Рецензии

«- Всякий путь человека прям в глазах его…» (с)

За всё то время, что я пишу рецензии, мне ещё не разу не доводилось рецензировать вестерн. Этот жанр весьма специфический, некогда безумно популярный в американском кинематографе, сумевший в последствии просочится и в европейское, в том числе и советское кино. Но перебрав всевозможные сюжеты, этот жанр начал меняться, постепенно переходя из развлекательного мейнстрима в философские драмы претендующие на притчевое прочтение. В результате чего жанр стал не конкурентно способен, и в конце концов выбыл из «голливудской обоймы». Но разумеется о вестерне не забыли. Время от времени что то достойное в этом жанре продолжает выходить на экран, становясь если не коммерческим хитом, то жанровой классикой, завоёвывая престижные кинонаграды… За последние годы вышли такие картины, авторы которых пытались усидеть сразу на нескольких стульях: сняв одновременно и развлекательный остросюжетный фильм, и вместе с тем заставив зрителя увидеть в вестерне не только стрелялки и погони на лошадях. Рассматриваемый в данной рецензии фильм Джеймса Мэнголда — как раз один из них. Правда это не оригинальная постановка, а одноимённый ремейк картины 50 -ых, с Гленном Фордом Ваном Хефлином в главных ролях. Но от этого фильм Мэнголда не становится хуже. Не будучи знакомым с оригиналом, я несколько раз пересмотрел современный фильм, и убеждён в том, как бы в своё время не был хорош старый фильм, современных зрителей он вряд ли завлечёт…

И так, место действия — Америка только начавшая оправляться после Гражданской Войны. Железная дорога тянется по пустынным землям, компании занимающиеся строительством скупают фермерские участки местных землевладельцев. Один из них — Дэн Эванс, хромоногий ветеран сражавшейся за Север. Ныне его семья — жена и двое мальчишек голодают и погрязли в долгах. Владелец железнодорожной компании хочет купить его землю, и хотя герой продолжает упрямится, он понимает, что вскоре им придётся продать свой дом и скотину. Однажды в их краях объявляется знаменитая банда Бена Уэйда — неуловимого грабителя банковских дилижансов. Его берут «тёпленьким», когда тот покидал дом любовницы. Арестованного Уэйда нужно посадить на поезд, который доставит его в Юму, штат Аризона — где его ждёт публичное повешенье. Конвоировать арестанта до городка с железнодорожной станцией — Контеншена, предстоит небольшому отряду из трёх пинкертонцев и местного доктора, которого берут с собой так как один из них ранен. Вместе с ними идти соглашается за сумму в 200 долларов и Дэн Эванс, ранее дважды сталкивавшейся с Беном Уэйдом — первый раз во время налёта его банды на карету с деньками железнодорожной компании, а второй — когда он помог его аресту, задержав Уэйда разговором, пока пинкертонцы окружали дом. Во время конвоирования через пустошь, к ним примкнул и старший сын Эванса — Уильям. Ситуация осложняется тем, что отряд дабы сократить путь вынужден пойти по землям воинственных краснокожих, минуя озлобленных на Уэйда охотников за головами, у которых с ним свои счёты. Помимо этого, следом за ними движется его банда, намеренная освободить своего босса, которую временно возглавил правая рука Уэйда — жестокий ковбой Чарли Принц. Да и сам Бен Уэйд из тех за кем нужен глаз да глаз…

Сценарий у Дерека Хааса, Халстеда Уэллса и Майкла Брандта получился необычайно ёмким, насыщенным и здорово закрученным. Начавшись как лихое кинцо о грабителях, со временем фильм превращается в историческую драму с социальным окрасом, а под конец и вовсе приобретает притчевое звучание. По ходу действие несколько раз цитируется Святое Писание, герои говорят мудрые вещи и рассуждают на тему природы человеческого начала. Есть как забавные, так и довольно таки жёсткие, порой даже жестокие моменты. Например в одном из эпизодов, давно выжидавший удобного случая Бен Уэйд насмерть, хладнокровно заколол вилкой сильно досаждавшего ему пинкертонца, за что в последствии был в кровь избит другим своим конвоиром. Огнестрельные ранения в ленте показаны предельно реалистично. Получив пулю герои кричат и истекают кровью, а если и продолжают выполнять свои обязанности, то делают это буквально через силу, превозмогая собственные страх и боль. В этом плане фильм Джеймса Мэнголда получился прекрасным образцом того, как именно следует снимать такие картины. Ещё удалось постановщику передать невероятно драйвовую атмосферу перестрелок. Особо выделю финальную пробежку героев под свистом пуль до железнодорожной станции — адреналин просто бьёт ключом! В этом немалая заслуга оператора ленты Фидона Папамайкла, а так же резвого монтажа экшен сцен. Здорово лёг на отснятый материал и саундтрек Марко Белтрами (который даже выдвигался на соискание Оскара). Всего же, к слову картина Мэнголда претендовала на три премии Киноакадемии, не считая менее престижные, чисто жанровые награды (вроде Сатурна, которого получил за исполнение лучшей мужской роли второго плана Бен Фостер). Собранные в фильме исполнители создали запоминающиеся и харизматичные персонажи. Даже неприятный герой Кевина Дюрана вышел по своему не лишённым симпатий автора персонажем. Но особенно врезался в память, в общем то второстепенный герой Питера Фонды — суровый и беспринципный пинкертонец, с мрачным прошлом, у которого руки как и у арестованного Уэйда по локоть в крови. Понравился и совсем ещё юный Логан Лерман в роли мальчишки Уильяма — сына Эванса, и Гретхен Мол в роль его любящей жены Элис. Но как бы не были хороши остальные, картина держится на дуэте ведущих исполнителей — а это встретившиеся на одной площадке титаны современного Голливуда — Рассел Кроу и Кристиан Бэйл. Первый сыграл роль грабителя Бена Уэйда, а второй фермера — ветерана Гражданской Войны Дэна Эванса. Герой Кроу получился неоднозначным, и хотя сам он о том не раз говорил сыну своего невольного противника (что не будь он мерзавцем, то не стал бы главарём такой опасной банды какой являются его ребята), всё же Бен Уэйд — человек с понятиями чести. Герой же Бэйла — по истине трагическая фигура, определённое обобщение целого класса американского общества живущего после Гражданской Войны, не герой в романтическом, книжном смысле этого слова, а человек слова и храбрый отец и любящий муж, готовый ради своей семьи пойти до конца.

Приличный бюджет размером в 55 миллионов $, позволил Джеймсу Мэнголду заполучить именитых исполнителей, чьи имена на афише способствовали бы рекламе фильма, а так же воссоздать на экране вторую половину 19 -ого века на Диком Западе: с деревянными городками, ковбоями, фермерами и индейцами. Несмотря на слабый резонанс в прокате, «Поезд на Юму» в последствии стал хитом на видео, с лихвой окупив затраты на своё создание. Сегодня это — один из лучших, иностранных фильмов нулевых…

Когда Германии становилось худо в очередной мировой войне, она переходила на выпуск эрзац-товаров — более простых и дешевых в изготовлении, но сохранявших главные свойства оригинального продукта. Вынужденно или нет — неизвестно, но современные режиссеры перенимают этот ценный опыт.

По общему мнению, главными для вестерна являются шляпы, револьверы и лошади. Все это в «Поезде на Юму» есть. Фабула тоже есть, точнее, она скопирована из классического вестерна 1957 года «В 3:10 на Юму» (на английском названия идентичны). Однако больше никаких ингредиентов вестерна в эрзац-ремейке нет: остальное — современные дешевые заменители.

1) Заменитель сюжета. Комбинируются проверенные детали блокбастеров: погоня со взрывами и стрельбой из пулемета, кровища, мордобой, голая женщина — обязательно, горы трупов, стрельба не реже одного раза в десять минут, чтобы зритель не заскучал. В качестве связующих компонентов используются абсолютно дикие, шизофренические элементы, вроде целой толпы обыкновенных горожан, вдруг возжелавших убивать людей за вознаграждение в 200 долларов. Концовка неописуема; если во время финальных титров вы обнаружите себя в оцепенении с открытым ртом, знайте: это нормально.

2) Заменитель интриги. Чтобы рассказывать простые истории, нужен талант. Когда его нет, появляется «могущественная железная дорога», бессердечный делец, сожженный амбар, личные счеты, оторванная на войне нога (протез, впрочем, не мешает скакать по крышам), охотники за головами, пытки электричеством, апачи и толпа «пинкертоновцев». Даже странно, как без всего этого обошелся оригинал, не правда ли?

3) Заменители персонажей. Подчиняться ортонормированной системе характеров «Дилижанса» трудно, а придумать нового «Хорошего, плохого, злого» — еще труднее. Выход прост: берутся типовые персонажи современных боевиков и наряжаются в ковбойские шляпы. Второй план таким образом заполняется с избытком, а с главными героями, казалось бы, проблем быть совсем не должно: вот они, готовенькие, бери прямо из 1957 года. Но тут засада: актер Рассел Кроу и главарь банды Бен Вейд — две непересекающиеся личности; ни на секунду невозможно поверить, что Кроу-Вейд способен управлять не то что сворой бандитов — хотя бы отрядом пионеров. Рассел Кроу — любимчик женщин, а не вожак мужиков, но режиссер, видимо, разницы не чувствует: будь его воля, в этой роли он бы вообще снял Тома Круза. Дэн Эванс ничуть не лучше: Кристиан Бейл так же похож на фермера, как Володя Шарапов — на шофера, а Промокашка — на скрипача.

4) Заменитель стиля. У старого американского вестерна был свой стиль, у итальянского — свой. У «Поезда на Юму» стиль трафаретного боевика: чем богаты — тем и рады. Никаких вам тут дуэлей с пятиминутным напряженным ожиданием глаза-в-глаза, никаких томлений совращенных дам — все линейно: пиф-паф, трах-трах. Получите, распишитесь. То, что старые мастера передавали одним штрихом («Я не брожу по улицам, постреливая в людей, — это некрасиво», — сказал Бен Вейд, ложась на кровать и закрывая шляпой лицо), современные ремесленники пытаются донести многочисленными исповедальческими диалогами и нелепыми сценами. Результат, естественно, убог.

Если бы не существовало оригинала, «Поезд на Юму» был бы обычным проходным боевиком. Но, к счастью, нам есть с чем сравнивать. Двойка. Лишний балл за Марко Белтрами; тяжело видеть талантливого человека в таком коллективе.

2 из 10

Долгое время этот фильм был одним из самых мной любимых, да и теперь остаётся старой «сентиментальной привязанностью», ничего не могу с собой поделать. Понятно, как сделано и на что рассчитано, а ведь работает!

Фильм в равной мере можно назвать как вестерном, так и фильмом-воспитанием, причём всех главных участников действа. Каждый из трёх героев — Дэн Эванс, его сын, бандит Бен Уэйд, — понял в процессе нескольких дней путешествия свои смыслы и уже не остался прежним. Главная борьба разворачивается в картине не за восстановление справедливости, предписывающей отправить Уэйда за решётку и затем на виселицу, и даже не за выживание, хотя поначалу речь шла именно об этом (обещанные за доставку преступника 200 долл. — это шанс для фермера и всей его семьи не умереть с голоду), а за душу парня, сына Дэна. Я бы назвала это в рамках поэтики фильма борьбой между Ветхозаветным и Новозаветным Богом, беспощадностью и состраданием, «реализмом» и наивной чистотой… веры в искру божью в человеке. Это и есть главный нерв картины, отличающей новую версию от старой. Правда, чтобы закрепить победу, Дэну приходится пожертвовать с жизнью…

Джеймс Мэнгольд сделал достойный римейк. Чёрно-белый оригинал хорош и более реалистичен, но и акценты там другие, и story рассказана совсем иными выразительными средствами, в новой версии они даже более просты. Почти ушла сюжетная линия, связанная с женой Дэна, зато её место заняла подробно разработанная линия с сыном, которому предстоит нелёгкий выбор между змеем-искусителем Уэйдом и отцом.

Главная трансформация случилась с главным анти-героем: он наделён множеством столь ярких талантов и истинно протестантских достоинств, не говоря уже об исключительном обаянии благодаря исполнению Рассела Кроу, что одному Богу известно, как он попал в бандиты. Разве что из непримиримости к Злу. Нет, я не оговорилась: персонажи, которые охотятся на банду Уэйда, ничуть не лучше её главаря, да и вообще как посмотреть. Уэйд хотя бы не прикрывается разговорами о справедливости, которые ведут замазанные по уши в крови «охотники» и которой явно нет в социуме, бросившем инвалида и его семью на произвол судьбы. Уэйд философски и реалистично принимает положение вещей как они есть. Мир жесток, уж он-то это знает с раннего детства, и никаких поблажек от этого мира он не ждёт, предпочитая роль вершителя судеб, а не жертвы. Нажимая курок пистолета, Уэйд цитирует Библию и верит в Бога, ветхозаветного и непримиримого, а также и в то, что является его орудием и, как у этого усвоенного им Бога, жалости и сострадания для Уэйда не существует — почти до самого финала картины.

Вот если начисто отбросить религиозные убеждения Уэйда и его сентиментальную привязанность к памяти матери — получится Чарли Принц, идеальная машина для убийства. Но, видимо, ловкости и жестокости для того, чтобы стать успешным лидером даже бандитской шайки, мало, нужно ещё воображение и какие-то слабости, которые делают человека способным меняться, поэтому главарь Уэйд, и в этом действительно есть своя правда жизни.

Много недоумения у зрителей вызвала сцена, в которой Уэйд вот так запросто убивает своих бывших соратников и свою «правую руку» — Принца. Но тут беда с переводом, в оригинале смысл прозрачен. «Даже подонки любят своих мам», — говорит Уэйд в начале путешествия в Контеншн, отправляя на тот свет хулителя своей матери, назвавшего её шлюхой. В финале, стоя рядом с поездом, Принц, пристреливший только что Дэна, бросает про него фразу, очень похожую на слова охотника, спровоцировавшего собственную погибель от рук Уэйда: «Неплохо для сына шлюхи». Вот тут-то и меняется выражение лица персонажа Р. Кроу, и его суд, как всегда, вершится мгновенно: если до этой фразы он мог сомневаться, как поступить, то теперь слова Принца проводят между ними черту, и он оказывается на одной стороне с Дэном.

Открытый финал с вполне предсказуемым ближайшим будущим, поданным зрителю лёгкими точными штрихами, вносит милосердную юмористическую разряду в трагическую историю и сулит надежду на лучшее будущее для мальчика и для самого Уэйда.

Кастинг и работы всего актёрского ансамбля, что называется, в десятку. Запоминающаяся музыка отлично вплетается в действо. Получилась густая смесь жестокости и сентиментальности, пробивающая брешь в пресыщенном равнодушии современного зрителя и возвращающая к вопросу о главных ценностях жизни, за которые стоит биться до конца и быть готовым умереть.

10 из 10

Мощный вестерн, еще раз подтверждающий нерушимость законов жанра, несправедливый конфликт в котором обнажен, а его исход известен заранее. Психологическое противостояние закона и чести с храбростью и безнравственностью, выраженное в двух главных героях фильма, не отпускает до последних минут и вскрывает драматическую первооснову всего жанра, когда у каждого своя правда, когда герой обречен с самого начала и понимает это, а для выхода из сложившихся обстоятельств у него нет иного пути кроме гибели.

Тем не менее, захватывающие сцены погонь и перестрелок и абсолютно верное драматургически развитие сюжета не дают зрителю до конца быть уверенным в том, чем все закончится. И финал, такой финал, который бывает только кино, нужно признать, действительно оказывается неожиданным, хотя затем уже понимаешь, что другого и быть не могло.

Яркий образ Рассела Кроу, от которого на экране всегда невозможно оторваться, но здесь особенно, — образ циничного, жестокого и очень умного и хитрого главаря банды разбойников, понимающего гораздо больше других, в конце пораженного случившимся и изменившего самому себе.

9 из 10

Как загубить вестерн с хорошей задумкой, с отличным актерским составом, с кучей стрельбы (то есть как надо) знает Джеймс Мэнголд. Вы или лично у него спросите, или посмотрите данный фильм…

Даже не знаю с чего начать то ли с огромных плюсов, то ли с недоразумения под названием «сюжет»? Пусть будет в куче.

Первое, что сразу бросилось в фильме — нам ничего не будут объяснять. Всё как-то прерывисто, сцены скачут от одной к другой. Странно, но монтаж со временем справился и об этом не вспоминаешь. Зато вот о логике, а точнее ее отсутствии в поступках главных героев (повторюсь именно главных) забыть как-то не получается. У нас есть отъявленный злодей, который просто так порой поступает хорошо и честный, умный герой, который порой действует глупо. Злодей при возможности ни разу не убьет никого, кого убивать по фильму (но не по логике) нельзя и ни разу не сбежит, когда это сделать самое простое. Поступки главных героев ничем кроме пару пафосных, но пустых речей не объясняются. Одно радует Кроу и Бейл выдали интересных персонажей, причем Бейл преуспел больше. Его суровое выражение лица как-то победило злодейскую ухмылку Кроу.

Но вот беда, есть двое на второстепенном плане, которые играют ярче. Логан Лерман теперь уже не восходящая звезда, а уже признанная. Играет парень здорово, нагло и уверенно. От всей души ему переживаешь и радуешься его храбрости. Ну а Бен Фостер играет того отъявленного негодяя, который и нужен был этому фильму. Малоразговорчивый, зато много стреляющий. И его персонаж много кого не любит, поэтому стрельбы будет много. Отличный типаж, который по мне так с лихвой перетягивает одеяло на себя у Кроу.

И вообще второстепенные персонажи вместе взятые (даже если не считать Лерман и Фостера) выглядят живее и лучше главных. И именно они создают отличную атмосферу дикого Запада.

Итого: есть отличный вестерн, хорошая актерская работа с двумя просто блистательными ролями на втором плане и никакой сюжет. Из-за актеров язык не поворачивается назвать его «глупым». Назову странным. И сюжет портит фильм и скатывает его с вершины под названием «лучшие вестерны». Только из-за Фостера и Лермана:

7 из 10

Этот фильм удивил меня. Когда я увидел старшего сына фермера, то подумал 'Да это же тот мелкий сопляк из Ходячих мертвецов'. И ведь сходство заключалось не только во внешней схожести, но и в 'актёрской игре'. Ох уж этот пустой взгляд и открытый рот, сразу так и хочется хлопать в ладоши и кричать в своей пустой однушке: 'Верю, чёрт возьми, верю!'(теперь понятно, откуда черпал свои идеи Френк Дарабонт, придумывая заезженную тему отца и сына для своего сериала). А вообще, имея такой звёздный состав, могли бы и получше найти актёра на его роль. *внимание, высокий уровень утрирования, слабонервным не читать*Я был бы рад увидеть даже Кристен Стюарт в роли старшего сына. В таком случае можно было бы оправдать 'заигрывающие' взгляды на героя Рассела Кроу.

А что ещё должно было удивить меня в этом фильме? То, что у главного героя нет ноги, но в некоторых кадрах он бежит как сивый мерин? Или может то, что главный злодей, по совместительству главарь банды и жестокий убийца, никак не хочет убивать отвернувшихся от него людей или просто сбежать, когда есть такая возможность?

Хотя, признаюсь, были моменты, когда фильм меня веселил. Ведь столько иллогичных поступков героев порой не встретишь даже в малобюджетных хоррорах.

Вы заперты в карете, а вокруг вас головорезы, готовые убить любого за...да просто так, они ж головорезы?. Поверьте им и расскажите всё что знаете, ведь наверняка они вас отпустят, а не сожгут заживо, к примеру. По вам стреляют индейцы из кустов? Не беда, сидите у костра и никак не реагируйте, даже если пули пролетают рядом, авось пронесёт! Вы чувствуете лёгкий дискомфорт, потому-что вас кто-то душит? Расскажите душещипательную историю, о том, как вы потеряли ногу и вас не только отпустят, а ещё и помогут дойти до конца, а в случае чего, и отомстят* за вас. Это не спойлеры, это срыв покровов. Никто в здравом уме не должен это смотреть.

Меня жестоко обманули. Нет, не создатели фильма, а 100 с лишним положительных рецензий. Я не спорю, что игра актёров была на высоком уровне, и я не спорю, что атмосфера дикого запада была передана в полной мере. Но неужели этого достаточно? Разве не должно быть хоть немного интриги в фильме или неожиданных поворотов (*то, что было в конце, предсказуемо нелепо)?

И как видите, тот слащавый парниша, с которого я начал обзор фильма, тут не причём. Фильм не заслуживает оценки, схожей с 'Джанго Освобождённый'.Ну никак...хоть и был снят пятью годами ранее.

6 из 10

Признаюсь на сегодняшний день я мало увидел фильмов жанра вестерн. Как-то не привлекает атмосфера что-ли. Такое бывает, быть может со временем я найду в ней что-то интересное.

А пока что я наткнулся на любопытный фильм Джеймса Мэнголда, знакомого лично мне по режиссуре фильма «Прерванная жизнь». Исходя из моих предположений, я отбросил мысль о том что «Поезд на Юму» может быть хуже.

И действительно, ожидания мои оправдались и более того, я не ожидал такого интересного развития сюжета, которое приподнёс зрителю Мэнголд. Создатели фильма тщательнейшим образом проработали декорации, места съёмок, актерский состав а также сами роли, с целью доступного восприятия фильма.

В целом фильм хорош по всем критериям, и в особенности отмечу игру Рассела Кроу. Актёр великолепно сыграл роль негодяя, преступника и хладнокровного убийцу в глазах которого со скоростью света бежали мысли от одного к другой и непредсказуемость его действий, по сути, коренным образом влияли на дальнейшее развитие истории.

В целом отличная работа, от начала и до конца, без лишних диалогов и сцен, великолепная атмосфера Дикого Запада а также бурное переплетение судеб главных героев не оставит без внимания любого поклонника жанра вестерн а также поклонников творчества Рассела Кроу и Кристиана Бэйла.

9 из 10

По своей глупости, фильмы жанра вестерн, у меня всегда ассоциировались с индейцами, апачами и иже с ними. Может быть в силу того, что в своё время я посмотрел достаточно много фильмов с югославским гигантом Гойко Митичем. Хотя была одна картина, несколько выпадающая из всеобщего просмотра, это «Быстрый и мёртвый». Но то видено было давно, а «Поезд на Юму» посмотрел пару дней назад. Что сказать ? Отличный атмосферный фильм, с грамотным сценарием и наличием умных мыслей, под роскошную игру Рассела Кроу.

Где-то на Диком Западе орудует банда. У всякой банды есть свой предводитель. В нашем случае этот Бен Уэйд (Рассел Кроу). О его жестоких ограблениях ходят легенды. Но вот однажды, пожалев одного фермера Дэна Эванса (Критиан Бэйл) и даруя ему жизнь, Бен Уэйд был схвачен шерифом. Но схватить главаря, это ещё не значит обезвредить всю банду, тем более, что в её составе есть такой зам, как Чарли Принц. Чарли сделает всё от него зависящее, чтобы Бен Уэйд не был доставлен к поезду на Юму, отправляющемуся в 3:10, с тем, чтобы Бена публично повесили. О том, как будут происходить события и приключения сил добра и сил зла, собственно и расскажет это кино. Расскажет очень сочно и ярко, по крайней мере я ни минуты не пожалел, что посмотрел этот фильм. В нём есть своя философия.

Когда уже все, включая обоих шерифов, отказались доставлять Уэйда к поезду, потому как Чарли придумал весьма занятную хитрушку, простой одноногий фермер, рискую собственной жизнью, не запятнал свою честь и был единственным, кто смог, что-либо противопоставить этой феноменальной в своих жестокостях банде. Ему не будет стыдно перед сыном, который к слову и сам малый не промах. Ключевые фигуры вышли из-под пера Мэнгольда просто идеально. Как здорово смотрится тот же Бен Фостер, в роли Чарли, да и Кристиан Бэйл отнюдь не портит обедни. Но Рассел конечно держит пальму первенства и солирует. Забудтье о других положительных ролях Кроу и наслаждайтесь его игрой в этом фильме. Посмотреть определённо есть на что!

10 из 10

Приверженность принципам поражает в современном фильме, пока не становится очевидным тот факт, что данное кино является ремейком вестерна 50-х.

Но, тем не менее, трогает этот оголтелый героизм простого фермера не меньше чем приключения финансового магната, обличающего все темное и остающегося при этом безликим героем комиксов. Бэйл — отличный актер в приключенческих историях, отлчающийся во всех глубокой приверженностью идее. И с момента завязки не подлежит сомнению, что сильная личность, воплощенная этим актером на экране достигнет любым способом справедливости и порядка.

Кроме более чем удачно выбранного на роль Бэйла, мы можем наблюдать на экране секс-символ интеллектуальной публики нового времени Рассела Кроу. Он, конечно, вряд ли где заявлен в таком качестве, присущем скорее сладколиким мальчикам, но могу предположить, что социум более умудренный вкусами, чем выборка из девочек в пубертате, сочтет его именно таким. Потому что Кроу — доподлинно рыцарь без страха и урека. Сдержан, харизматичен, чарующь. В «Поезде на Юму» у него очень занятный герой без однозначного определения полярности, потому как он с самого начала поражает своим обоянием. И это обояние нельзя отнести к каким-либо стереотипам, вроде отрицательной притягательности Дракулы или, допустим, Ганнибала Лектора, где мы знаем, где темная душа персонажа магически притягивает зрителя. В этом фильме ни в начале, ни в конце не дается однозначного ответа в какой цвет эмоционально окрашен персонаж Кроу.

Общее впечатление от этой работы незабываемо, смотрится кино на одном дыхании и захватывающий сюжет перекрывает отсутсвие в нем юмора или романтической линии.

Да, не всем судьба пасти скот… Не люблю вестерны, но нельзя не без симпатии остаться на месте, когда видишь человека своего времени. Когда время действительно ждет человека. Время, которое не остановишь. И он не смешивает, ни прошлое, ни настоящее. Он рисует, он спокоен, он жесток, он краток, он понятен. Кто хранит уста свои, тот бережет душу. Он взрывается приступами гнева, когда только условный порядок нарушаем принципами. И всякий путь человека прям в его глазах. Когда-то, он встретил девушку с зелеными глазами, в них отражалось пламя, они переливались оттенками моря… Теперь же, он не тратится на добрые дела, иначе это войдет в привычку. Ты увидишь благодарность в глазах людей, и кто-нибудь да начнет чувствовать себя богом. Рассел Кроу, его John Wade, легенда той пространной земли, и он просто безупречен. Господь смотрит на такие сердца…

Стоит выделить крепкую роль, в крупных планах тоже, Charli Prince, Бена Фостера. Думаю, и даже такие злодеи любят своих мам, и которые никогда, никогда не бросают своих друзей. Кристиан Бейл, после его роли «машиниста», теперь всегда по другому смотрю на этого человека. И здесь он не упрям, хотя только все сам этим и подтверждает, просто его мальчику нужен сухой климат. Что весьма печально…

И он все-таки сядет на поезд, его подождут, ему уступят место. И день казни тоже подождет, как и день освобождения из этого ада. И он уже зовет свою лошадь.