили фильм в длительное подпольное плавание. Он поддавался запретам и был плодом нещадной критики, но в то же время очень быстро приобрел статус культового в глазах любителей кино и обеспечил себя от забвения на десятилетия.

Фильм Кубрика, прежде всего антиутопия, сделанное в очень острой и яркой форме предупреждение режиссера человечеству.

• Улицы деградирующего Большого Города, контролируемые по вечерам «одетыми по последней моде» парнями, ищущими объект для доброго старого «ультра насилия»;

• Педагоги, интересующиеся лишь возможными взысканиями, но никак не судьбами своих подопечных;

• «Милиценты» — совсем недавно еще дети улицы, вчера грабившие и убивавшие, а сегодня ставшие на стражу закона;

• Тюремные надзиратели, больше похожие на верных псов Люцифера, чем на людей исправно несущих свою службу;

• Священники, пугающие преисподней заключенных в аду на Земле, вместо того, чтобы давать им хоть какую-то надежду;

• Доктора, упустившие из виду главный принцип «не навреди» и использующие пациентов вместо лабораторных крыс;

• Лицемеры-политики, готовые на все ради мягкого кресла в правительстве;

• Их оппоненты-фанатики готовые на еще большее;

• Журналисты, ищущие дешевых сенсаций;

• Родители, променявшие родного сына на стабильную оплату за комнату;

… а среди всего этого бедняга Алекс, насильно лишившийся самого дорогого в жизни: права выбора и радости от произведений старины Людвига Вана. Его сделали «заводным апельсином», и хоть он, конечно, и подонок, но никто не заслуживает подобной участи по отношению к себе.

Хотите сказать, Кубрик преувеличил? Возможно. Но стоит включить новости, как оттуда непременно хлынет очередная порция грязи и негатива. Да таким мощным потоком, что и захлебнуться несложно. Уже без малого 40 лет прошло со времен создания фильма, а «Заводной апельсин» вызывает до сих пор столько споров и разнотолков. И даже очень неплохое творение Берджесса вспоминается лишь, как правило, в ключе: «да ведь это та книжка, по которой снят фильм Кубрика».

Практически все фильмы Кубрика сняты по чьим-то произведениям, но станет ли кто-то называть его фильмы экранизациями? Авторы литературных оригиналов, как правило, негативно отзывались о созданных фильмах, что редко бывает с фильмами снятыми слово в слово согласно текстам так оберегаемых писателями. То режиссер сильно перекроил основной материал, то слишком вольно трактовал идею произведения, то не на том сделал основные акценты, то еще что-то. Но фильмы Кубрика до сих пор на слуху, а кто, же вот так навскидку назовет автора какого-нибудь романа или повести, которую он «экранизировал». Кроме кинговского «Сияния», конечно. Но Кингу-то Кубрик, допек как раз чуть ли не больше всех — как же так, с его, короля ужасов и мистики, произведением он так вольготно обошелся, проигнорировав при этом все его рекомендации.

Так и в этот раз: Кубрик абсолютно сознательно изменил концовку, закончив рассказ на главу раньше Берджесса. И если книга заканчивается вполне разумными размышлениями 18-летнего юноши о круговороте жизни и (!) семейных ценностях то Кубрик напоследок дает нам вдоволь насладиться «триумфом» выздоравливающего Алекса и лицезреть его знаменитую ухмылку. Кубрик снова нагнал излишней мрачности и безысходности, снова заметит кто-то.

Но это лишь на первый взгляд. Ведь если у Берджесса Алекс задумывается о семье и продолжении рода и в них (т. е. в его мечтах о будущем) его отпрыск проходит тот же бесславный путь, что и папочка, то ситуация ничуть не измениться до тех пор пока вертится наш большой и хорошо заведенный кем-то апельсин, то Кубрик дает зрителю самому для себя решить подобный вопрос, оставляя финал, хоть и безрадостным, но все же открытым. В итоге фильм приобретает тысячи, а может и миллионы (число это равно числу вдумчиво смотревших фильм зрителей) альтернативных концовок. Удачно поставленное автором многоточие, не признак ли, если и не гениальности, то хорошего осмысления проблемы?

Заводной апельсин. Услышав эту фразу я вспоминаю книжного коротышку-Алекса с незабываемой ухмылкой Малкольма Макдауэлла, англо-русский сленг, придуманный писателем и одинаково непривычно звучащего для уха, воспринимающего как английскую, так и русскую речь, любительский и слегка пафосный одноголосый перевод, музыку бессмертного Людвиг Ван Бетховена, так органично вписавшуюся в знаменитую антиутопию и, конечно же, я обязательно вспомню творческий гений одного из лучших режиссеров ХХ века, имя которому Стэнли Кубрик.

Любая картина выходящая за грани повседневности, обыденности и предсказуемости, являющаяся для многих неким несуразным представлением действительности, сразу подвергается жесточайшей критике. Некоторые сразу начинают обвинять данное произведение в несуразности и начинают искать заложенные в ней отскоки аморальности и направленности на скрытые элементы, противоречащие ценностям культурного быта. Другие же не пытаются смотреть на данную картину прямо, а пытаются найти и разглядеть в ней скрытый смысл, спрятанный за кулисами художника. Для тех и других, данная частичка искусства навсегда останется объектом для бесконечных споров, распрей и различных умозаключений.

Картина Стэнли Кубрика «Заводной апельсин» именно и является таковой. Уже название фильма может ввести зрителя в лёгкое недоумение, и не стоит в картине икать значение смысла этих двух слов, вы всё равно напрямую его не найдёте. Это загадочное название, да и имя известного режиссёра, уже должно предупредить зрителя, что перед ним не простое кино, которое с лёгкостью можно «проглотить» поздним вечерком попивая горячий чай. Нет, будьте готовы окунуться в реальный мир, но только не в тот мир, который вы себе можете представить, а тот, который может присниться во сне, и проснувшись ночью весь в поту со скрежетом на зубах, вы мысленно представите его себе и тут же ощутите его реальное, но прикрытое существование.

Для начала своего повествования Кубрик знакомит зрителя с молодым парнем Алексом, который живёт двойной жизнью. Первая жизнь заключена в обыденности и повседневности: надоевшая учёба, бездельничество, домашняя комната, являющаяся местом обитания, милые родители, которые будят тебя на завтрак. Нет места развернуться, дать волю мыслям, идеям и рвущейся наружу молодой энергии, но всё это хорошо компенсирует его вторая жизнь полная приключений, энергии и риска.

Как только заходит солнце, Алекс даёт волю своим мыслям и идеям, а кипящая в жилах кровь придаёт силы на совершение аморальных поступков. Его молодой пыл и бурная фантазия не ограничивает его в простом хулиганстве, он твёрдо переступает за дозволенную черту закона и теряет ценные в человеке, заложенные с детства, моральные ценности. Наружу выбираются все самые скрытные и недозволенные черты этого молодого человека, и его преступления уже больше похожи на плод больного воображения, на страшный кошмар, только это не сон, а реальность, уничтожающая самые ценные черты личности.

Но за всё надо платить и пройдя через тюрьму и нетрадиционное перевоспитание, Алекс уже не может выйти из своей тюрьмы, которую он сам построил для себя и которая будет его преследовать всё снова и снова…

Фильм рассказывает о заложенных аморальных качествах и принципах в людях, а для примера ставит главным героем молодого парня, который изначально пошёл не по тому пути. Но и тут же Кубрик ставит вопрос каждому человеку: как с этим бороться, чем можно пожертвовать, чтобы полностью изгнать из человека стремление к насилию и различным видам преступлениям? Как направить потерянного обществом человека на истинные жизненные устои современного общества?

Лаконичного ответа на поставленные вопросы зритель здесь не найдёт. Следя за судьбой и страданиями молодого человека, можно прийти к выводу, что пытаясь искоренить одни качества личности, можно легко и случайно искоренить другие, без которых жизнь превращается в сущий кошмар. Разве человек является всевышним Богом, чтобы полностью устранять заложенные в человеке принципы, лишая его выбора и превращая его даже не в животное, а в робота?

Кубрик своей картиной взывает именно нас задать в себе эти вопросы и получить правильные ответы. Каждый волен распоряжаться своей судьбой, у каждого есть право выбора, пусть даже, если этот выбор несёт в себе причину страданий другого. Все мы люди и нам свойственно допускать ошибки и никакие искусственные обработки не смогут полностью решить все наши проблемы.

Можно с уверенностью сказать, что эта утончённая картина, такого выдающегося художника как Стэнли Кубрик, останется в памяти зрителя надолго и дело здесь не только в поставленных вопросах, ответах и балансирующего смысла, а в подаче материала. Уже начало фильма своими несуразными видами и действиями заставляют зрителя оттолкнуть на время привычную действительность и полностью погрузится в неощутимую и шокирующую фантазию, в некий полёт мысли полностью уносящий за собой зрителя.

Но не волнуйтесь, постепенно, вас вернуть в вашу обыденность, но оставят за собой бурные воспоминания, горький привкус во рту и ряд актуальных вопросов общества, которые каждый должен решить их сам.

Жуткий фильм. «Заводной апельсин» — кино, начав смотреть которое, хочется поскорее придти к его концовке. Но даже если желание выключить, так и не досмотрев, будет как никогда велико, все равно не удастся этого сделать, потому что картина буквально вдавливает в кресло, стул и т. п., не давая даже малейшей возможности пошевелиться — столь велико ее воздействие на зрителя.

Насилие порождает насилие… Вот, на мой взгляд, главная идея фильма, которая характеризует данный фильм Стэнли Кубрика. Хотя в конце, задавая себе вопрос от увиденного «Что это было?», каждый все равно ответит по-своему. В независимости от того, что хотел показать Кубрик, каждый поймет это по-своему. Для меня пребывание главного героя Алекса сначала в тюрьме, а после в лечебнице, где над ним проводились ужасные опыты, выглядело не намного гуманнее тех зверств, что он проделывал со своими дружками-братками в самом начале

И, конечно, концовка картины так и кричит и фонтанирует одной мыслью: даже если ты исправился, искренне считаешь себя теперь хорошим человеком и раскаиваешься в содеянном, в глазах общества все равно останешься закоренелым преступником. Общества, с которым понятия морали и совести совместимы не больше, чем с тем самым преступником. Так был ли тогда смысл в этом лечении? И Алекса ли следовало лечить?

P.S. Теперь каждый раз, как услышу «Singin’ In The Rain» в исполнении Джима Келли из фильма «Поющие под дождем», буду невольно вспоминать про «Заводной апельсин». Спасибо вам за это, Стэнли Кубрик, потому что такое кино, как «A Clockwork Orange», нужно помнить и никогда не забывать.

Как в старом, но всем известном изречении: клин клином вышибает, так и в фильме «Заводной апельсин» врачи-экспериментаторы решают выбить всю дурь из малолетнего, похотливого хулигана Алекса (молодого Малкольма Макдауэлла)…Всё шалости сходят с рук обаятельному красавцу и его банде, на счету которой и изнасилования, и побои, и издевательства, проделанные над ни в чём не повинными людьми…Но как известно всё воздаётся по заслугам и главный герой попадает в тюрьму, а потом (не трудно догадаться) и в психиатрическую клинику, в качестве объекта эксперимента, суть которого ясна и проста: с помощью фильмов, содержащих сцены насилия разного рода, морально надавить на пациента и вытолкать на ружу всех бесов и дьяволов!

Причём любая попытка закрыть глаза начисто отметается, дабы умелые целители душ пропащих и об этом позаботились, надев на глаза Алекса специальные железки, не позволяющие сомкнуть веки… Белиссимо…всё получилось! Чудесное исцеление! Но, как щелчок пальцев, как обух об голову.. происходит (неудавшееся) самоубийство, методом выпрыгивания из окна(в связи с невыносимой физической и психологической болью, испытываемой главным героем…)!

И получается теперь, что внезапное столкновение головы героя с асфальтом вернула всё на круги своя…Лёжа на больничной койке, наслаждаясь вполне приличным и совсем не больничным обедом он начинает понимать: что-то поменялось.. или это я так поняла Алекса.. во всяком случае, конец киноленты мне всё равно показался местами незаконченным, а местами и неясным вовсе! Такое случается, особенно с теми фильмами, которые понравились.. хочется продолжения и всё тут!

Да и что там говорить, сюжет сам по себе не прост, но интересен и увлекателен, и как показалось именно мне, несмотря на явный жесткий подтекст, я не нашла в фильме чего-то действительно жестокого и дёргающего за нервы, будто режиссёр сознательно сглаживает острые углы. Все сцены насилия представлены как-то мягко и блёкло, а некоторые и вовсе прикрыты. И, несмотря на, казалось бы, негативный образ и дьявольский абрис главного героя он не вызвал у меня ни капли отвращения, а наоборот очаровал с первых минут фильма.

Но могу, открыто заявить, что на сцены эротического характера создатель ленты не поскупился! Они показаны со всей пестротой и яркостью, но, нисколько не портя общий вид картины!

Ну а уж про то, что фильм снят ни кем-нибудь, а самим Стэнли Кубриком и вовсе говорить не стоит. Фильм носит чёткий отпечаток руки Мастера всех времён и народов! Ну и конечно мои овации молодому Макдауэллу.. ох хорош!
Браво!

Считаю, какой бы «Заводной апельсин» не был культовым. Сейчас это произведение ушло от общего течения морали и с этой точки зрения не актуально, я, смотря этот фильм, не открыл ничего нового для себя.

Главная проблема Кубрика — у него не получилось показать, что насилие это и естественно присуще людям, а так же противоестественно, причем почти в равной мере, только не все осознаю эту противоестественную часть.

А зритель испортил фильм только потому, что, они любят Алекса, они подражают ему. А эти, извините за выражение, Быдловатые фанаты сделали из него культ. Я не думаю, что Кубрик хотел этого.

Политическую часть фильма вообще никто не заметил.
В общем, фильму 8 баллов, а зрителям 2!

8 из 10

А начну я, пожалуй, свой рассказ с первых слов песни «Singin’ In The Rain», в исполнении Джина Келли, так как эта песня мне очень нравится, к тому же, она как раз поется в фильме. По ходу этой рецензии я буду писать слова этой чудесной песни, так как хочу передать, хотя бы примерно, атмосферу этого фильма.

I «m singin» in the rain
Just singin» in the rain…

Бессмертный фильм великого человека, человека подарившего нам такие шедевры как «2001: Космическая Одиссея», «Доктор Стрейнджлав», «Цельнометаллическая Оболочка» и много других прекрасных фильмов. Имя этому Великому Человеку — Стэнли Кубрик. У Стэнли Кубрика, что не фильм то просто гениальные миры. Миры, наполненные своими жителями. Потрясающие миры. Но всё-таки мой любимый «мир» у Кубрика как был, так и остается «Заводной Апельсин». Вот почему «Заводной Апельсин»? Не знаю, вероятно, потому что тема фильма очень близка нашему поколению. Ведь фильм показывает поколение молодых, потерянное поколение, то поколение в котором Старикам Места Нет. Но давайте не будем торопить события, а начнем по порядку, потому что порядок необходим во всём…

What a glorious feeling
I «m happy again
I «m laughin» at clouds
So dark up above
The sun`s in my heart…

История. Молодой человек по имени Алекс Де Лардж не употребляет алкоголь и не курит сигареты. Он очень вежлив, красноречив, обладает отменным музыкальным слухом, довольно обаятелен. Он не слушает рок, он слушает Людвига Вана Бетховена. Он не принимает наркотики, он пьет молоко с добавлением неких веществ, после которого и наркотики никакие не нужны. У него есть трое друзей — Пит, Джорджи и Дим. Они тоже довольно вежливы, красноречивы, и тоже не принимают наркотиков, а пьют молоко. Они не ходят в рваных джинсах, и неуклюжих одеждах. Они ходят в белых костюмах, на головах у них красивые шляпы — «котелки».

Но вот по ночам они избивают бездомных, вламываются в чужие дома, грабят их хозяев, избивают этих самых хозяев, насилуют женщин и вообще ведут себя крайне отвратительно. Но в один день все меняется, вся беззаботная жизнь уходит прочь. На одном из ограблений Алекс переусердствовав, случайно убивает женщину, а друзья подставляют Алекса, в результате чего его арестовывает полиция, а позже и вовсе сажают в тюрьму на целых 14 лет.

Тюрьма, пожалуй, не лучшее место, для того чтобы «убить» лучшие молодые годы своей жизни. Отсидев пару лет, Алекс узнает о том, что существует некая «программа» которая позволяет полностью перевоплотиться из человека ужасного, в человека хорошего. И всего за 14 дней. Алекс даже не думая, соглашается на эту «программу», потому что после 14 дней этой «программы» заключенного выпускают на свободу.

Во время таких «сеансов перевоплощения» Алексу показывают разные ужасные фильмы про то, как одни люди убивают других людей. Про то, как хулиганы насилуют женщин. А один из фильмов был про немецкий концлагерь, и все бы ничего, но во время этого фильма звучала «Девятая» Симфония Людвига Вана Бетховена. И Алекс «вылечился» от насилия. Он больше не может кому-нибудь причинить вред, он абсолютно безопасен для окружающих. Когда он видит или пытается сделать что-нибудь аморальное, на него тут же накатывает серьезный приступ тошноты, также Алекс теперь не может даже вытерпеть любимую раньше «Девятую» Симфонию Людвига Вана, поэтому врачи его спокойно отправляют во внешний мир.

Но теперь Алекс не способен «бороться» с этим миром. Он не может дать сдачи хулиганам, он не может никак им воспрепятствовать. Он лишен какого-либо право выбора, и это пожалуй самое ужасное, что может случиться с человеком…

Дальше рассказывать нельзя, просто потому чтобы не рассказать ничего лишнего…

And I`m ready for love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain…

Молодое поколение. Однажды небезызвестный Роберт Браунинг в одном из своих сочинений написал: «Сотри его имя, ибо теперь записан он будет как ещё одна очередная потерянная душа. Ещё одно дело заброшено, ещё одна тропа заросла…» Многие режиссеры со своими фильмами показывали нам проблемы молодого поколения. Многие показывали нам то, что с проблемами, встающими перед молодым поколением можно бороться и победить эти проблемы. Это показывал нам Френсис Форд Коппола в «Бойцовой Рыбке» или в своих же «Изгоях». В какой-то степени это показывал нам Мартин Скорсезе со своим «Таксистом». В какой-то степени это показано в «Американской Истории Х» Тони Кея, хотя там, конечно, про другое. Но так как эту проблему нам показал Стэнли Кубрик, не смог показать ещё никто. Именно Кубрик показал нам жесткую, злобную, ухмыляющуюся омерзительно-злостной улыбкой сатиру. Энтони Берджесс не побоялся написать такую книгу, Стэнли Кубрик не побоялся такую книгу экранизировать.

I`ve a smile on my face
I «ll walk down the lane
With a happy refrain
Just singin»
Singin» in the rain…

Этот фильм очень сильно повлиял на весь кинематограф в целом. Именно этот фильм жестко обсуждался, чуть ли не везде. Он был скандальным, он остается скандальным, он всегда будет оставаться скандальным. Он жесток, озлоблен и мерзок. Но такова жизнь, точнее не так, в жизни, на самом деле, порой все ещё хуже. Кубрик не показывает ничего того, что не могло бы быть в обычной жизни. Зло и жестокость могут таиться порой в том, что с первого взгляда незаметно. Именно поэтому герои одеты в чистые белые костюмы и именно поэтому они очень вежливы, я имею ввиду то, что с первого взгляда вы никогда не скажете что эти парни на самом деле отвратительные жестокие сволочи. И именно поэтому Алекс слушает Людвига Вана Бетховена…

Dancin» in the rain
I’m happy again…
I’m dancin»
And singin»
In the rain

В заключении хотелось бы сказать, что фильм этот, безусловно, стоит посмотреть. В наше с вами время это так же актуально, как и в то время когда писалась книга, и когда фильм этот снимался. Ведь подростковая агрессия сейчас проявляется очень, ОЧЕНЬ часто, если вы мне не верите, просто откройте газету или включите новости. Но, надо сказать, что фильм рассказывает и показывает не только проблемы молодого поколения, это ещё и в первую очередь очень злобная и жесткая политическая сатира. Фильм этот надо смотреть как молодому поколению, так и поколению зрелому. Фильм жесткий и жестокий, но даже в нынешнее время не утративший актуальности. Фильм просто надо посмотреть, можете не любить его, можете обожать его, но посмотреть его надо. А пока что любите музыку и удачи вам…

I «m singin» in the rain
Just singin» in the rain…

Очень необычный и оригинальный фильм! В нем есть все, что нужно фильму для того чтобы стать культовым. Это и захватывающая история, и яркие персонажы, и жизненность, и социальная подоплека.

Но обо всем по порядку. Главный герой фильма Алекс — трудный подросток и хулиган. И любому зрителю становится интресно почему именно насилие становится главным интересом в его жизни? Я считаю, что причин очень много. Чего стоят только его родители, которые даже не знают что он делает по вечерам. Алекс не ходит в школу, и его родители ничего не предпринимают. А когда он возвращается из тюрьмы, родители явно не рады ему, более того они сдали его комнату и предпочитают не выгонять постояльца, а практически выдворяют собственного сына.

Алекс со своими дружками делает что хочет. Он считает себя их лидером и поступает с ними как хочет, но уже во время следующего преступления они бросают его, и он один расплачивается за всех.

Ну и тут начинается расплата Алекса за все свои поступки. Он получает очень необычное наказание. После двух лет тюрьмы он попадает на лечение. Цель этого лечения сделать из него хорошего человека. И это удается, но каким способом. Теперь за любое желание совершить насилие он испытывает страшную боль.

Мне кажется Алекс полностью искупил свою вину перед обществом. И наверно именно из-за этого он и заслужил такой хэппи энд. А его дружки, которые не намного лучше его, остаются безнаказанными.

Читая рецензии на этот фильм можно подумать, что он полон насилия. Да, конечно сцен насилия достаточно, но вместо страха они вызывают омерзение и ощущение бессмысленности.

Главный герой фильма может вызывать у людей разные чувства, некоторые его ненавидят, а мне он показался необычным и неглупым человеком. Я конечно не имею в виду, что он достоин подражания (хотя образы его банды часто используются, например музыкантами и другими артистами).

Мне кажется что это лучшая роль Малькольма Макдауэлла. Он полностью справился со своей ролью. А о гениальной режиссуре и говорить нечего.

10 из 10

Стэнли Кубрик гений. Почему? Да потому, что Кубрик отличается умением снимать фильмы совершенно отдалённых жанров при том, что получается это одинаково шедеврально. Ещё он умеет восхитительно закладывать несколько идей в один фильм. Причём таких идей, которые явно будут замечены и приняты к рассуждениям. Стэнли грамотно ставит вопросы, рассуждает и даёт ответы. А нам, зрителям, остаётся лишь принимать всё это. Во время просмотров его фильмов, у меня складывалось такое впечатление, что Кубрик каждый свой фильм, каждую сцену, и каждый кадр хотел превратить в наследие зрителям, что бы хоть немного изменить их в лучшую сторону.

«Заводной апельсин» это не просто очередной фильм о непробудном насилии и невозможности исправить человека. Всё гораздо глубже. Если присмотреться, то в картине нет ни одного лишнего момента, все очень тесно взаимосвязано и одно вытекает из другого.

Выбор.

«Когда человек лишён выбора, он перестаёт быть человеком». Алекс

Противодействие.

На всякое действие есть противодействие. В случае с Алексом, страдания и боль, которые он принёс другим, были возвращены к нему самому. Каждая сцена насилия откликнулась в конце. Стоит ли ещё что-либо говорить? Коротко и ясно.

Большой мир.

Он отлично показан в лице тюрьмы. Она ограничивает, лишает выбора, учит делать то, что угодно большинству. Каждая сцена в ней пропитана абсолютной неискренностью со стороны главного героя. Весь смысл в том, что пока наш мир грязен и мерзок, глупо пытаться изменить одного человека.

Никто ещё так не использовал девятую симфонию Бетховена! Получившаяся смесь — насилие+классика не может вызывать ничего, кроме отвращения. Того самого отвращения, которым кодировали Алекса. Ирония судьбы? Нет, продуманные моменты. Гений, что ещё добавить!

Как отзывается сам Алекс о насилии: «Это было прекрасно, забавно». И весь парадокс в том, что Кубрик недрогнувшей рукой выбросил из сценария последнюю главу книги Энтони Берджесса, в которой Алекс решил завязать. Но ничего не изменилось.

Знал ли Стэнли Кубрик, что он снимает классику, которая переживёт и его, но не потеряет актуальность?

9 из 10