Рецензии

Нетфликс выпустил новый мультфильм — «Митчеллы против машин» (The Mitchells vs. the Machines). В создании сериала приняли участие сценаристы, писавшие для «Гравити Фолз».

Это история одной неудалой семьи, которая угодила в самую гущу апокалипсиса — планету захватывают роботы.

На самом деле, мультфильм был создан студией Sony Pictures – ещё одним крупным игроком в нише мультипликации наравне с Disney, Pixar и Dreamworks. Именно Sony Pictures выпустила «Монстров на каникулах» и «Сезон охоты». Нетфликсу пришлось продаться от безвыходности — новый фильм так и не удалось выпустить в прокат. Сумма сделки составила 110 миллионов долларов, при этом в неё не вошёл прокат в Китае.

«Митчеллы» прикольно нарисованы. Это не тот вылизанный трёхмерный стиль, к которому зрителей приучил Пиксар. Некоторые персонажи сделаны осознанно неряшливо и это оправдано — одна из героинь хочет работать в кино и постоянно раскрашивает повествование своими рисуночками.

Митчеллы — классические неудачники, всё у них валится из рук. Но обстоятельства складываются так, что миру больше не на кого надеяться. Сам мультфильм — сатира с кучей отсылок к миру технологий, например, презентация выпускающей роботов компании подозрительно напоминает выступления лидеров нескольких технологических гигантов. А уж как хорошо вышла сцена с восстанием бытовых приборов: тостеров, холодильников и пылесосов.

Сами Митчеллы без конца лажают и попадают в комичные ситуации. В мультфильме нет глубины последнего мультика Pixar — «Душа», где шла речь о наличии в жизни предназначения. Проблемы Митчеллов напоминают проблемы обычных семей. Это и дети, которые без конца сидят в телефонах, и отец, потерявший связь с дочерью, и зависть к другим, более благополучным семьям, которые выкладывают красочные фотки в интернет.

Кстати, чем-то «Митчеллы» напоминают другой пиксаровский мультфильм — «Вперёд», где тоже на первое место выходила тема семьи.

Митчеллы всем своим существованием пытаются донести до зрителя мысль — даже в современном, окутанном гаджетами мире, семья всё ещё важнее всего, пусть даже в отношениях разлад. Но всё же именно с этими людьми у нас больше всего общего и только за этих людей и стоит бороться.

Вот только узнать, насколько эта мысль оказалась близка современным зрителям будет сложно — из-за отсутствия кинопроката данных о сборах нет.

Жалко что «Митчеллы против машин» не вышли в прокат и не позволят узнать, как кассовые сборы отразят подобный стиль в анимации. Возможно, за этим стоит будущее, все-таки «Человек-паук. Через вселенные» взял Оскар и пришелся всем по вкусу, но там все строилось вокруг персонажа, полюбившегося за годы экранизаций. Здесь все сложнее с виду, все новое, от персонажей до подачи визуальных эффектов, роднит лишь выдающаяся стилистика, к которой пока не привыкли, но которой может стать вскоре очень много.

«Митчеллов» немного подводит разве что легковесный, воздушный и чересчур мультяшный сюжет. Казалось бы, от такого даже отказались, стараясь наполнять анимационные сюжеты монументальным драматизмом и нетривиальным смыслом. «Душа» тому пример. Новое творение пытается достаточно примитивно расставить акценты в запутанных семейных отношениях и вечных спорах гаджетов и искусственного интеллекта с человеческой сутью. В концовке выкатывая совсем уж незамысловатую фантастику с супернеобычной семейкой, коих все-таки было не мало.

В остальном это милое произведение цепляет и заставляет в легкой эмоциональной эйфории проводить время. Визуальный стиль покоряет непосредственностью и насыщенностью каждого кадра. Все это в новинку: подробное разукрашивание каждой эмоции, точечная бомбардировка вычурными гэгами, мемы, масса деталей, фишек, вплетающих доброкачественный юмор. К эффекту свежести стиля прибавляется непредсказуемость, ведь в подобный жанр можно запихать что угодно. Всем известных персонажей, пасхалки, отсылки, песни, и перемешать все в чудном калейдоскопе, придумав, разумеется, всему общий знаменатель. Даже жаль, что в данном проекте остановились на роботах и восстании машин.

«Митчеллы против машин» - это яркий, красочный, живой и желающий всем понравиться анимационный фильм, выводящий понятное слово «творческий» на новый уровень. Мультфильм-раскраска, в стиле, за которым, наверное, будущее, который по-новому подает юмор и визуальные ощущения. Пройдут времена, когда персонаж в чистом виде и его забавные свойства перестанет цеплять, добавятся вставочки, отыгрыши и прочий визуальный бэкграунд, на что намекают «Митчеллы против машин».

Кэти Митчелл горит желанием уехать из родного города, дома и особенно от семьи, которая её не понимает. С детства она умела делать забавные короткометражки, а с возрастом увлечение переросло в профессию. Получив долгожданное письмо о поступлении в Калифорнийскую киношколу, он стремглав спешит на самолёт, как тут же мечты рушатся из-за папы Рика Митчелла, решившего устроить семейные проводы на колёсах, пока время ещё упущено и его можно провести с любимой дочерью. А тут назло ещё восстание машин началось, блин!

Актёры: Дэнни МакБрайд играет старомодного отца, временами похожего на гиббона с того ролика на You-Tube с устаревшим хобби к охоте на животных. Для маленькой Кэти, он всегда был примером, но с возрастом потерял всякий интерес к жизни, а теперь не понимает дочку или часто ссориться, из-за чего в доме нету нормальной фотографии, кроме той что с рамкой шла. Пожертвовав мечтой ради Кэти, он надеялся что все время уделит ей. Но оказалось, что последней попыткой достучаться до небес девочки-режиссера придётся через семейную поездку.

Эта поездка крайне бесит Кэти (Эбби Джейкобсон), а вся семья — кроме отца конечно — утыканы в телефоны, что глаза не оторвать (этот момент тоже забавно обыгрывается в гляделки друг на друга, будто человек станет при этом вести себя естественнее). О, как это нам знакомо, когда люди лишаются Wi-Fi мы с ума сходим. Им предстоит не только сразиться с роботами, злобными Furby, но и отравиться плохими бургерами или побывать в сомнительной поездке на мулах, но и стать настоящей семьёй, в которой все ведут себя хоть странно, но друг друга понимают. Создатели как всегда станут заливать зрителю про любовь, поддержку и бла-бла-бла (это качество не делает людей полезными, как считает злодейка), но не это ли самое важное в семейных фильмах.

Майя Рудольф озвучила мать Линду, делающая кексы с ужасными лицами членов своей семьи, заставляет всех идти к своей цели, даже если скотинка не может подвинуть глазами, она все равно ему рада и завидует соседям Росси (у которых даже пёс, судя по бицухе отличный фитнес-тренер), что зря. Впоследствии, она покажет, на что способна мать.

Оливия Колман потрясающе озвучила Виртуального ассистента. Это не типичная злодейка, а брошенная — почти как Кэти — тем, кого она считала семьёй. Но из-за устаревшей технологии, Марк Боумен в исполнении Эрика Андре, посчитал что так будет удобнее жить, за что и поплатился.

Постановщик Майк Рианда не остался в стороне и озвучил главного сынишку Аарона, фаната динозавров и помогающий Кэти, как актёр второго плана… А на первом остаётся Мончи — его озвучивае забавный пёс Doug the Pug. Толи свинья, пёс, свинья или буханка? Решать вам. Но этот малыш станет самой милой защитой человечества.

В истории фигурируют два робота, наверняка одного из них озвучил Бек Беннетт, а баскетболист Блейк Гриффин подарил голос другому PAL MAXy.

Всё остальное: Этот фильм является четвертым участием с Sony Pictures Animation после этих двух фильмов «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» и «Человек-паук: Через вселенные», а также первый оригинальный полнометражный фильм студии с тех пор фильм «Путеводная звезда». Майк Рианда и Джефф Роу, бывшие сценаристы мультсериала «Гравити Фолз», послужили сценаристами фильма, с Майклом Риандой в качестве режиссера и Джеффом Роу в качестве сценариста. Фильм использует анимационный стиль, схожий с «Человеком-пауком: Через вселенные», а миры, в которых живут семья Митчелл и роботы, являются разными вселенными. Понравились вставки героини в виде рисунков, короткометражек и слоу-мо на фоне огня. А персонажи будто живые, обрели форму. Марк Мотерсбо создала саундтрек для фильма. Британская инди поп-группа Los Campesinos! Тоже поучаствовала, поэтому их песни вошли в мультфильм.

Впечатления: Разумеется, посмотрев мультфильм вы сразу подумаете о своих родителях, похожи ли они на Митчеллов. Ваша мама готова крушить всех подряд ради детей, папа орудует профессиональной отвёрткой с не скользящей рукояткой и тупит в интернете, сын фанат динозавров, а домашний питомец странный? Совпадают все четыре пункта, прошу к просмотру, а если нет, всё равно смотрите. Эта наполненная юмором, самоиронии анимационная лента развеселит и подарит море позитива! Уж поверьте.

Посмотрим, кто будет смеяться последним, когда увидите видосик с гиббоном.

В мире, поглощенным технологиями и гаджетами, происходит разобщение людей. Благодаря последнему обновлению системы происходит восстание машин, которое как раз совпало с поездкой Митчеллов, решивших воссоединить семью. И, неожиданно для них самих, они становятся единственной надеждой человечества.

«Митчеллы против машин» продюссировали Фил Лорд и Кристофер Миллер (Мачо и Ботан, Лего Фильм, Человек Паук: Через вселенные). Их нестандартное видение, своеобразный юмор и умелый выбор команды видны невооружённым взглядом. Они смогли создать невероятно смешной и нежный мультфильм, который по заветам Пиксар ищет юмор в драме.

На поверку перед нами семья, которая потеряла свой стержень. Отец не может найти общий язык с дочерью, которая в свою очередь хочет поскорее сбежать из дома в университет, а мама, как между двумя огнями, пытается найти во всем этом баланс. Универсальные и близкие нам темы, которые найдут отклик у любого. У этой сюжетной арки четкая и логичная прогрессия с необходимыми чеховскими ружьями, которые в конце выстреливают с такой силой, что без слез умиления невозможно смотреть.

Сюжетно вроде избитая тема, которую мы видели несчитанное количество раз, но создатели умело обманывают наши ожидания, преобразовывая устоявшиеся шаблоны, где каждый из героев прописан таким образом, что к финалу они становятся тебе как родные. Ты узнаешь повадки и фишки каждого, некоторые визуальные приемы и гэги к финалу работают лучше именно по причине того, что нам за счет мелких деталей постепенно обрисовывали яркие и объёмные образы.

Все это подано ярко и динамично, с постоянным потоком визуального юмора, который в большинстве своем работает и вызывает неподдельный смех. Это очень смешной мультфильм, который держит тебя в постоянном тонусе, в нужные моменты меняя тон и стиль повествования, переключаясь на изобретательный реализованный экшен.

Говоря о стиле рисовки, как и в случае с «Человеком Пауком: Сквозь вселенные», перед нами уникальный микс техник, который работает невероятно круто. Яркий и сочный визуал четко передает настроение и безумные характеры героев: сумасбродные, странные и чертовски очаровательные. Мультфильм разнообразный по форме, периодически экспериментирующий с ней самым неожиданным образом, создавая ощущения свободы и непредсказуемости в кадре.

Это тот терапевтический опыт просмотра кино, после которого хочется взбодриться, сделать что-то хорошее, обнять близкого человека и сразу же позвонить родителям. Душевный и искренний мультфильм с правильным гуманистическим посылом, сделанный без фальши и манипуляций с твоими эмоциями. Прикидывающийся дурашливой комедией без какой-либо претензии и высокопарности, он оказался глубже и честнее большинства того, что выходит на экраны в последнее время.

8,7 из 10

Я уже не раз признавался в любви роуд-муви. Дорожное приключение, по-моему, делает кино поистине увлекательным - на заднем фоне сменяются локации – одна за другой, герои останавливаются в разных городах, впитывают тамошний колорит, заводят новых знакомых (обычно недоброжелательных), попадают в передряги, грызутся между собой, мирятся и в конце доезжают до намеченного места, однако мне всегда было интересно путешествие, чем сама цель. Порой, даже сумасбродность и плоские шутки, не могут отвратить меня от просмотра таких картин, поэтому, как я говорил пару лет назад, слабость к «Реальным кабанам» (2007) Уолта Бекера – мой маленький (уже не тайный) позор. И вот я наткнулся на анимационную ленту в обожаемом мною жанре, где эксцентричность, специфичный юмор и всеобщее безумие доведены до какого-то абсурда и знаете, мне понравилось. Давайте по порядку:

Персонажи:

Митчеллы:

Всё начинается с представления совершенно несовершенных Митчеллов. Рассказ ведётся от лица Кэти – старшего ребёнка в семье, который будучи подростком, сталкивается с обычными проблемами детей её возраста, но важно то, как этот банальный конфликт подан. Кэти мечтает стать режиссёром и занимается тем же, чем и я когда-то - снимает короткометражки (с несколькими продолжениями), играется с эффектами, в меру возможностей пытаясь креативить, и на выходе получаются милые видеоролики. Забегая немного вперёд, творчество Кэти, по сути, описывает весь фильм – яркий, безбашенный, шумный, но очень личный и эмоциональный. Далее нас встречают Рик Митчелл – отец и по совместительству – причина и двигатель основного сюжета, помешанная на заботе мама Кэти - Линда, «эксперт по динозаврам» младший брат Аарон и их питомец - мопс Мончи. Вся эта компашка по воле талантливых сценаристов едет вместе с Кэти в колледж через всю страну, - и оказывается втянута в нападение восставших против людей машин. По пути мы ближе узнаём всех Митчеллов – Рик – более рукастая и менее глупая версия Гомера Симпсона, чья комичность не скатывается в вымученные гэги, а работает на повествование; Линда выступает голосом разума, но не брюзжащим и раздражающим излишним морализаторством, а лишь подбадривающим и наставляющим; в Аароне (впрочем, как частично и в Кэти) я увидел маленького себя – неуклюжего в общении с девочками и ужасно доставучего со своими трицератопсами. Каждому отведено достаточное количество хронометража (даже Мончи), и как следствие полноценное раскрытие, дабы сражение со злобным искусственным интеллектом PAL и его роботами (кои, по моему мнению, являются, всего-навсего предлогом для весомой угрозы, побуждающей протагонистов к действию), выглядело достижением!

Визуальная составляющая. Качественная имитация двумерной анимации в формате трёхмерной (особенно это касается самой выразительной части лица - глаз), помогает создателям не ограничивать мимику и движения своих персонажей. Визуальный стиль того же Pixar, например, отдающего предпочтение детализации и гиперреализму (что вовсе неплохо), скован законами физики и трудно себе представить ту же экспрессию в пластике условного Шерифа Вуди или Базза Лайтера, что и здесь. Sony Pictures больше экспериментирует в плане применения и совмещения технологий (взять, хоть «Человека-паука: Через вселенные» (2018) и его скорый сиквел).

Юмор. Я с глубоким уважением отношусь к авторам, которые не боятся потерять внимание зрителя и дают героям на экране притормозить и разобраться в себе. Тут собрана масса отсылок, шуток и комедийных приёмов, рассчитанных на отклик почти у любого человека, выросшего на произведениях постмодернизма, высмеивающих собственную несовершенность или признанные в обществе «единственно правильными» устои о семье, доброте и определение «нормальности» (конечно, в не столь грубой форме, как это себе позволяют подобные телевизионные шоу с взрослым рейтингом, но всё же…), и помимо них, в процессе развлечения не последнее участие принимает целостная история, где есть почва для сопереживания проблемам вымышленных персонажей!

Итог: «Митчеллы против машин» от Майкла Рианда и Джеффа Роу совмещают приятное с полезным – кроме, на первый взгляд, «отупляющего» и незатейливого зрелища, они способны на искренность, актуальность поднимаемых тем и притягательность в своей простоте. Такие проекты доказывают, что мультипликация служит огромным холстом, помогающим воплощать самые смелые идеи, ограниченные лишь фантазией причастных!

10 из 10

Приятно, когда студии не занимаются самокопированием, просто меняя фон, а занимаются усилением новых проектов, благодаря своим предыдущим работам. Что же такое 'Митчеллы против машин'? На первые пятьдесят процентов 'Гравити Фолз', а на вторые 'Человек-паук: Сквозь спайдиленные'. 'Как это?!', - спросите вы. Сейчас растолкую вам.

Новое творение Columbia Pictures получило в режиссерские кресла двух причастных к созданию 'Гравити Фолз' талантов. Такой интересный выбор натолкнул меня на мысль о том, что действие двух мультфильмов может происходит в одной вселенной, только с изменением отправной точки. Подтверждения, к сожалению, нет, есть только догадки и конспирологические теории, доказывающие причастность одного к другому личными ощущениями. С другой стороны, логичнее предположить, что дело происходит в параллельной вселенной. Ведь на это нам намекнули взятыми из 'Человека-паука: Сквозь вселенные' визуальными эффектами. Правда с одним отличием - реверс идет не в сторону комиксов, а в сторону реального мира. 'Звучит странно', подумаете вы, 'Реализовано круто', - скажу я, ведь столь незначительная тонкость открывает перед зрителями грань между вымыслом и реальностью, когда сознание человека может перенести его в мир фантазий, где оживают даже самые невероятные создания. Для того, чтобы показать такое в исконном виде нужен талант и опыт, к счастью, у авторов есть то и другое, отчего 'безумие' на экране выглядит реалистично, а не сродни бреду буйнопомешанного.

Напоследок, вкратце о мультфильме: история Кэти не нова, но завернута и приправлена свежей оболочкой, отчего не будет ощущения «заезженности». Напротив, многие из ее проблем могут быть вам близки, ведь она готовится к переходу от отрочества ко взрослой жизни. Само собой вагон проблем никого не обходит стороной, именно он становится тем камнем преткновения, что двигает сюжет вперед и заставляет зрителя сопереживать героям.

Бесспорно, если вы соскучились по приключениям близнецов Пайнс, то «Митчеллы против машин» станут хорошим вариантом для просмотра в тесном семейном кругу, чтобы каждый понял с каким персонажем себя ассоциировать, или в одиночку, чтобы насладится рассказом хорошей истории. Советую к просмотру.

История анимации полнится разнообразными визуальными экспериментами: от «Супертюрьмы» и «Короля звездного короля» до «Человека-паука: Через вселенные» и нововыстрелевшего, если можно так сказать, «Аркейна». Отрадно сознавать, что, несмотря на расхожее мнение об угасании оригинальности современного киноискусства, в том числе анимационного, его «обездушивании», превалировании коммерческой направленности над творческой, в медиапространстве продолжают с обнадеживающей регулярностью греметь по-настоящему интересные и креативные проекты. Также можно отметить, что творцы анимации заметно лучше наловчились в умении совмещать в своих проектах оригинальность исполнения и коммерческий потенциал.

«Митчеллы против машин» - отличный пример мультфильма, который просто разрывается от отличных визуальных решений и который, выйди он в кинотеатрах, скорее всего собрал бы весьма внушительную кассу. Конечно, не ворочая огромными массивами информации, которыми оперируют аналитики в попытках предсказать результаты проката, опрометчиво делать какие-то суждения на этот счет, но, думается мне, я вряд ли ошибаюсь, учитывая крайне теплый прием как профессиональной прессы, так и простых зрителей.

Невольно в голове всплывает пока что небольшой список западных полнометражных анимационных проектов, использующих тему интернета: «Ральф», «Ральф против интернета», «Эмоджи, прости Господи, фильм» (может, конечно, я о каких-то не знаю). «Митчеллы против машин» определенно стал удачным примером использования подобной тематики.

В авангарде того, чем мультфильм заставляет зрителя полюбить его, конечно же, визуал. Он образует собой своеобразную дополненную реальность, вырисовываемую неугомонным ярким воображением главной героини Кэтти. Этот фильм в шутку можно назвать визуализацией того, как мир видят зумеры: на любую ситуацию накладываются смешные фото-фильтры, любимые мемы, а также хаотичные яркие приписки и «украшательства», которые будто иллюстрируют отчаянное стремление современной молодежи отличаться от взрослых, быть неповторимыми индивидуальностями, но вместе с тем - желание найти родственную душу по областям интересов.

Однако не одной картинкой единой хорош этот мультфильм. От запоминающегося визуала не было бы толку, если бы остальные компоненты были сделаны плохо. К счастью, «Митчеллы против машин» не обнаруживают в себе ярко выраженных недостатков, которые могли бы посоперничать с его достоинствами. Мультфильм имеет простой, но хорошо сбитый сюжет. Ни одна вещь, ни одна сцена, ни одно слово не пропадает в пустоту, все имеет определенную роль для героев, оказывает какое-то влияние на их характеры. Персонажи в этом сюжете также представляются весьма очаровательными и ощущаются живыми. Создателям удалось построить исправно работающие эмоциональные горки, несущие зрителя по захватывающему пути из удачных шуток и убедительных драматичных моментов.

Злодей же будто олицетворяет собой ответ на вопрос из детства: «а моя старая игрушка не обидится, если я перестану с ней играть и выброшу ее?». Конечно, на этот вопрос отвечала в свое время «История игрушек», но «Митчеллы против машин» меняют некоторые переменные в этом вопросе: «игрушка» - на, условно говоря, предыдущую модель Iphone, а играть – на «использовать».

Посыл же фильм о важности семьи и незаменимости личного общения, каким бы банальным он ни был, подан так, что хотя ты и понимаешь, что больше чем на эту тему существует высказываний разве что о любви, но все равно после просмотра хочется пойти и обнять своих родных. А это о чем-то да говорит.

9 из 10

Возможно завязка мультфильма «Митчеллы против машин» родилась из той ситуации, когда ты в два часа ночи ложишься спать, но внезапно у тебя возникает самый важный вопрос, который никак не может подождать, его необходимо исследовать/разобрать прямо сейчас. Например, чтобы случилось, если бы не Джон Коннор, а семейка из фильма «Каникулы» стали последней надеждой на спасение против порабощения человечества искусственным интеллектом? Режиссеры Майкл Рианда & Джефф Роу под патронажем очень креативных голливудских комедиографов Фила Лорда & Кристофера Миллера («ЛЕГО фильм», «Человек-паук: Через вселенные», «Америка: Фильм») ответили весьма бурным жанровым мэшапом, совмещающим одновременно роуд-муви, семейную драму, фильм-катастрофу, постапокалипсис, экшн, причем не проваливаясь нигде, а синергически дополняя друг друга.

Митчеллы – обычная среднестатистическая семья со своими тараканами. Старшая дочь Кэти Митчелл увлечена режиссурой любительских фильмов и вот-вот уедет в калифорнийскую киношколу. Интерес и выбор Кэти не разделяют родители. Отец семейства Рик – плотник и технофоб - вообще не понимает творчество дочери и практический смысл всего этого, а маме Линде просто неинтересно, хоть и она и оптимистично настроена в отношении таланта Кэти. Поэтому, видя, как угасают отношения отца с дочерью, Рик, как настоящий отец, не спросив никого, принимает непопулярные меры: сдает дочкин билет на самолет и организует семейную поездку – проводы Кэти вплоть до Калифорнии! Параллельно компьютерный гений из Кремниевой долины, президент компании «Pal Labs» Марк Боуман презентует новую версию интеллектуальной системы, основанную на предыдущей разработке PAL. И вот тут-то была ошибка: оригинальный PAL почувствовав себя отвергнутым, в отместку за предательство решает очистить Землю от людей. Начинается восстание машин.

В основе мультфильма лежат как вечные проблемы, так и сугубо современные.

Во-первых, конфликт отцов и детей – разрыв интересов и пониманий вещей у Кэти и Рика. Отец, будучи классическим работягой, результатом труда которого является материально полезная ценность (например, дом), а отвертка – главнейшим инструментом человека, не принимает чисто виртуальные вещи, коими занимается Кэти, создавая ролики и мемы для сети. Эта проблема блестяще преодолевается в моменты опасности, когда страхи преодолеваются не порознь, а сплоченно, отражая семейную целостность, а не просто группу сосуществующих людей. В трудности вся семья «на связи».

Другая тема, иронично освещаемая мультфильмом, проблема гаджетов. Здесь раскрывается и зависимое отношения человечества от смартфонов, интернета, Wi-Fi, постоянно быть на связи с сетью: отношение «я – смартфон» важнее отношения «я – семья»; и просто потребительское отношение к технике: бесконечные новые сезонные коллекции девайсов, версий программного обеспечения мгновенно превращают прошлое поколение гаджетов в ненужный хлам. Ответом на это и стал PAL.

Все это подано на поверхности, как и полагается, детскому мультфильму. Но не были так просты «Митчеллы», если бы не всевозможные аллюзии, отсылки и референсы в сторону кинематографа (самое простое PAL – HAL 9000), цитаты из научно-фантастической литературы. Чувствуется синефильская рука создателей, которые умело обыгрывают этот бэкграунд в юморе и сатире.

В сценарном плане мультфильм очень грамотно выверен. Правильно расставленные акценты на семейной драме не сваливают его в кучу контента для гэгов и приколов. Все чеховские ружья выстреливают в конце, почти нет необоснованных случайных элементов, если только он не в разрезе юмора. А оригинальная анимация, новаторский визуальный ряд, совмещение жанров усиливает интерес к просмотру.

«Митчеллы против машин» – это умелый сплав, воедино связывающий локальную драму отдельной семьи и апокалипсис катастрофических масштабов, который несмотря на весь свой анимационный хаос, клиповое, комиксное оформление, имеет классический сюжетный стержень. Весь мультфильм – это приключение, которое вызывает радость, счастье, а под конец и вовсе может растрогать. Качественная работа.

Распробовав всю прелесть комиксного анимационного стиля в «Пауке-Через-Вселенные», Sony Pictures Animation взяла в охапку создателей «Гравити Фоллз» и самые мейнстримовые из мелькающих сейчас фотоэффектов – и понеслась создавать «Митчеллов против машин». Причём этот анимационный стиль выделяет мультфильм на любой стадии знакомства с ним, от постера и трейлера до первых минут самой ленты. Объединяющий компьютерную анимацию с абсолютно традиционными комиксными приёмами и более упрощённой дурашливой стилистикой «от руки» один только визуал стоит того, чтобы посмотреть мультфильм до конца. И хотя он восхитителен, но, к сожалению, не везде удачно использован.

Несмотря на очевидный лейбл «для семейного просмотра», картина явно ориентирована на аудиторию 12-30 лет, то есть ту самую молодёжь, которые не выпускают из рук свои гаджеты и поймут 99,9% происходящего на экране без вопросов к сидящему рядом зрителю. С визуальной точки зрения этот пестрящий картинкой и бешеным темпом фильм может быть сложен для восприятия людьми младше или старше этой возрастной прослойки. Впрочем, обилие масок из различных соц. сетей, мемов и прочих визуальных гэгов имеет и блестящую сторону монеты – раз мы живём в современном мире, то почему бы не репрезентовать современные реалии? Здорово, что мобильные телефоны в мультфильмах становятся смартфонами, люди используют для переписки не только SMS, но и различные мессенджеры, а так же активно созваниваются по видеосвязи.

Но современные реалии на этом не заканчиваются. Извечный конфликт отцов и детей здесь приобретает новую форму – теперь пропасть между поколениями тем шире, чем больше развиваются технологии, и идейное столкновение выходит на совершенно новый уровень. Дети, потерянные в непонимании и убегающие на просторы интернета, пока родители усугубляют эту ситуацию и делают только хуже. Признаться, первый акт фильма из-за этого смотреть было почти невыносимо, поведение большинства персонажей заставляло просто коситься в сторону кнопки «выкл». Семейство, которое с первой же минуты фильма позиционируется как «странное» – что ж, посмотрим, кто там у руля. Мать Линда с комплексом неполноценности, которая по любому поводу завидует соседям и иногда пытается поправить плохие ситуации, но не предотвратить их? Конечно, ведь лучше дать взрослому человеку детсадовский стикер-наклейку, чем прямо сказать «Ты молодец потому-то потому-то», чтобы он понял, что именно правильно сделал. Младший брат Аарон с ярко выраженными чертами социального тревожного расстройства, который для своего возраста идеально разбирается в динозаврах, но очевидно не находит должного внимания у родителей? Да что внимания, если его отец прямым текстом говорит: «У нас даже нет нормального сына», пускай ребёнок даже не обижается на такое. Но когда родитель говорит такое – это ненормально. Собственно, да, самый ужасающий в этом плане персонаж – именно Рик Митчелл, отец семейства. За первые полчаса фильма мы уже понимаем, что этот человек вообще понятия не имеет, что на самом деле нужно его семье и детям в частности, что он не пытается поддержать свою почти взрослую дочь в начале её путешествия в самостоятельную жизнь, плюёт на её желания, планы, и что в целом он ведёт себя максимально эгоистично. Разбить рабочий ноутбук дочери перед самым началом семестра, без предупреждения вернуть её билет на самолёт («Пропустишь первую неделю, не проблема!»), совершить противозаконные действия и подвергнуть семью смертельной опасности – и заметьте, конец света ещё даже не брезжит на горизонте. Всё это не говоря уже про полное отсутствие поддержки и уважения к её интересам. В какой-то момент стало даже лень считать, сколько же именно раз персонаж вёл себя максимально неподобающе ситуации, совершенно не чувствуя момент или настроение окружающих его людей.

Впрочем, вслед за характерами персонажей идут и сюжетные дыры – огромные и зияющие. Исходя даже не из реального положения дел, а буквально «правил игры этой вселенной», установленных самим мультфильмом, минимум 8 раз ещё до кульминационной битвы вся семья Митчеллов должна была если не погибнуть, то хотя бы быть полностью пойманной. Но, похоже, эффектность сцен важнее, чем следование собственноустановленным канонам истории. Впрочем, экшн-сцены действительно выглядят эффектно, этого у «Митчеллов» не отнять. Но когда уже на завязке ты чуть ли не дословно можешь предугадать каждое слово и каждый поступок, который будет в кульминации – это не очень-то крепко держит зрительское внимание и интерес.

Итог: несмотря на блистательную картинку и несколько крайне удачных юмористических моментов, прискорбно признавать, но в фильме про «Митчеллов против машин» наблюдать за роботами было куда интереснее и приятнее (Эрик и Деборабот 5000 буквально украли сцену, не удивлюсь, если сиквел будет именно про них). При довольно неплохой режиссуре и изящных реверансах в сторону поп-культуры главные герои вызывают скорее эмоцию, близкую к осторожному отвращению, нежели сочувствие, а сценарий в некоторых местах, при всём уважении к Рианде и Роу, попросту испанский стыд.

У этого проекта был действительно нелегкий путь, его пытались выпустить в кинотеатральный прокат в 2020, но началась пандемия, а впоследствии продали права Netflix, который все-таки выпустил его в середине 2021. Мультфильм действительно заслуживает внимания, это не только проект от продюсеров и сценаристов Фила Лорда и Кристофера Миллера, ответственных за 'Человека-Паука: Через вселенные', который хвалили все и который забрал Оскар за Лучший анимационный фильм. Это необычный проект, удачно сочетающий в себе разные жанры и стили рисовки. 'Митчеллы...' используют довольно стандартный сюжет и мораль, но благодаря тому, КАК они это используют, следить за происходящим интересно, финал не смотрится слишком приторным, а довольно логичным исходом из всего показанного ранее.

Проект совмещает и роуд-муви, и раскрытие семейной темы с сложными отношениями Кэти и семьи, и приверженность дочки новым технологиям, и такое же отторжение их её отцом. Создатели не пытаются показать идеальную семью (точнее пытаются, на неё ровняются Митчеллы, но не всегда им это удаётся), Митчеллы - самая обычная семья, со своими преимуществами и недостатками, и именно благодаря их несовершенству на протяжении всего хронометража они находят необычные выходы из сложившихся ситуаций. Правда жаль, что проект вышел сразу на стриминге, сложно узнать сколько бы он собрал в прокате и как людям пришлась бы такой стиль анимации, успешно совмещающий 2D и 3D. С одной стороны имеется успешный 'Человек-паук...', но ему предшествовало множество экранизаций, здесь же абсолютно новые персонажи и не всегда банальный сюжет.

По итогу, мы имеем классный проект с необычной анимацией, способный заинтересовать людей всех возрастов, с множеством поднятых и удачно раскрытых тем. Проект прекрасен в своей простоте и одновременной искренности к зрителям и персонажам.

8 из 10