Рецензии

Любовь — единственное золото этого мира!

Золотая лихорадка

Когда речь заходит о Чарли Чаплине, то многим срывает голову. Они начинают оценивать фильмы буквально — шедевр, потому что Чарли, точка. Я сам был такой лет десять назад, но хотелось бы сказать о минусе. Никому его не буду навязывать, это мое личное мнение, если вы согласитесь со мной, то буду рад.

Чаплин завалил концовку. Никаких спойлеров, не переживайте. Но концовка этого фильма не слишком эмоциональная. Она какая-то чересчур обычная. Вспомните финалы многих его картин — «Новые времена», «Великий диктатор», а уж про «Огни большого города» и говорить не стоит.

Естественно у него были и хуже финалы, никто не спорит, но «Золотая лихорадка» входит в топ-10 шедевров Чаплина. Угу, было немного (совсем капельку) обидно. Именно этот момент снизил мою оценку с 10 до 9. При любом раскладе — кино у Чаплина все равно получилось обалденное.

Уберите из картины любовную линию — распишитесь за шикарное приключенческое кино (с криминальным оттенком, между прочим). Что может быть лучше Чарли Чаплина? Правильно, только Чарлуша Чаплин в снегу. Самый снежный фильм Чарли, самый зимний фильм Чарли. Снег везде, снег повсюду. Нет ничего в этом мире — только Чарлуша и снег. Обожаю!

Тут есть гениальные моменты, которые навсегда вошли в историю кинематографа. Зацените момент с булочками. Сам Джонни (ну, пират с воробьями повязанный) Депп пародировал этот кадр. В каком фильме? Блин, не помню название, не полезу в фильмографию к Деппу, там девочка была еще больная, сами ищите.

А момент с глюками! Многие потом еще спрашивали, а где это Чарлуша был огромным цыпленком? Все тут, мои дорогие, все тут. Волшебная сказка от великого Чаплина. Смешно до слез, каждые пять минут плачешь. Чарли — негодяй! Никогда не забуду, как он кушал свои ботинки.

«Золотая лихорадка» — это драматическая комедия. Так получилось, что существует несколько версий данного фильма. Какие я смотрел тогда? Без понятия! Сейчас я посмотрел версию, которая идет около 90 минут. Не хочу вдаваться в факты (не для меня), там что-то сам Чаплин был недоволен фильмом, порезал его. Гений — ему видней.

Настоятельно рекомендую ознакомиться с этим фильмом. Любые версии выбирайте. Чаплина нужно смотреть, просто нужно.

P.S.

За мишутку и собачку (как он испугался, что ее скушали, это надо видеть, моська Чаплина — бесценна) — отдельный респект!

9 из 10

Просмотрев страницу фильма на КП, я понял что сейчас ничего хорошего не увижу. Достаточно малое количество рецензий, и практически все они положительные. Это бывает только в двух случаях. Когда отзыв оставляют либо поклонники творчества актера, либо любители того временного отрезка в кинематографе. Так и получилось — ничего хорошего я не увидел.

Самый конец 19-го века. Тысячи и тысячи золотоискателей отправляются на золотые прииски Аляски. Среди них и неутомимый Маленький Бродяга, вечно влипающий в истории…

Я даже если честно не знаю как оценивать, и самое главное ЧТО оценивать. По общей оценке эта лента мне не понравилась по многим причинам. Попробую вынести из фильма несколько из них.

Сюжет. Комкано, путано, не оригинально. Больше всего похоже на несколько достаточно длинных скетчей, связанных одним героем и общей мыслью — кладоискательство. Однако, из 95 минут фильма, на тему золота отдано всего лишь минут 20. Остальное время зритель наблюдает за комичными(?) кривляньями Маленького Бродяги и его попытками выжать из зрителей подобие улыбки.

Юмор. Как мне кажется, практически весь фильм на этом и выстроен. Вот только качество этого юмора в наше время, смогут оценить по достоинству только маленькие дети, которых веселит абсолютно все. Понятно что фильмы столетней давности надо смотреть глазами столетней давности. Тогда из зрителей не надо было вымучивать смех, им достаточно и простого трюка с банановой кожурой. Вот на юморке такого плана и построен этот фильм, и образ Маленького Бродяги в целом.

Актерская игра. Почти сто лет назад (только вдумайтесь — СТО ЛЕТ НАЗАД) Чарли Чаплин считался эталоном актерской игры и был всеобщим любимцем. Его образ Маленького Бродяги кочевал из фильма в фильм и принес ему невероятную популярность. Однако проблема в том, что этот образ не развивается, и находится на одном уровне практически всю фильмографию. То же самое происходит и с Чарли Чаплином в фильме Золотая лихорадка. Он застыл на месте, и не может предложить зрителю ничего, кроме смешных падений и типичных отыгрышей мимикой. Сто лет назад пипл это хавал, но сейчас извини Чарли, это как минимум устарело.

Чарльз Спенсер Чаплин был великим человеком. Он выдающийся актер, режиссер, сценарист и т. д. Хотел бы я сказать что все его работы это шедевр, но к сожалению не могу.

2 из 10

Стыдно не знать признанную классику кинематографа, решила я и наконец-то обратилась к этому легендарному фильму, хотя и не без опаски. Предубеждение против немого кино, столь старого и непривычного в наше время, во мне всё-таки гнездилось. И напрасно, потому что фильм я посмотрела легко и с улыбкой. Он изящен, остроумен, местами почти изысканно драматичен и в хорошем смысле слова наивен. Сама «золотая лихорадка» изображена здесь, конечно, шаблонно и карикатурно. Собаки, медведи, салуны, бураны, зимовье — все атрибуты налицо. Куда большее внимание уделено любовной линии и социальным аспектам на фоне золотискательской экзотики (хотя поиск золота всё-таки остаётся сюжетообразующим моментом). Фантастическая история милого недотёпы на золотых приисках заканчивается благополучно… и банально. Очаровательная банальность особенно очевидна из-за прямолинейности сюжета. Но это же трагикомедия! И выпушена она была в первой четверти прошлого века, что не мешает ей оставаться шедевром и сегодня. В чём незаурядность этого фильма, могут рассуждать профессионалы, а я выскажу, что зацепило меня.

В первую очередь, впечатлили кадры горного обвала и застрявшей на краю обрыва избушки. Во вторую — феноменальный талант режиссёра и актёра, продумавшего и блестяще отыгравшего житейские неурядицы Бродяжки. Мне кажется, именно комические сцены, в нужном количестве разбросанные по всей картине, придали соль фильму. Они завязаны в большинстве на бытовых моментах, но исполнены так виртуозно и артистично, что не могут показаться навязчивыми или пошлыми. Нестандартный антураж делает их ещё более свежими и острыми. Редко кто не вспомнит обед из ботинка и «танец булочек». А меня почему-то куда больше насмешили петух, в которого превращается Бродяжка силой воображения голодного Большого Джима, и медведь, мирно топающий по своим делам по пятам за героем. А трогательная непосредственность Бродяжки, его смиренная покорность нелепым ситуациям, в которые он то и дело попадает, видоизменяют сами нелепости, даже возвышают их, доводя до уровня философии. Ещё одно. Чудесным образом комизм сочетается с драматизмом, иногда буквально перетекает в него. Одна из самых сильных сцен — первое появление героя в салуне, где завсегдатаи оживлённо разговаривают и веселятся, и ни одна живая душа не обращает на него внимания. Классическое «одиночество в толпе», и передан этот мотив очень пронзительно. Так же печальна и сцена ожидания Джорджии, когда бродяга воображает себя за праздничным столом с ней и её подругами, а потом видение тает.

Характер Бродяжки интересен сам по себе. На первый взгляд, это совершенно безобидное и слабое создание с неуместно галантными манерами. Он романтичен, может вести себя рыцарски, относится к людям беззлобно, добродушно и не теряет оптимизма. Он кажется крайне неприхотливым существом, но при возможности не отказывается от улучшенных условий. А выкручиваться из щекотливых моментов ему часто помогают прыткость и находчивость. Как ловко, например, он очищал от снега одну дверь, заваливая другую! Или притворялся замёрзшим, а потом предусмотрительно бросал в горячий чай, которым его отпаивали, сахар. Именно он подстрелил медведя. И чувства Джорджии он проверяет, прежде чем открыть ей свой новый статус. Поэтому не так-то прост этот смешной человечек. Он не пропадёт даже на Аляске. Конечно, на такой Аляске, где можно бегать по снегу в лёгком костюме и одном ботинке. Кстати, нога, обмотанная толстым слоем тряпок, по-моему, была в большей безопасности, так что напрасно Бродяжка совал её в печку.

Музыка, к созданию которой также приложил руку Чарли Чаплин, по-моему, очень выразительна, она хорошо подчёркивает эмоции и не просто сопровождает, но дополняет действие. А вот закадровый текст, который он счёл нужным добавить к первоначальному варианту, на мой взгляд, особенно не требовался. Всё в фильме понятно без объяснений. Возможно, Чаплин посчитал голос данью новым веяниям. Что ж, его право. Глядя на непринуждённо разворачивающееся на экране действие, с трудом верится в колоссальные затраты сил и времени, причём львиная доля работы выполнялась одним и тем же человеком. Поражает. Это и есть мастерство.

Когда я посмотрела этот фильм, то сразу в него влюбилась. Немое кино — это самая лучшая вещь в кинематографе. А Чарли Чаплин — лучший исполнитель. Он великолепно слепил образ Маленького Бродяги. Где он только не побывал! Сколько занятий он поменял! Вот в «Золотой лихорадке» он отважный золотоискатель, отправившийся на Аляску попытать счастья, как и многие другие искатели приключений. Этот маленький, добрый, отзывчивый человек в шляпе-котелке и спадающих брюках смело идет навстречу стихии.

Сюжет картины безумно увлекателен, а ее короткий хронометраж приводит к тому, что в фильме нет проходных сцен, и он насыщен событиями. И это, по моему мнению, очень важно. Я считаю, что во многих современных фильмах есть такие моменты, которые совершенно не нужны. Они создают лишний шум, и картина становится неинтересной. Чаплин не сделал этой ошибки. Он снял такую картину, которую захочется пересмотреть не на один раз.

Признаюсь, мне не очень хотелось смеяться при просмотре этого фильма. Видимо, мешала огромная симпатия к главному герою, который смог на своем лице отразить весь свой внутренний мир. Наложенные белила на лице и ярко подведенные глаза и брови позволили актеру очень точно передать все чувства и эмоции, что у него на душе. Его лицо — как чистый холст, на котором Чаплин, умелый художник, рисует то, что от него требует та или иная ситуация. Образ Маленького Бродяги получился очень трогательным.

Оценивать игру Чаплина невозможно, так как она идеальна. Теодор Хафф писал: «Его пантомима действеннее, чем когда-либо. Стоя спиной к камере в сцене в танцевальном зале, он выражает плечами больше, чем многие актеры — глазами и губами. Вопросительно приподнятая бровь, движение его шляпы вызывают удивительные по разнообразию эмоции».

Этот фильм произвел фурор еще тогда, когда только вышел на экраны. «Золотая лихорадка» имела колоссальный успех во всём мире. Это единственная картина Чарли Чаплина, занявшая первое место в списке десяти лучших американских фильмов года, который публикуется в газете «Филм дейли» как результат опроса кинокритиков США. Это был оглушительный успех. В берлинском «Капиоле» знаменитый «Танец булочек» привел зрителей в такой восторг, что фрагмент тут же был прокручен еще раз. «Золотая лихорадка» — один из лучших фильмов всех времен и народов, с редкой изобретательностью заставляющий романтические и даже трагические ситуации неожиданно переходить в комические.

10 из 10

Продолжаю знакомится с творчеством Чарли Чаплина, продолжаю удивляться. В фильмах Чаплина определенно есть какая-то магия. Это чувствуется и это видно. Именно поэтому фильмы Чаплина которым уже по большей части уже чуть ли не 100 лет до сих пор смотрят миллионы людей по всему миру и вместе с Бродягой смеются, грустят, мечтают или плачут.

«Золотая лихорадка» повествует о новых приключениях маленького бродяжки на золотых приисках в Аляске. Именно эта «Земля полуночного солнца» стала новой площадкой для веселых, комичных, счастливых и в тоже время грустных событий в жизни маленького человечка.

На данный момент из всех фильмов Чаплина которые я успел посмотреть (их правда на данный момент к моему стыду не так уж и много), «Золотая лихорадка» заняла у меня свое особое место. И вроде бы здесь все то, что было других картинах, но что-то есть свое особенное. Уже с самых первых минут, фильм стал затягивать и не успел я опомнится как он уже закончился. Череда увлекательных ситуаций в которые попадает наш скиталец не заставят скучать.

Можно сказать с уверенностью, если вы как и я раньше боитесь связываться с подобными рода фильмами, рекомендую все же пересилить себя и включить фильм. Уже после просмотра (а вы его обязательно досмотрите) вы поймете от чего сперва отказывались. Просто такие фильмы нужно смотреть, а не описывать длинными рецензиями. Чего только стоит один «танец булочек»!

Чаплин умел делать по настоящему стоящие, далеко не пустые фильмы со смыслом. С технической точки зрения, также чувствуется, что фильм делался не на от… К фильму подходили комплексно и старались сделать его со всех сторон качественным и как по мне у них это удалось.

Так что с «Золотой лихорадкой» стоит ознакомится обязательно и пусть вас не пугает год выпуска или то что это немое кино. Даже более того, это никак не отражается на качестве фильма и на удовольствии от просмотра. Это немое кино 1925 года выпуска способно вызвать у вас больше эмоций не жали современные цветные, звуковые фильмы.

10 из 10

Мало кому удается преодолеть планку юмора, который понравится всем (или большинству), Чарльзу Чаплину это удалось на редкость искусно. Его немое кино смотрится и сейчас без отвода глаз, не только потому, что приходится читать субтитры, но и потому, что сцены подобраны очень колоритно и смотрится всегда интересно. А ведь это одна из первых его полнометражных картин. Виденье кино Чарльзом было уникальным, и он преподносит нам душевную радость от чистого юмора.

В каждую картину Чаплин вкладывал кусочек души и сердца. Золотая лихорадка — одна из этих душевно-приятных картин, которую необходимо посмотреть и получить искреннее удовольствие.

8 из 10

Утро в тумане и ветер в кармане,
Но даже в забытой глуши,
Бродягу чутье никогда не обманет,
Он что-то найдет для души.

Продуваемый ветрами перевал где-то на Аляске. По узенькой тропинке ступает утиной походкой Маленький Бродяга. Нелепая тросточка, нелепая шляпа, старомодный сюртук. Человечек здесь не из-за психического помутнения, именуемого в авантюрных романах золотой лихорадкой. Его ведёт одиночество, глубокое, въевшееся под кожу ледяное одиночество, которое сильнее и колючей позёмки, и беспощадного голода. От первой можно спрятаться в хибарке под драной кацавейкой, второй можно обмануть, приготовив спагетти из шнурков и бифштекс из подмётки. А вот друга найти сложнее, особенно если рядышком поблёскивает гибельный металл. Что уж говорить про любовь, семью, счастье.

Чарльз Спенсер Чаплин к моменту съемок «Золотой лихорадки» уже тщательно огранил свой персонаж. Множество короткометражек, «Малыш» вылепили полюбившийся миллионам образ недотепистого бродяжки, чуток трусоватого, чуток безрассудного. Большие башмаки, большое сердце. С улыбкой на устах, с грустью в глазах. Уже покорен заветный миллионный гонорар, делающий Чаплина самым высокооплачиваемым актером на тот период в мире, уже основана легендарная «Юнайтед Артистс», даже в далекой России Маяковский посвящал строки «товарищу Шарло», а Марк Шагал пририсовывал ему ангельские крылья. Чарли Чаплин, словно атлант, хотел поднять комедийный кинематограф до небес искусства. И хоть последующие фрески «Огни большого города», «Цирк», «Великий диктатор», «Огни рампы» вознесли режиссера в истории, самой лучшей своей работой Чаплин считал именно «Золотую лихорадку».

Эта картина для комика значила много. Единственный раз была принесена в угоду сценарию импровизация, бесконечно перемонтировались отдельные сцены и весь фильм целиком. Один только снег снимали в разных модификациях, включая натуральный продукт. И даже спустя десятилетия продолжалась работа над картиной. Появившийся звук дал возможность добавить авторскую музыку и закадровый текст, что стало причиной включения в оскарные номинации. Даже изгнанный из империи добра за коммунистическую аморальность, Чаплин шлифовал и шлифовал любимую картину, остановившись в итоге на версии 1956 года.

Если составлять хит-парад эпизодов фильма, то, безусловно, первое место занимает «танец булочек», который одинокий скиталец приготовил для развлечения непришедшей шансоньетки с товарками. Нельзя не заметить перетягивание домика на краю обрыва на пару с другим комедийным усачом Маком Суэйном. Трансформация в курицу или кулинарные изыски — особый шедевр. И, конечно, романтический танец с Джорджией и подвернувшимся псом. Но пересматривать картину нужно не из-за их (и добрых пары десятков фрагментов, ничуть не уступающих этим). Просто для очередной безуспешной попытки катарсиса снадобьем из грустно-лирических ингредиентов, собранных на неизмученных пестицидами сортирных комедий и дустом коммерческого аттракциона целлулоидных полях.

Пусть разбогатевший Чарли снимает роскошную каюту на лайнере и надевает смокинг, в душе он все тот же неуклюжий человечек непонятного возраста и ненадежного будущего. Пальцы по привычке тянутся не к золотому портсигару, а к замусоленному окурку на мостовой. И, несмотря на американский хеппи-энд и бросившуюся в объятья красотку, Маленький Бродяга по-прежнему одинок и беззащитен. И снова уходит в закат титров утиной походкой, защемив что-то в груди.

Я всю жизнь свое счастье искал,
Наглотался я пыли дорог.
С горем пил и с бедой ночевал,
Все, что было, и то не сберег.

Кинематограф начала ХХ века и современное звуковое кино не имеют ничего общего. Это два смежных вида искусства, сформированные на разных пластах развлекательной индустрии. Если первые фильмы уподоблялись цирку с его трюками и клоунадами, то к тридцатым годам синема стала полноправным приемником театра. Появилась кинодраматургия, новые жанры, новые звезды. Чаплин личность феноменальная, его карьера сложилась при немом кино, и не погасла при звуковом. Если углубляться в биографию Чарльза, то невольно можно заподозрить, что он и прожил, подобно персонажу качественной драмы. С каждым годом набирая опыт, переживая любовные интриги, личные трагедии и испытания медными трубами, он остаётся символом кинематографа.

Рассказывать о «Золотой лихорадке» особо нечего. Протагонист гонится за богатством, женщинами и свежими ощущениями, выполняя акробатические номера во всевозможных локациях. Самые острые сцены поджидают зрителя в заснеженных снегах Аляски. Особенно хороша тряска крохотного дома на горном хребте. А теперь представьте, что этому мелкому бродяге-доходяге, в нелепой шляпе и с фирменной тростью, 48 лет. Возраст, когда многие и спины не могут разогнуть, а он извивается, падает, вскакивает и снова падает с юношеской грациозностью. Мне становится слегка жалко Чаплина, он схвачен в заложники так дорогим ему искусством. Он режиссер, сценарист, продюсер, композитор, монтажер, актер. Одним словом, маэстро.

Ради объективности, стоит отметить, что это первый и единственный немой фильм Чаплина, построенный не на импровизации, а на четко структурированном сценарии. К сожалению, если первый блин не комом, то с легким пригаром. Обыкновенному зрителю совершенно не понятно, что за калейдоскоп событий разворачивается во всепоглощающем безмолвии. К счастью, позже появилась версия с закадровым текстом, а также интернет и огромное количество сайтов с пересказами сюжета.

Именно для немого кино — фильм хорош. Пускай вся конструкция держится на одном единственном человеке, а финал не блещет оригинальностью, талант Чаплина притягивает к экрану. Смотреть обязательно.

8 из 10

Эпоха «золотой лихорадки» на всё ещё Диком Западе многим знакома по большей части из произведений Джека Лондона, да редких вестернов, которые касались этой тематики. Но и Чарльз Чаплин не обошёл то время стороной и посвятил этому периоду наивной и часто трагичной попытки людей случайно найти свой собственный первоначальный капитал, ленту «Золотая лихорадка». Вот и Бродяжка оказывается на холодной и недружелюбной Аляске, где люди гибнут за металл, оказываясь вовлечённым в весёлые и грустные происшествия.

Хотя съёмки фильмы были, возможно, одними из самых сложных для Чаплина. Кроме того, что были перепробованы несколько видов заменителей снега, а так же снег настоящий, главная проблема заключалась в финальном монтаже. Доподлинно известно, что только черновых версий фильма было 27. Но даже после премьеры Чаплин не был удовлетворён. Итогом этого стал выпуск в 1942 году переозвученной, перемонтированной, но главное, немного изменённой сюжетно версии фильма. При этом новая вариация самому режиссёру нравилась больше, но среди зрителей и критиков предпочтение по-прежнему у версии 1925 года.

Данная кинокартина стала для меня настоящим открытием, ведь во многом, для себя, я могу причислить ее к первым. Первая полнометражная лента эпохи немого кино, первый фильм с участием великого и всемирно известного Чарли Чаплина, первая драматическая комедия. И, вы знаете, в этом плане я счастливчик, ведь выбрал очень удачный фильм, для знакомства со столькими новыми для меня вещами.

Не зря Чарли Чаплин монтировал эту ленту аж целых 27 раз. Всю работу, проделанную им видно здесь невооруженным глазом. С учетом того, что фильм 1925 года, я даже не могу представить объем проделанного им творчества. Ведь он именно творил этот фильм. Чарльз сделал, пожалуй, все, что было возможно, выступая режиссером, сценаристом, главным актером и выполняя много другой работы. Это пожалуй и определяет такие фильмы: всю работу над ним проделал один и тот же человек, конкретно зная, что он хочет увидеть при завершении, и придерживаясь своего стиля и вкуса при всех аспектах создания своей картины.

Великий комик был мастером на все руки. Тот легкий юмор данной эпохи, основанный на неловкостях и нелепостях полностью и с лихвой воссоздан в этом фильме. Улыбка сопровождала чуть ли не все время просмотра. Не смотря на то, что на дворе был далекий сейчас 1925-й, съемка и монтаж произведены на очень высоком юморе, с хорошим качеством. Добротные декорации, костюмы и спец. эффекты (здесь это снежная буря и все что с ней связано) лишь усиливают восхищение от проделанной работы.

Актеры не играют роли они их живут. Не буду наверняка это утверждать, но мне бы хотелось думать, что сию замечательную традицию, свойственную лишь великим метрам кинематографа, ввел именно он — великий Чарльз Чаплин. Да и вообще, хотелось бы верить, что именно он вывел ленты на такой высокий уровень.

А моё знакомство с такими работами только лишь начинается.