Рецензии

Кинематографический 2018 год для меня открыло новое творение Гильермо Дель Торо — «Форма воды». И этот фильм стоит обсудить

Оговорюсь, что не один фильм Дель Торо я бы не назвал стопроцентно отличным (разумеется, лично для меня). Его картины, как и полагается детищам истинного творца, вызывают противоречивые эмоции. Они странные, неоднозначные, зачастую неровные, не лишенные недостатков и зачастую перегруженные лишними элементами. Но все эти недочёты уравновешиваются очень важным достоинством, которого так не хватает в нашей эре бездушных, однообразных и рафинированных штамповок — фильмы Дель Торо запоминаются на долгие годы.

Не стала исключением из этого перечня и «Форма воды». Фильм далёк от идеала с точки зрения.

Итак, Гильермо не зря называют сказочником Голливуда — «Форма воды» именно сказка, хоть и с некоторыми оговорками. Центральная фабула стара как мир: любовь человека к чудовищу с «золотым сердцем». Всё это мы видели не раз и не два: начиная от классической сказки «Красавицы и чудовища», заканчивая «Шреком» и сотнями других произведений разного формата и качества. Однако, Дель Торо сумел привнести в эту историю элементы своего фирменного стиля.

Хочется начать данную рецензию с однозначно положительных элементов картины. Прежде всего, хвалебных од заслуживают фирменный стиль и режиссура вкупе с операторской работой. Фильм выглядит просто потрясающе — практически каждый стоп-кадр заслуживает быть как минимум обоями на рабочем столе, а как максимум — картиной в модной галерее. А фирменная цветовая зеленоватая гамма действительно создаёт непередаваемое ощущение, что зритель смотрит кино чуть ли не со дна морского через толщу воды.

Вторая, безусловно сильная, составляющая картины — актерские работы. Исполнительница главной роли Салли Хокинс заслуживает высочайших похвал. Отображать огромный спектр сильных эмоций исключительно невербально ввиду особенностей героини действительно нелегко, и Хокинс справилась с поставленной задачей на все сто. Также хочется выделить Майкла Шеннона — его персонаж хоть и вышел насквозь картонным (об этом позже), но свою задачу актер выполнил хорошо, роли антагонистов однозначно ему удаются. Остальные актеры в большинстве случаев также попадают в свои типажи, в том числе, исполнитель роли любовного интереса главной героини. Но его игру мне оценить, по правде, тяжело — сложно сказать, где кончается актерское мастерство, и начинается грим или moushen capture. Но зверушка получилась в любом случае симпотичная.

Саундтрек. Атмосферный, сказочный и романтичный. Однако, в некоторых случаях явно избыточный: перетягивает внимание от происходящего на экране.

Теперь настало время объективности ради обсудить минусы картины. К сожалению, их немало, и основная их часть угнездилась в сценарии картины. Такую хрестоматийную историю испортить сложно. Собственно, ее и не испортили, однако многие моменты можно было реализовать лучше. Картина страдает от своего темпа — периодически ее очень тяжело смотреть, но важные для сюжета события наоборот, происходят излишне быстро. Иногда также задаешься вопросом, почему уборщицы имеют практически безграничный доступ к сверхсекретному правительственному проекту. Но, справедливости ради, цепляться к данному пункту снобство — в первую очередь, мы смотрим сказку.

Основным же минусом для меня является огромное количество «ружей бондарчука». Множество кажущихся важными деталей сюжета не находят дальнейшего отклика в картине. В фильм про историю любви к прямоходящей рыбе добавлены: противостояние СССР и США в период холодной войны, рефлексия сожителя героини, психологические проблемы главного злодея и куча сюжетных элементов рангом пониже. Все эти темы либо раскрыты частично, либо нераскрыты совсем — они просто перегружают картину.

Ну и отдельным пунктом я бы хотел выделить мерзкие сцены, которые с художественной точки зрения хоть и придают картине особый шарм, но элементарно неприятны. Посмотревшие кино поймут, о чём я.

Тем не менее, при всех недостатках картины она запомнится мне надолго. Гильермо умеет удивлять, и такое

неоднородное произведение можно смело назвать настоящим искусством. И оглядываясь на всё его творчество, не можешь не уважать мексиканского сказочника — человек творит. Он реализовывает роящиеся в голове притягательно-безумные мысли без давления продюсеров и студий, и снимает то, что ему хочется. Честь ему и хвала.

P.S. Ходили в день премьеры. Видимо, благодаря рейтингу 18 + и тоталитарному настрою нашего возлюбленного министерства культуры, премьера «Форма воды» имела 3 сеанса в день премьеры против «Движения вверх» с 9 сеансами в день и рейтингом 6+

8 из 10

«Сказка быль, да в ней намек». Обычно так заканчивались истории про богатырей и принцев, превращенных в неведомых чудовищ. «Форма воды» Гильермо дель Торо, режиссера «Лабиринта Фавна», по праву может начинаться с этой фразы, но только превращать здесь будут не в монстров, а в людей. Но при этом посыл, что любовь — самое сильное чувство на свете -останется.

Элайза Эспозито скромная немая девушка, работающая в засекреченной лаборатории. Она бесконечно добра, и также одинока. Все, что у неё есть — это подруга с работы, пожилой сосед и шрамы. Однажды в лабораторию доставляют некий «объект», к которому героиня начинает испытывать неподдельный интерес. Она подкармливает его, учит общаться, и как итог решает спасти от рук наглухо отбитого начальника охраны и беспринципных ученых.

Мексиканский кудесник дель Торо, мечтавший снять этот фильм с 2011 года, и вложивший в него половину денег из собственного кармана, вполне сгодится на роль одного из самых любопытных сказочников современной индустрии, и дело тут не только в его любви к доброму сюрреализму, но и в том, что на фоне невероятных событий, мы наблюдаем за проблемами, с которыми сталкиваемся в повседневной жизни. Одиночество, отсутствие понимания тех, кто не похож на тебя, неудачи на работе и хладнокровие в семье по отношению к друг другу, поиск того, что способно воодушевить и подарить новые эмоции.

История немой девушки, которая умудряется увидеть в не шибко разговорчивом создании того, кто способен любить не за что-то, а просто так, поражает своей трогательностью. В сцене, где героиня Хокинс объясняет, что не помочь ему нельзя — нервы оголяют, демонстрируя один большой комок открытости и чистоты посыла, даже несмотря на то, что её главным аргументом становится избитый вопрос «Если мы не поможем, то как мы можем называться людьми?» Поразительная доброта и обаяние простушки умело убеждают зрителя, что перед нами такой же как и мы человек, со своими странностями, привычками и желаниями, о которых он просто не может рассказать. Она не ищет счастья, а ждет его, расхаживая по лабораторным коридорам с ведром и тряпкой. И когда находит, точно знает что с ним делать. Такого сейчас не хватает многим.

Но не одной Хокинс едины. Благодаря обходительности дель Торо с персонажами второго плана, у нас здесь настоящий кладезь емких образов. Майкл Шеннон, который был рожден для того, чтобы играть беспринципных ублюдков, желающих управлять всеми, даже Богом. Грубый и обозленный карьерист, уверенный в том, что он последняя инстанция в этом мире. Ветеран Ричард Дженкинс — странноватый сосед-художник главной героини, творческий, не стесняющийся своих «особенностей», но избегающий окружающего мира, который может их не понять. Женщина по имени Зельда (Октавия Спенсер) — сильная с Элайзей, но слабая со своим мужем. Она постоянно говорит о его недостатках, но не слышит от подруги ни слова в укор. Это внушает ей, что все не так плохо, и помогает оставаться «на плаву», даже несмотря на то, что она прекрасно понимает почему Элайза не может ответить ей нечего. Ну и естественно — Майкл Стулбарг — главный «человечище» второго плана в фильме. Смятение, бьющее по всем точкам опоры его жизни, четко передают то, что испытывает человек, знающий как сделать правильно, но не знающий что будет после этого «правильно». Отличный подход к образу (больше сказать не могу, ибо спойлер). И самое главное — всех вышеперечисленных людей нельзя назвать подтанцовкой главной героини, поскольку они являются неотъемлемой частью истории и атмосферы.

Я не зря упомянул сказочность происходящего, поскольку в сценах, где Элайза и наше «существо» остаются наедине, ощущение невероятности происходящего достигается не только за счет этого дикого сочетания человек+амфибия (уж простите, пытался избегать этого слова до последнего) в кадре, но и абсолютно диснеевского саундтрека Александра Деплы. Аккуратные мелодии, синхронно скачущие с событиями в фильме, добавляют антуража, и позволяют не удивляться происходящему.

Здесь есть куча интересных режиссерских приемов. Акцент на зеленом, почти болотном цвете, которого становится все больше в кадре после того, как художнику озвучивают, что зеленый сейчас в тренде. Детализация кадра, к которой стремился оператор Дан Лаустен, до этого работавший с Сергеем Бодровым старшим, помогает эффекту присутствия. Взгляду есть за что зацепиться, крупные планы ловят каждое вздрагивание, а кружащаяся камера только доказывает, что это не просто кино, а настоящий танец заблудших душ.

У любви, как и у воды — нет формы. Её нельзя потрогать, но в ней можно искупаться, и искупать другого человека. Дель Торо молодец, что затронул не только темы расовой дискриминации и сексуальной неполноценности, но и ввязался в тему одиночества, где решил пойти дальше социального аспекта в этом вопросе, и рассказал про одиночество любовное. Про чувство, когда в твоём сердце никого нет, хотя ты бы хотел. Отношения мифического существа и героини Хокинс, с лейтмотивом диснеевской «Красавицы и чудовища» и «Тарзана» — это простой и понятный пример, что «каждой твари по паре». Не важно кто ты, как выглядишь, чем занимаешься, умеешь ли говорить, сколько можешь пробыть без воды. Ты одинок лишь потому, что еще не успел встретить кого-то, кто сможет увидеть в тебе твою красоту.

На протяжении всего фильма я вспоминал одного своего приятеля, переживающего нечто схожее уже долгое время. Это никак не сказывалось на восприятии самой картины, но с каждой новой сценой я понимал, что ему обязательно надо посмотреть этот фильм. Кино в наше время не всегда способно менять судьбы и двигать города, но я очень надеюсь, что ты посмотришь его, и оно поможет тебе понять в первую очередь себя (вам всем желаю того же). Пусть так и будет.

9 из 10

По словам Станиславского, любое творчество начинается с магического «если бы». Без него нет погружения в историю и предлагаемые на экране обстоятельства. Фильмам Гильермо дель Торо больше остальных необходимо это «если бы». Именно поэтому его работы любят зрители с хорошей фантазией и доверием к тому, чего нет в реальности.

Новый фильм мексиканского режиссёра — это настоящая картина о любви, которая метафорично принимает любую форму и заполняет любой сосуд. Она сильнее противостояния двух сверхдержав, ненависти, грязи и немыслимых ситуаций.

Гильермо дель Торо выстраивает свой «водный» мир поразительно красиво и скрупулёзно. Неспешное движение камеры, внимание к каждой детали, сказочная музыка и безупречная изобразительная сторона фильма с первого кадра погружают зрителя под воду, окрашивая всё вокруг в зелёные и синие тона.

Это история о красавице и чудовище, где красавица — вовсе не сказочная милашка, а неполноценная женщина с человеческими потребностями и грязной работой. Как и остальные главные герои, она чрезмерна и гротескна, чего требует любая сказка и видение режиссёра. Она живёт в маленькой комнатке над символично пустующим кинотеатром и мечтает о чистой любви, вымывая шваброй грязь на государственной службе.

Дель Торо погружает свою фантазию в контекст холодной войны и времена рассвета американской мечты, которая с годами так и осталась сказкой. Он обрисовывает порой отвратительные сцены, снятые немного сатирично в стиле триллеров той эпохи, заставляя зрителя переживать неприятные ощущения при виде злодеев и понимать, кто здесь настоящий монстр.

9 из 10

В прошлом году самым кассовым фильмом стало диснеевское переложение собственной сказки «Красавица и Чудовище». Милая и скромная девушка встречает Чудовище, вместе они противостоят злым силам, пытающимся их разлучить, а к финалу Чудовище становится прекрасным принцем и они живут вместе долго и счастливо. Классика жанра, не правда ли? Но что получится если за дело возьмётся визионёр Гильермо дель Торо?

На дворе 60-е годы и скромная немая девушка Элайза работает уборщицей в подземках тайной военной лаборатории. Однажды в руки здешних учёных попадает новый экспонат — гуманоид, способный жить под водой. Постепенно существо и Элайза проникаются друг к другу симпатией, а когда человеку-амфибии грозит смертельная опасность, девушка решается организовать ему побег.

Гильермо дель Торо сам написал сценарий и ему до ужаса хотелось создать красивую сказку. Но не такую, чтобы весь Дисней обзавидовался — нет. Здешняя принцесса отнюдь не обладает поразительной красотой, но при этом обладает добротной человеческой приземлённой сексуальностью. Поэтому и все эти сцены мастурбации в ванной кажутся естественным течением жизни, в которой скромная девушка обладает необходимым минимумом для простого человеческого счастья. У неё есть крыша над головой, хорошая работа, добродушный сосед и он же друг, верная и лояльная напарница. Можно было бы ещё новые туфли купить, но и без них она переживёт какое-то время. Местный принц выступает аллюзией на диснеевское Чудовище из одноимённой сказки, однако следом выясняется другое — он совершенно не подходит на роль Чудовища, да и в принца он никогда не превратиться. Но при это он становится тем недостающим кусочком пазла, которого главной героини не хватало для полного счастья. А наблюдать за процессом его обретения — на редкость увлекательный процесс. Благо что сценарий включает в себя не только розовые сопли, но и лёгкий оттенок криминальной драмы с организацией дилетантски-подстроенной диверсии.

Есть в фильмах Гильермо дель Торо («Хранители снов», «Лабиринт Фавна») особый шарм и манера подачи — тягучая, почти физически ощущаемая и обволакивающая зрителя с ног до головы. На этот раз режиссер аккуратно цепляет нас за воротник и уносит на дно бездонного бассейна под названием сказка. Приглушенные цвета и убаюкивающая музыка создают чарующую атмосферу 60-х годов с нарочито серьёзными сотрудниками секретной лаборатории и торчащими ушами русских агентов. Камера редко позволяет себе резкие ракурсы и их смену — большую часть времени зритель пребывает в предельно статичных кадрах с выверенным стилем и дизайном. Что секретная лаборатория, что квартира главной героини пропитаны духом воды. Синевато-зелёный дизайн интерьера проработан настолько, что при желании можно почувствовать запах ржавчины. Позеленевшие медные трубы в квартире Элайзы, зеленоватые плитки в ванной комнате, зеленоватая вода в ванне. «Зелёный — цвет будущего» утверждает плакат с пуддингом. Вода протекает через весь хронометраж, обретая любопытные очертания. Воду можно назвать полноценным участником действия — она тут получилась героем не хуже прочих. Вода служит комфортной средой для релаксации главной героини, пока кухонный таймер отсчитывает минуты до момента готовности сваренных в воде яиц. Вода смывает грязь и помогает обнаружить оторванные конечности. Вода стекает по стёклам автобуса, образуя замысловатые узоры, в которые Элайза может погружатся с головой. Вода льёт с неба, знаменуя неминуемое приближение развязки. Вода принимает форму сосуда, в котором находится и на этот раз вода приняла форму сказки. Сказки, в которую можно не верить, но так интересно слушать.

Главную героиню Элайзу Еспозито сыграла Салли Хокинс («Цветок пустыни», «Доводы рассудка») и все её движения — это как подводный танец. За отстутствием полноценных реплик она самовыражается языком тела и получается у неё очень хорошо. В её героиню отчаянно веришь, ведь её история складывается из мелких деталей, рассказанных чужими словами.

Дагу Джонсу («Лабиринт Фавна», «Хеллбой») не впервой играть Человека-амфибию. Он уже проделывал подобный фокус в дилогии «Хеллбоя», но здешнее существо отличается от Эйба Сапиена. Он совсем не разговаривает, но крайне эмоционально реагирует на внешние раздражители — будь то палка с электрошоком или романтичная немая уборщица.

Настоящим монстром в фильме становится агент Стрикланд, которого сыграл Майкл Шеннон («Подпольная империя», «Дорога перемен»). Отвращение он начинает вызывать уже с момента появления и сцена в туалете лишь усиливает это впечатление. Оторванные пальцы, которые неумелые хирурги пришьют обратно, становятся лакмусовой бумажкой загнивания Стрикланда, ну а финальная сцена со отчаянной беспринципностью возводит его в ранг вполне адекватного злодея, нежели пародии на него.

Стоит отметить Октавию Спенсер («Прислуга», «Скрытые фигуры»), сыгравшую подругу главной героини — Зельду. Забавно осознавать, что в этом персонаже Гильермо дель Торо машет ручкой игровой индустрии. Если вы не в курсе, на японской консоли Nintendo есть популярная серия игр The Legend of Zelda, где главный герой — длинноухий паренёк Линк без конца спасает принцессу Зельду. Здесь опять же можно разглядеть аналогию со сказками, но в ином ключе. Зельда у дель Торо не требует спасения — она второстепенный персонаж, который помогает «красавице» Элайзе найти свою дорогу к счастью.

Из минусов следует отметить топорную работу над «русской тематикой». В фильме присутствуют русские персонажи и это самый слабый момент фильма. В оригинале американские актёры стараются изобразить русский акцент, а в локализации все эти попытки попросту испарились. Как результат диалоги русских персонажей звучат криво и топорно. Если бы фразы не переозвучивались, получилось бы что русские в фильме говорят хуже американцев. Локализаторы выбрали меньшее из двух зол.

Гильермо дель Торо хотел снять сказку, которая не будет похожа на её классические интерпретации и можно сказать, что у него это получилось. Это такая анти-сказка, в которой анти-принцесса находит своё анти-чудовище и вместе они противостоят злу.

«Форма Воды» это мрачная сказка для взрослых. В фильме именно что много от сказки и много взрослого контента. Но вся обнаженка и гниющие оторванные пальцы не выглядят вычурно — красота каждого кадра с выверенной зеленовато-красной палитрой и стиль Гильермо дель Торо чувствуются сразу же. Сказочная атмосфера пронизывает картину насквозь и поперек. Если начать придираться, можно до потери пульса тыкать в комнаты с потрясающей гидроизоляцией, в русских шпионов и агентов, которые иначе как товарищами себя не смеют величать, в притянутость событий и много что ещё. Но делать этого не нужно. Все что нужно — это раствориться в чарующей музыке и позволить себе немножко волшебства. И вот уже два немых создания — таких разных, но таких похожих обретают своё маленькое счастье.

8 из 10

В день премьеры в России, решили глянуть в кинотеатре картину, которая к приближающемуся оскару, уже насобирала гору наград различной престижности, и скорей всего, будет главным триумфатором этого самого оскара.

Так сложилось в последние лет наверное 7—8 в моей жизни, я перестал ходить в кино на все подряд. Стал более тщательно и трепетно выбирать фильмы, на которые хочется потратить время и деньги. «Форма воды» была выбрана в качестве продолжения вечера со своей половинкой, дабы погрузиться в атмосферу романтики и просто на хорошей ноте завершить этот день. И, черт возьми, это получилось!

Актеры подобраны классно, естественно соблюдены все правила нынешней толерантности, которые в принципе ничего не поменяли, но галочку поставили.

Главная героиня обыкновенная, и как она себя считает «очень неполноценная» уборщица в секретной лаборатории. Правда веришь, что она не может говорить, и ищет счастье в простых вещах.

Очень понравился главный злодей. Игра Шеннона бесподобна, эдакий коренной американец, всеми руками за подъем родины и отрыв от Советов. Злой, привыкший добиваться своих целей. Правда смотрится очень убедительно.

Конечно, не обошлось и без ноток юмора. Сосед главной героини стареющий художник, который начинает понимать, что никому не нужен, кроме той самой главной героини. Очень остроумно разбавляет атмосферу фильма хорошими, в допустимых рамках пошлости, шутками, со своей ролью справляется. Вообще фильм, неожиданно для меня, наполнен пошлостью и кровью, ну правда такого наполнения мы не ждали.

Ну и подруга нашей героини тоже очень хорошо смотрится, в общем как всегда Октавиа Спенсер прекрасна в роли второго плана.

Сама амфибия сделана очень качественно, выглядит и прекрасно и ужасно одновременно, наверное главная фишка Дель Торо.

В общем история отличная, немного затянута, но если вы все-таки хоть немного осознаете перед просмотром фильма, что вы сейчас увидите, то однозначно стоит смотреть.

7 из 10

Описание:

Родила царица в ночь,
Не то сына, не то дочь.
Не Егор, не Александр.
Тварь назвали Ихтиандр.
Слово молвить не успел,
В спец. разведку загремел.
Там, ну женщина мечта.
Ведь с рождения нема.
И ребята, прям без слов.
Начали играть в любовь.
Как всех стали напрягать,
Так решили убегать.
Что же дальше, спросишь ты?
Погляди «Форму воды»!

Мои впечатления: лично для меня, фильм получился ни рыба, ни мясо. В первую очередь конечно хочу отметить красоту картины, съемки на грани фантастики. Эта атмосфера 60х подается с таким шармом. Картина так пропитана этой эпохой, ее колоритом, ее типажами, а сам Ихтиандр настолько реалистичен, что я скорее в своем существовании засомневаюсь, чем в его. Но при всем этом наборе история получилась банальнее некуда. Сюжет настолько стандартный, что я в себе открыла экстрасенсорные способности, так как заранее угадывала все что будет дальше.

Финал нам создатели оставили недооткрытым, вроде как и можно помечтать как все завершиться для нас, только вот совсем не хочется, закончился и ладно. Если взять образно, фильм напоминает аквариум с рыбками, они прекрасны и за ними можно наблюдать бесконечно долго, но лучше не задаваться вопросом «зачем мы это делаем?». Еще для меня загадка, почему фильм заявлен как ужасы и триллер и имеет отметку 18+. Это самая обыкновенная мелодрама, где вместо принца Ихтиандр, но и тот такой милаха, что совсем не пугает.

Фильм «Форма воды» режиссёра Гильермо Дель Торо, получил главный приз Венецианского кинофестиваля и удостоился «Золотого глобуса» за режиссуру. Каждая его новая картина — это особый мир, наполненный загадочными и удивительными существами. Его киноленты обладают характерной атмосферой, цветом, стилистикой и, безусловно, визуальной роскошью.

Однако, есть что-то, что не позволяет поставить Дель Торо в один ряд с такими режиссерами, как Клинт Иствуд, Питер Джексон, Стивен Спилберг, Джеймс Кэмерон, Ридли Скотт.

В центре фильма — история про красавицу и чудовище, персонаж которого напрочь лишен внутреннего мира, окружающие, правда иногда предполагают, что он бог, но ведет он себя скорее как сообразительное существо, обладающее волшебными способностями. Про красавицу мы знаем, что ее называют «принцессой без голоса», поскольку она немая. По утрам, пока варятся яйца, она мастурбирует в ванной, а еще она работает уборщицей в лаборатории. Между красавицей и чудовищем вспыхнет любовь и еще с пикантными подробностями, как окажется позже.

Фильм снят красиво с атмосферой, колоритом, палитрой чувств и цветом присущей режиссеру Гильермо Дель Торо, музыка Александра Деспла в этом фильме просто изумительна.

К сожалению, за внешней красотой в «Форме воды» содержательный контекст весьма прост, но даже не это самое печальное. Другое дело, как ловко смещаются акценты в угоду так поощряемым на Западе и в тоже самое время таким сомнительным ценностям, что придает нездоровый оттенок киноленте. Вчера мы принимали браки гомосексуальные, усыновление детей в этих браках, сегодня — мы также примем педофилию, которую уже начал аккуратно и изящно продвигать Запад, прикрывая пресловутой толерантностью и свободой выбора, а завтра — сексуальные извращения в разных формах и видах. На мой взгляд, «Форма воды» весьма грациозно и галантно демонстрирует нам это.

7 из 10

Фильм «Форма воды» повсеместно признается одним из лучших фильмов ушедшего года. Лично меня как рядового зрителя он не впечатлил настолько, чтобы поставить его в один ряд с другими, куда более волнующими картинами этого года.

В основе сюжета, возможно, и лежат типичные потребности самой обычной представительницы женского пола — ну, или не совсем обычной в силу ограниченных возможностей, которые не особо мешают ей жить, — живущей своей обыденной жизнью, изо дня в день повторяя круговорот одной и той же рутины. И вся жизнь внезапно идет под откос из-за любопытства и желания найти того, кто так сильно похож на нее. В общем, утрированная картина реальности. Тем не менее, сюжет разворачивается достаточно интересным для зрителя образом.

Не менее важным фактором является то, что человек, не способный говорить, сумел докричаться до сердец тех, кто, возможно, был также одинок, как и она сама. Тех, кого также не слышали в их собственных маленьких мирках. То, как чувственно, ярко и волнующе Салли Хокинс удалось передать свою героиню, заслуживает высшей похвалы.

Отдельно хочется отметить Майкла Стулбарга, который показал кардинально отличающийся образ от того, который был в предыдущем фильме (Call me by your name). Пожалуй, сколь бы ни был обширным послужной список актера, для меня он появился на экране в достаточно ярких и запоминающихся, но при этом абсолютно разных, образах во второй раз.

Тем не менее, фильм для меня остался посредственным с ноткой мерзости, старательно пытающейся замаскироваться. Чего вы ожидаете, когда идете на фильм «Форма воды»? Лично я ожидала как минимум чего-то почище. Кажется, в фильмах, претендующих на высокую оценку критиков и награду киноакадемий, проявилась весьма саркастичная идея — чем дальше в лес… В общем, чем выше рейтинг у фильма, тем меньше в нем стремления к эстетичности, зато все больше в них чего-то отвратного, словно R и «мерзость» стали синонимами. И тому, кто покажет это лучше, достанется главная награда. Лично от меня фильм получил шестерку, и это при всей потрясающей игре Хокинс и оригинальность сценария.

Этот фильм говорит о таких пороках людей как нетерпимость, жестокость, ограниченность, но что парадоксально в этом мире всё же есть место состраданию, дружбе и искренней любви. «Форма воды» это взрослая сказка о прекрасном принце и принцессе, а также о чудовище, которое всё хотело испортить. Не каждая картина способна в самые чертоги вашего сознания вызвать бурю, но у Дель Торо это получилось, показав на экране одну из самых трогательных и необычных любовных линий.

Гельермо Дель Торо создал увлекательную историю, в которой смог снять и сцены драмы, прлбирающие до слёз, и юмористические вставки, а также заставил пощекотать нервы, в сценах нарастающего саспенса.

Персонажи у него тоже получились яркие и интересные, главная героиня Элайза, которая не может говорить (Салли Хоукинс в этой роли просто чудо), нашедшая друга в монстре, который ей ближе чем другие люди вокруг неё, они словно родственные души (ну можно сказать так и есть). Пожилой художник Джайлс, нетрадиционной сексуальной ориентации, который живёт вместе с Элайзой, а также Зельда, подружка главной героини. И конечно отдельного внимания стоит главный антагонист Ричард Стрикленд, блестяще сыгранный Майклом Шенноном, именно он играет здесь роль чудовища. Его персонаж тщеславный, жестокий, нетерпимый к другим расам мудак, но и у него есть свои причины на всё это.

Смотреть это кино было одним удовольствием, потрясающая красота фильма, внимание к деталям, восхитительная режиссура Дель Торо, есть порой очень красивые сцены, от которых дух захватывало, кстати фильм изначально по его задумке должен был быть чёрно-белым, но всё же одну сцену он так и снял и она очень крутая. Америка 60-х очень интересное время и в кино эта временная эпоха даёт огромнейший простор для фантазии.

«Форма Воды» невероятно романтичная, красочная и трогательная, при просмотре этого фильма во мне до сих пор остаётся вера во всё живое.

9 из 10

Кто сказал, что сказки должны быть только для детей? Только потому, что они из-за присущей наивности в них верят? Верят в существование волшебных городов, причудливых созданий, злых Кащеев, добрых молодцев, в деда Мороза, наконец. Дети смотрят, как отрицательный персонаж наводит ужас и совершает нехорошие поступки, но верят, что обязательно объявится положительный герой и восстановит справедливость, а добро традиционно победит. А затем дети вырастают, сталкиваются с реальностью и перестают верить в существование змея Горыныча, бабы Яги и трех удалых богатырей. А вместе с ними перестают верить в сказки и, как следствие, осознают, что добро далеко не всегда способно одержать верх над злом. Поэтому сказки должны быть только для детей? Потому что, становясь взрослыми и обрастая суровым бытом, мы смотрим их с оправданным скептицизмом? Потому что все меньше верим в победу добра? А вдруг это не совсем так?

Похоже, что Гильермо дель Торо почти в каждом своем фильме задается подобными вопросами, ведь та самая сказочность присутствует в том или ином виде практически во всем, к чему режиссер прикладывает руку. Вот только в его историях сказочной является лишь оболочка, которая частично прикрывает знакомые взрослым реалии, трудности и жестокости окружающего мира. И самым ярким примером данного стиля, безусловно, является «Лабиринт Фавна», рассказываемый далеко не детской аудитории. На том же вспаханном поле выросла и «Форма воды», в которой Гильермо с большим удовольствием применил все свои любимые приемы, которые нашли свое отражение как в центральных элементах, так и в множестве мелочей. Претерпев некоторые видоизменения, из «Хэллбоя» переместился рыбо-человек вместе с исполняющим его роль актером, да и одна из выпущенных пуль попадает не куда-либо, а в именно щеку, что присутствовало в вышеупомянутом «Лабиринте Фавна».

Однако, все многочисленные похожести, приемы и отсылки нисколько не лишают «Форму воды» индивидуальности. На сей раз дель Торо скорее можно назвать не режиссером, а дирижером. От начала и до конца картина мелодично звучит и поет, играясь с настроениями зрителя. В едином плавном темпе кружатся персонажи, перемещаясь между декораций. Будто управляемая волшебной палочкой, за ними с легкостью следует камера, вводя в истинное блаженство зрительные органы.

Тем временем на передний план гармонично выходит главная героиня. Да, она далеко не красавица по общепринятым меркам и, к тому же, немая. Но ее глаза и взгляд, в котором блеск наслаждения иногда сменяется на глубину тревоги, говорят больше, чем тысячи слов. Ее красота не внешняя, но внутренняя. И пусть ее мировоззрения можно назвать наивными, та сильная вера в хорошее, подкрепленная сильнейшим упорством, кажется способна хоть и не сдвинуть горы, но проломить стенку наверняка.

Но вот легкий взмах дирижерской палочкой, темп и мелодия меняется, и на сцене появляется он — хладнокровный и жестокий фанатик своего дела, самоотверженный и исполнительный механизм безжалостной системы, главный злодей. В его руках сила и власть, в его глазах лишь ориентир в виде результата поставленной цели и полное отсутствие морали. Ему безразлично, кто перед ним, бог или человек. Если потребуется, он уничтожит обоих. Именно этому проявлению вселенского зла и будет противостоять вселенское добро в виде немой уборщицы. И две противоположные друг другу, но по своему прекрасные мелодии сталкиваются и переплетаются в одну единую композицию.

Точно так же переплетаются и две другие составляющие фильма — сказочная и реальная. Главная героиня хоть и источает добро и витает в волшебных грезах, но ежедневную мастурбацию в ванной это не отменяет. Да и полы отмывать приходится не только от грязи с обуви, но и от крови. Её обаятельный сосед посвящает себя живописи, однако он вынужден принимать условия рынка, ни во что не ставящим его вложенную в работу душу. Да и сам злодей, чьим метаморфозом являются собственные пальцы, откушенные, подобранные, пришитые, но не прижившиеся, а потому гниющие и требующие срочного удаления. И оно, это удаление, обязательно будет. И пальцев, и злодея. Ведь, несмотря на множество грязных, жестоких и отвратительных эпизодов, победу должно одержать добро. Ведь это, пускай и мрачная, но все же сказка.

«Форма воды» — это сказка для взрослых, и рассказчик Гильермо не собирается убеждать зрителя в существовании человека-амфибии и не просит верить в происходящее. Он сам уже взрослый и прекрасно понимает, что в сказки люди не верят. Он говорит о том, что не подлежит сомнению — о существовании добра и зла в любых формах и проявлениях, в жизни каждого человека. И их столкновение происходит постоянно и повсюду в самых разных масштабах. А еще он говорит о красоте. Не той, которая зависит от стройности тела, размера глаз и пропорций лица. А о красоте внутренней, как одним из главных оружий в борьбе добра против зла.

И все же, при всех многочисленных плюсах этой красивейшей картины, шикарной постановке, превосходной операторской работе, завораживающей атмосфере и потрясающего музыкального сопровождения, я не могу назвать «Форму воды» лучшим фильмом в карьере режиссера. И это следствие даже не трехкопеечного сюжета, а отсутствия мощного инструмента, способного вызвать сильный эмоциональный выброс. В этом отношении именно «Лабиринт Фавна» по прежнему является для меня наиболее сильной лентой, которая не оставляет равнодушным даже спустя некоторое время после просмотра. Можно ли «Форму воды» назвать прекрасным фильмом? Однозначно, да. Гениален ли он? Пожалуй, нет.

7 из 10