Рецензии

За кадром остаются семь семей, члены которых погибли в автокатастрофе по вине главного героя. Семь трагедий. Семь невосполнимых потерь. Волшебный мир кинематографа питается завязками и развязками, где основным средством режиссера является эксплуатация человеческих страданий для достижения зрительского катарсиса. Зачастую от этого очень сложно перенести сюжет фильма в жизнь и смоделировать поведения героев в реальности.

Но давайте попробуем:

Мужчина едет за рулем, по неосторожности попадает в автокатастрофу и по его вине гибнет 7 человек. Спустя некоторое время он приходит к выводу, что ему необходимо спасти жизни 7 людям (и только!) для того, чтобы искупить вину. А теперь внимание: спасти 7 жизней ценой своей. Он пишет донорское завещание в котором указывает какие органы он завещает конкретным людям, которых выбрал, как самых, по его мнению, достойных. Конец.

У меня возникают вполне логические вопросы: каким образом всё проделанное может вернуть ушедших из жизни людей и как это облегчит страдания их близким? Не лучшим ли искуплением было бы передать все средства семьям погибших и постараться оказывать им поддержку до конца своей жизни?

Если рассуждать более масштабно, то человек имеющий такое огромное сострадание мог бы не лишать себя жизни, чтобы временно облегчить жизнь 7 выбранным людям, а создать что-то более долгосрочное. Например: построить бесплатную клинику, организовать сообщество помогающее жертвам автокатастроф или привнести вклад в литературный, кинематографический или музыкальный фонд человечества. Можно было бы спасти не только 7 жизней, но и улучшить качество жизни многих сотен, тысяч, возможно миллионов. Та высшая мера наказания, которую герой назначает себе самостоятельно — ошибка. Мертвый человек не может помочь живому, потому лучше прожить всю жизнь страдая и участвуя в помощи, чем оказать временную помощь и прекратить свою жизнь. Это слишком простое решение.

Безусловно то, что я описал может быть типичным, а потому не вписываться в мир особенностей драматургии, но на мой взгляд задача настоящего Кино создавать правдоподобные сюжеты. Да, нужно проявлять оригинальность в создании истории; да, необходимо создать уникальный сюжет; но гениальность настоящего Кино заключается не в создании оригинальности и уникальность, а создании правдоподобной оригинальности и уникальности.

Я больше, чем уверен, что найдется не мало мнений со мной несогласных, поэтому сразу хочу подчеркнуть, что те задачи настоящего Кино, которые я указал, являются выводами исключительно из моих жизненного опыта и предпочтений. Кто-то может разделять их со мной, а кто-то может быть несогласен. Истинна вещь не уловимая.

Резюме: восхищаться хорошей режиссурой, великолепным звуковым сопровождением и весьма выразительным актерским мастерством я не могу, если сценарий не доработан, не пережит сценаристом и режиссером, не гармоничен. Всё рушится, потому как сценарий — это фундаментальный столп на котором держится фильм.

И ещё: я могу ошибаться, но искренняя добродетель скрытна по природе своей.

4 из 10

Есть такое предположение, что актеры не играют… Вообще не играют. Показывают себя такого какой есть, только в специальных, «предлагаемых» обстоятельствах. Может эта мысль и имеет погрешности, отступления от правил, но только не касательно Уилла Смита. С помощью этого человека (именно человека, а не актёра) невозможно говорить о серьезном и глубоком — так уж сложилось… Уилл Смит — прекрасный парнишка для изображения милых и поверхностно трогательных ребят, отвязных героев с апломбом (немножко нигерским, уж извините)… Но в этом фильме, по задумке предполагалось нечто большее. Смит — плохой выбор на главную роль.

Да и вообще, с задумкой фильма. В голове во время просмотра всё время подменялись понятия: больНая и больШая душа. И как-то уже к середине фильма. подскользнувшись на собственных слезах, режиссер окончательно умчался в сторону больШой души главного героя. А по идее речь идет о человеке именно с больНой душой, который не может пережить всего случившегося и решается на искупление, которое претворяет в жизнь в мучительных страданиях (не по поводу себя несчастного, естественно, страданиях от собственной причинности произошедшего). Это человек с неутихающей болью — такое состояние, эмоция в психофизике Уилла Смита не предусмотрены…

В этой связи, основой фильма должна быть не череда «добрых дел» — иначе их не назовешь, — а путь к искуплению (в первую очередь, внутренняя работа героя). Но, нет… «Правильные» (сугубо для меня, прошу заметить) акценты фильма, промелькнувшие в начале и балансировавшие на тоненьком парапете — сорвались… Мы их больше не увидим.

Зато увидим массу трогательно-манипулятивных сцен, которые уводят от темы искупления. Мы увидим море розовой пошлости: «дети, обретшие дом, бегущие со смехом по берегу океана», «прозревшие музыканты, выступающие (опять же) с милыми детишками» и т. д. — трогательно и слезно. Это предназначено для вызывания у зрителя эмоционального экстаза и выключения аналитических функций головного мозга.

«Плачьте, восхищайтесь» — предлагает нам режиссер — «Какой человек!… Птичку жалко!»

Налоговый инспектор Бен (Уилл Смит) с лицом страждущего пастора ищет в больницах должников государства, по совместительству носителей произвольного тяжкого диагноза, чтобы осторожно выяснить, хорошие ли они люди. Поначалу кажется, будто так он выбирает достойных отсрочки, на поверку все становится куда бесстыднее. Интриги ради, перспектива, которой стартует фильм, демонстрирует заплаканного Бена с телефоном: он звонит в службу спасения, чтобы сообщить о самоличном суициде.

Здесь, как и почти в любой ленте с Уиллом Смитом (включая предыдущую муччиновскую Pursuit of Happyness и исключая, например, «Али», который потому и смотрелся так диковинно), фронтальной идеей становится то, что Уилл Смит, по сути, отличный парень. В этом не сомневаешься, даже когда авторы обманывают — а для драмы они пытаются проделать такое чересчур часто — и показывают, как он обвиняет слепого Вуди Харрельсона в том, что тот еврей. В этом убеждаешься, когда видишь, как Смит пропалывает сорняки в чужом саду только потому, что накануне отказался говорить о своей бывшей возлюбленной (с ней связан еще один, на этот раз большой обман, которым здесь опять никого не обманули). Без дураков, сделать из нынешнего Смита, ставшего что в кино, что в музыке елейным воспитателем детсада, неоднозначного шаткого персонажа хотя бы на первую треть фильма — это настоящий подвиг, и если финальный результат планировал, а так, судя по всему, и было, конкурировать с Иньярриту или Хаггисом девятилетней давности на поле последних, следовало бы как минимум поубавить страсть к торжественным эпизодам с осадками или трогательность, в частности, дикой и неприлично смешной сцены про глаза. Даже пазловая структура сценария не срабатывает как надо: говорят, здесь все становится понятно с середины, но из-за бровей Смита дела, кажется, еще печальнее — все примерно проясняется, как только они впервые встают трагическим домиком после мелькания ключевого флешбэка. Тот будет устало протянут на весь фильм, но лишь для того, чтобы периодически подтверждать разгаданное.

В итоге единственный действительно любопытный вопрос, доковылявший нерешенным к финалу, в том, для чего инспектору налоговой службы запускать космические шаттлы. По большому счету, аналогичный абсурдный багаж, не пытаясь перегнать известного мексиканца по навыкам метаморфирования человеческой жизни в плакат за окном, недурно мог бы снять в своей манере, скажем, Кроненберг. Представляете, какая чумовая пропала сатира — с налоговиком-астронавтом и святыми внутренностями.

Что есть истинная свобода? Не то ли, когда терять нечего? Не то ли, когда человек ни к чему не привязан? Может быть тогда и приходит осознание собственной роли, миссии? И вот, обычный инженер Тим, жизнь которого обрушилась за 7 секунд (но выступая от имени брата — Бена Томаса) не плывет по течению или против него — он выходит на берег, останавливается и понимает, что он действительно должен делать. Делать добро, как бы высокомерно и пафосно это не звучало в наше непростое время, но это так. И Тим решил действовать. Во что бы то ни стало. На протяжении всей картины Тим осуществляет свой план — пытается помочь людям. И ничто не может помешать ему, даже любовь.

Сюжет раскручивается постепенно. Поначалу необъяснимые поступки, непонятные диалоги, смутные воспоминания, флешбэки, вроде-бы неважные мелочи медленно, но верно укладываются у зрителя в голове, вырисовывается ужасная и в то же время прекрасная картина. Два часа собирания драматичного пазла приковывают к экрану, фильм заставляет сопереживать Тиму, чувствовать его бесконечную боль, вину и страдания. Каково это — быть ни живым ни мертвым. Картина повествует нам о вполне себе реальной истории, об остановившейся жизни отдельно взятого человека, но, возможно, зрителю с неважным дедуктивным мышлением сюжет покажется затянутым.

Создатели немного перегнули палку в плане интриги — все-таки некоторые сцены драмы становятся полностью понятными только после просмотра последних минут ленты, но выглядит это настолько естественно, что кажется больше плюсом, чем минусом.

Неправдоподобность или сказочность отдельных эпизодов затмевается исключительного качества драмой, наполненной до краев эмоциями.

Картина выглядит очень солидно: подбор и игра актеров, сюжет, режиссура, звуковое сопровождение — все на должном уровне. Композитору отдельный поклон за мелодию, которая слилась с видеорядом воедино, только прибавляя трогательности и душещипательности.

Розарио Доусон отлично сыграла, как, впрочем, и Уилл Смит, который достаточно убедительно показал, что, без преувеличений, является выдающимся актером. Между их героями так и вспыхивает чувство, которого оба боятся, особенно Тим, ведь он должен выполнить свою миссию. Свой план. Цель, которую он поставил перед собой. В доме, который лечит души.

7 из 10

Человек набирает 911 и сообщает, что совершит свое собственное самоубийство — вас впечатляет подобное начало? Если да, то, есть вероятность, что вам понравится этот фильм, т. е. можно пропустить красный отзыв. Что до меня, то я сочувствующе смотрел на актера Уилла Смита, наблюдая как с каким трудом ему даются попытки изобразить страдание, искренне веря, что ему тяжело, но его герою, увы, нет.

Далее действие по реке времени немного отплывает в прошлое и авторы фильма недомолвками и нелинейным стилем повествования пытаются интриговать зрителя, чтобы тот все волосы на голове вычесал, пытаясь догадаться, почему Супербой так странно себя ведет и что его в итоге привело к суициду. Признаюсь, мне это было совершенно неинтересно, поскольку сам этот персонаж изначально произвел впечатление не реально живущего на грешной Земле человека, а некой неудачной попытки иконотворчества создателей фильма. Мистер Бен все знает и все умеет, может быть и юморным и серьезным, и понимающим и жестким, словом, Чип и Дейл в одном лице, который всегда спешит на помощь.

Массам нужен герой — это понятно, ибо неуверенные в себе мужчины будут точно знать, как поступать в той или иной ситуации, а женщины к какому идеалу стремиться и, не находя его в серой действительности, продолжать клеймить своего спутника, порождая в нем либо комплекс неполноценности, либо нескончаемый перфекционизм. Однако герой этой ленты опасен не этим: он как сказочный Оле-Лукойе раскрывает свой красочный зонтик над головами некоторых людей. Спрашивается, кто он такой, чтобы выбирать и какими критериями он руководствуется? «Просто ты хороший человек», — говорит господин Супер-позитив. Хочется сразу уточнить, для кого хороший? Для всех? Такие встречаются? И неужели во всем этом городе нашлось только семь человек достойных лучшей жизни? И чем именно они так хороши, кроме страданий, выпавших на их долю, кои не более чем у миллионов других, для которых в Рае для избранных не нашлось место.

Соединение в одном лице молодости и смертельной болезни всегда высекает искру даже из каменного сердца, а особо сентиментальных даже прошибает на слезу — но режиссер Габриэле Муччино не боится клише и не мешает Герою влюбиться в «инвалида второй степени» по кардиологической патологии. А разворот действия в направлении comedie romantique с виниловым голосом французского шансонье и струйками дождя на бокалах с шампанским, без всякого сомнения, покорит оставшуюся часть женской зрительской аудитории. И метания Бена между желанием и долгом должны бы уже, наконец, вызвать свечение нимба вокруг головы Уилла Смита, но почему-то это не происходит, неужели его прошлый грех так силен, что его можно смыть только кровью?

Что до художественных особенностей, то картонно-синтетический стиль актерской игры соответствует тону этого дифирамба. Пожалуй, что латиноамериканская подруга держится более естественно в сравнении с человеком, сеющим Добро. Ну не пристает к лицу Уилла Смита маска озабоченности и озадаченности судьбами несчастных! Про Вуди Харельсона и вовсе ничего не скажешь — отложились в памяти только голубые стеклянные глаза.

В итоге мы имеем фильм, где отбросив кинематографические штампы, получим абсолютную пустоту, где каждое событие предугадывается вперед на два-три хода, где в финале раздается треск всех, развешиваемых по ходу действия, ружей. Но главная досада, что режиссеры Голливуда явно знакомые с НЛП, ловят на свои манипуляционные приманки уже не крючками, а сетями, судя по количеству очарованных этим продуктом людей. Исходя из выше сказанного, предлагаю выделить новую разновидность эксплуатационного кино — Sens-exploitation, имея в виду спекуляции на чувствах просто «хороших» людей.

P.S. Маленькая ложечка меда: музыкальный вкус создателей фильма очень даже неплох, от фантазии ре-минор Моцарта до «For me… Formidable» Шарля Азнавура. И, тем не менее, общее впечатление от просмотра совсем не «формидабль».

2 из 10

Агент налоговой службы Бен Томас объезжает задолжавших правительству круглые суммы и пытается разобраться, кто из них по человеческим меркам достоин отсрочки, а кого следует засудить по полной. Он по долгу службы встречает очень разных людей, стараясь принимать правильные решения. Однако его маршрут более чем неслучаен: он ищет людей, которым отчаянно нужна помощь, и которые вряд ли когда-нибудь посмеют о ней попросить. Он хранит страшную тайну, которая толкает его вперед, заставляя отдавать всё больше другим, растрачивая себя до последней капли.

Фильм Габриэле Муччино «Семь фунтов» во многом похож на его предыдущую работу «В погоне за счастьем». Всё тот же Уилл Смит на главной роли со всё тем же скорбным выражением лица, сам готовый расплакаться и призывающий к этому зрителя (или, скорее, зрительницу). И снова это дико слезливая история отчаявшегося человека. Только на этот раз герой настолько увлекается самобичеванием, что решается не просто посвятить свою жизнь горестям других, он буквально отдает себя по кусочкам. Несмотря на сопливость фабулы, сама история могла послужить основой для довольно сильной картины: множество персонажей затянуты в дикий водоворот событий, закрученный одним неугомонным парнем, не способным простить себе одну страшную ошибку, приведшую к чудовищным последствиям. Пожалуй, всё могло бы получиться, если бы за сценарий дебютанта в большом кино Гранта Нипорте взялся, например, какой-нибудь Алехандро Гонсалес Иньярриту. Но текст попал в руки ремесленника Муччино — и всё посыпалось.

Режиссер сконцентрировался на герое, оставив за скобками весь бэкграунд, раскрывая его зрителю по крупице, чуть-чуть, швыряя повествование по кочкам флешбэков и позволяя лишь самым внимательным разобраться в истории и связать концы с концами. Семь жизней, семь шагов из абсолюта эскапизма к тотальному саморазрушению ради великой цели. Не ради той призрачной социально-политической химеры, ради которой Тайлер Дерден разрушал свое тело, но ради совершенно реального осязаемого добра, которое дарит людям Бен.

И без того хромающее повествование начинает рассыпаться, когда в силу вступает романтическая линия — смыслообразующая и при этом какая-то возмутительно лишняя, недожатая, сопливая и глупая. Ведь Бен протягивает руку помощи тем, кто нуждается, и совершенно необязательно отчаявшейся женщине быть его романтическим интересом, чтобы стать одной из семи.

Основная интрига, по сути, тоже шита белыми нитками. Страшная тайна, скрываемая Беном, не столь очевидна и могла бы сработать, если бы Муччино не акцентировал её так навязчиво. Получилось же, что весь этот замут со спасением нуждающихся существует как бы отдельно от основной сюжетной линии, хотя драматургически он должен плавно из нее вытекать.

Что касается актеров, то Уилл Смит показал себя с довольно интересной стороны, продемонстрировав, возможно, максимум своего драматического потенциала. С другой стороны, выражение лица он практически не меняет, предпочитая полутонам тихое постанывание и скорбную полуулыбку, контрастирующие со вспышками гнева, криками и слезами. Есть здесь, конечно, ещё Розарио Доусон, исполняющая, вроде как, вторую скрипку, но совершенно теряющаяся в пассивности своей героини. По-настоящему запоминается лишь маленькая, но блестящая роль Вуди Харрельсона, играющего Эзру — слепого пианиста (что само по себе довольно банально) и, по совместительству, торговца мясом.

Муччино продемонстрировал свою тотальную беспомощность как режиссера, разваливая столь стройную, казалось бы, сюжетную структуру на паршиво стыкующиеся друг с другом кусочки паззла. Не говоря уже о том, что в фильме непродуманно множество мелочей, важных для стройности и логичности истории. Потенциально сильная картина на сложную тему вылилась в разобщенную манипулятивную слезовыжималку. При том, что этический вопрос действий главного героя в фильме не поднимается вообще.

Фильм оставляет после себя какое-то серое, блеклое впечатление. С одной стороны, сама история, вроде как, должна трогать. И она даже немного трогает, когда начинаешь задумываться над тем, какие решения иногда принимают люди, оказавшись на краю. С другой стороны, рассказана она как-то неумело. Режиссер с оператором мучают нас бесконечными крупными планами Смита, не забывая при этом о разного рода красивостях вроде медуз в аквариуме и пригородных пейзажах. А то главное, чем должна лучиться изнутри эта история, остается как бы за пределами фильма. Можно, конечно, отдаться эмоциям и разрыдаться в финале, изведя сотню носовых платков. Но стоит на секунду задуматься, и становится видно, что кино это сделано на эмоциях, но, по большому счёту, без души. Да и без мозгов.

Закоренелые преступники, даже убийцы, редко ощущают вину за свои злодеяния. А какой-нибудь случайный нарушитель закона, оказавшийся однажды не на том месте, до конца дней своих изводит себя угрызениями совести, хотя никто и не думает его судить. Чувство вины вообще полезная штука. Только оно и может помочь воцарению в мире добра. Жаль, что большинство из нас готовы обвинять всё и вся, кроме самих себя. Забывая, что в каждом событии есть доля нашего участия. Будь то атака террористов, авария на атомной станции или автомобильная катастрофа где-нибудь на обратной стороне планеты. Чувство вины руководит действиями Бена Томаса, героя фильма, простого темнокожего гражданина Америки. Кое-кому понадобилось семь дней, чтобы сотворить мир. Бену Томасу хватило семи секунд, чтобы разрушить свою жизнь.

Через два года после успешной картины «В погоне за счастьем», актер-продюсер Уилл Смит и режиссер Габриэле Муччино взялись еще за один проект о силе человеческого духа в отдельно взятом индивидууме. В оригинальном названии фильма «Seven pounds» — отсылка к творчеству Вильяма нашего Шекспира. Правда, английский драматург, обычно обильно поливавший кровью страницы своих сочинений, не позволил плохому парню отрезать всего один фунт мяса у доброго венецианского купца. В современной же драме налоговый инспектор готов расплатиться за свои грехи аж семью фунтами плоти. Иные времена, иные нравы.

Создатели картины пытались поместить ее на двух китах: интриге и трогательности. Но киты эти перессорились друг с другом и положение «Семи жизней» оказалось очень неустойчивым. Интрига так туго закручена, что средний, в меру туповатый зритель вынужден до самого конца ленты, находясь в неведении, нетерпеливо ёрзать в кресле. Причина поступков героя тщательно скрывается, чтобы зритель не терял интереса к происходящему на экране. Так учат в знаменитой Американской школе сценарного мастерства — American Scenic School, сокращенно ASS (подходящая аббревиатура для этого заведения). Вместе с тем, малодушно признавая достоинства болливудского кино, беззастенчиво используется слёзовыжимательная машина. Которая всё же работает неважно, если не знать, что же заставляет героя вершить добро. Недогадливый зритель решит, что у этого парня не все дома. А зритель циничный в самых душещипательных местах будет только кощунственно ухмыляться. И никто из них не подумает сопереживать главному персонажу. Острота сюжета и сентиментальность плохо уживаются.

Мы видим, как герой страдает, чувствуем тяжесть камня, лежащего на его прекрасной душе. Пытаемся разгадать его судьбу в неясных флэшбэках, ночных кошмарах. Нетерпеливо ждем, чем завершится его благородная миссия. Мучаемся от нагромождения тайн. И только на последних минутах узнаём: вот что он, оказывается, натворил, какую меру наказания себе определил, и какая воля ему потребовалась, чтобы закончить задуманное. С финальными титрами нам трудно отделаться от его образа в ореоле сияющего белого света. Герой картины сравним лишь с Иисусом из Назарета. А кому еще удавалось воскрешать и избавлять от слепоты? Кому еще приходилось молиться перед последним шагом: «Если только можно, Отче, чашу эту мимо пронеси»? Кто настолько самоотречённо нёс свой крест? Создатели фильма перещеголяли не только Шекспира, но и самого Автора евангельского сюжета. Потому, наверно, остается смутное ощущение неправдоподобия экранных событий. Но, несмотря ни на что, мы готовы полюбить этого героя, хотим ему сочувствовать, только должны получше его узнать, а этого, ради пресловутой интриги, нам не позволяют. И, при всем желании, поплакать о нем не получилось. А ни на что больше фильм не годится.

С интересом посмотрел этот фильм. Прекрасная игра актеров. Неподражаемый Уилл Смит как всегда сыграл блестяще. Но не могу оставить в стороне то опасное очарование, которое создает эта картина.

Да, вроде все правильно, все благородно. Но до конца ли правильно? Оправдано ли то, что сделал главный герой? Конечно, это его выбор. И сентиментальная публика в восторге от поступка героя.

Но я не могу поддержать и одобрить то, что сделал главный герой. По сути, он разрушил левой рукой то, что созидал правой. Он сделал доброе дело, но при этом причинил нестерпимую боль любящим его людям. Это неправильная жертва, как бы вы меня не переубеждали в обратном.

Обвиняйте меня в черствости, в чем угодно. Но то, что сделал главный герой — неправильно с религиозно-нравственной точки зрения, какими бы красивыми одеждами не рядили его дела. Более подробно изложить свою точку зрения не могу, так как выдам сюжет, а делать этого не люблю.

Посмотрите, и сможете согласиться или не согласиться со мной. Главное, не поддаться опасному очарованию этой картины и не натворить таких же ошибок в жизни. Этого я и пожелаю каждому зрителю.

Медуза — это символ спокойствия и изящности. Смотришь на ее легкие, прозрачные движения и невольно чувствуешь некую гармонию вокруг. Медузы — одни из немногих или даже единственные создания, которым нужно движение. Без движения они просто погибнут: превратятся в безжизненную массу, которую море брезгливо вынесет на берег, а солнце испепелит окончательно. Может быть, и человек похож на медуз. Ему ведь тоже нужно движение, развитие, чтобы жить и дышать. В картине «Семь жизней» показано самопожертвование для жизни других: чтобы они тоже смогли двигаться и жить дальше.

Есть фильмы, которые не смотря на свое душевное воздействие, смотрятся как-то без натяжения. То есть вы посмотрели фильм, почувствовали тяжесть в сердце и переживание за главных героев, но фильм все равно приковывал вас к экрану, вы не могли оторваться от действий. С «Семью жизнями» все совсем по-другому. Лента не сразу покажет вам все свои чувствительные и главные стороны. По началу вам будет казаться, что это снова типичная драма с известным актером в главной роли. Даже первые кадры, которые как бы и создают интригу, смотрятся не обещающе. Своеобразная подача материала: суховатая, медленно тянущаяся. Очень спокойные и неторопливые диалоги, непонятные действия героя — все это меня вводило в ступор. «Где же то сердце фильма, которое так хвалят?» — думал я, пока не досмотрел данное кино до конца. Только в конце я понял, что эту ленту нельзя рассматривать как отдельные части. Это одно целое о человеческих жизнях.

Уилл Смитт — актер, знающий свое дело, но, к сожалению, я не являюсь его фанатом. Его лицо уже всем известно, фильмы, в которых он снимался, тоже стали невероятно известными и только поэтому я посмотрел «Семь жизней». Увидев Смитта на главном постере, думаешь: «Наверное, хорошее кино. Почему бы и не посмотреть?» Но вот именно Смитт меня здесь не порадовал: явно переигрывал в некоторых моментах, а в остальных просто не показывал нужных эмоций. Его вечно серьезное лицо, которое вот-вот почти расплачется, но так и не расплачется, не годится для серьезных драм типа «Семи жизней». Многие говорят «Оскар Смитту», «Смитт великолепный актер, залез в душу» и т. д. Не знаю, ребята, каким боком он произвел на вам впечатление, но на меня он вообще никак не подействовал. Я лишь заметил, что Уилл изрядно похудел для этой роли (по сюжету фильма поймете почему), хотя этого нигде не сказано.

Когда смотришь такие истории, как «Семь жизней» начинаешь ставить себя на место главного героя и задавать себе мысленно вопросы. Это всегда тяжело, особенно если вы умеете глубоко копаться в отдаленных частях своей души. Самопожертвование, ответственность, искупление вины, разрушение настоящего во имя лучшего. Но вот потом мне все стало ясно: это всего лишь иллюзия моих мыслей. Фильм умело действует на психологию, но на самом деле не несет в себе ничего нужно зрителям.

Актеры в фильме за исключением Смитта понравились. Розарио Доусон — симпатичная дама, по-настоящему четко и сильно передавшая жизнь больной девушки со сломанными крыльями, которая хочет жить. Ее необычная внешность придавала фильму особенную изюминку. Вообще, девушки со Смиттом или Смитт с девушками очень даже неплохо смотрятся, особенно если девушки одного цвета кожи с Уиллом. Так же приятно порадовал Вуди Харрельсон, хотя его роль была не очень большой. Но вот глаза Харрельсона в фильме, цвета бодрящей волны — это нечто.

Еще хотелось бы отметить музыку, которая частенько звучит на протяжении всей ленты. Она разная: от классики до альтернативной группы Muse. Каждый трек очень гармонично вписывается в сюжет, в действия, и нашим ушам приятно это слышать. Не часто, когда у фильма выходит официальный саундтрек, но у «Семи жизней» он есть. «Seven Pounds by Angelo Milli» — вот его название.

Если вы заплачете на на каком-нибудь моменте в фильме — это нормально. Кино это создано для того, чтобы поиграть на чувствах, эмоциях, вызвать естественные человеческие реакции. И очень жаль, что люди пытаются искать в этом фильме смысл, называя его сильнейшим и гениальным. Единственное, что я увидел — это любовь. Может быть, Муччино и хотел преподнести нам какой-то смысл, но получилось у него это плохо и неуверенно.

Честно говоря, случайно наткнулась на этот фильм, решила посмотреть хорошенькую слезоточивую драму. Увидев, что «Семь жизней» занимает неплохое место в Топ250 решила все же посмотреть его. А если учитывать великого Уилла Смита и талантливого Габриэле Муччино, то желание возросло еще больше обычного.

У Габриэле Муччино уже был опыт работы с Уиллом Смитом, и достоточно хороший опыт, в фильме «В погоне за счастьем» (2006), он занимает 68 место в рейтинге. «В погоне за счастьем» сильно задел меня за живое, после которого я сильно полюбила Уилла Смита.

«Семь жизней» рассказывет нам историю об инженере по имени Бен, который совершил немало ошибок в прошлом, которые уносят несколько жизней людей, после чего его совесть побуждает исправить эти ошибки, и он решает, под видом налогового инспектора помогать людям, которым он в состоянии помочь.

На протяжении всего фильма, мне ни минуты не было скучно, каждая сцена фильма заставляла учащенно биться мое сердце… что для меня очень странно, ведь драмы обычно наводили на меня жуткую скуку.

Скажу сразу, что Уилл Смит попал в список моих любимых актеров, именно после этого фильма… Невероятно драматично сыграна роль, заставляющая весь фильм сидеть как на иголках. Считаю Уилла профессионалом жанра «драма», он будто создан для таких ролей.

Не могу не отметить Вуди Харрельсона, великолепно сыгравшего роль слепого пианиста, которого жизнь пинает из стороны в сторону. На этого героя невозможно взглянуть без слез, затрагивает до глубины сердца.

Также превосходно сыграла Розарио Доусон роль героини Эмили, «девушки с подбитыми крыльями».

Безусловно эта драма заслуживает внимания любой зрительской аудитории. Этот фильм является моим любимым, советую всем его посмотреть, хоть и тяжело его смотреть, но необходимо. Моя оценка:

10 из 10