Рецензии

Пьесы А.П.Чехова уже давно стали отдельным феноменом как в русской, так и в мировой литературе. Постановки не теряют актуальность по сей день. Театральные и кинорежиссеры из раза в раз транслируют вечные чеховские идеи, используя самые разные средства. Далеко не всегда авторские интерпретации оказываются удачными. Одной из таких неудавшихся попыток стала экранизация Ю.Грымова «Три сестры».

В фильме будто совсем отсутствует единообразие. Режиссер принимает решение «осовременить» пьесу и перемещает героев в реалии XXI века. Герои держат в руках мобильные телефоны, звучит радио, Андрей играет в компьютерные игры и т.д. С другой стороны, сестры носят платья, которые будто бы позаимствовали у местного театра, то и дело мелькают ажурные зонтики, на столе стоит хрустальная посуда. Режиссер будто бы смешивает две эпохи, но вместо того, чтобы использовать это как художественный прием, он скорее фрустрирует зрителя и заставляет его теряться в происходящем.

Раз уж речь зашла о логике, то второе, что бросается в глаза – это возраст сестер. Режиссер «состаривает» их, чему тоже достаточно сложно найти обоснование. На мой взгляд, это вступает в серьезный конфликт с пьесой Чехова. Взять, к примеру, Ирину, которая в 1 действии полна надежд. В фильме же мы в самом начале застаем уставшую от жизни пожилую женщину. По этой причине слабо верится в то, что сестры действительно желают переехать в Москву, а если и желают, то для чего им это нужно? В произведении Чехова каждая из сестер действительно была несчастна и одинока, однако в первой половине произведения в них была жива надежда на то, что жизнь еще может наладиться, что впереди есть что-то, ради чего стоит жить. В фильме перед нами предстают пожилые женщины, для которых тема глобальных перемен уже не актуальна. Да, сестры в пьесе никуда не уехали и вряд ли переезд сделал их счастливыми, но само желание, сама вера в перемены была важной характеристикой героинь. Возраст – это важный показатель. В соответствии с возрастом формируется характер и мировоззрение литературного героя. Режиссер практически не изменил реплики, и слова, которые произносила девушка лет 20, от женщины за 50 звучат неестественно, в это с трудом веришь. Проблема недоверия к происходящему – центральная проблема фильма.

В фильме определенно есть потенциал, режиссер определенно «чувствовал» пьесу, это заметно в деталях. На экране очень много материи: платки, занавески, скатерти, которые развевает ветер. Это все можно связать с течением времени, с ускользающим моментом. Кроме того, обилие ткани в одежде, интерьере делает окружающую обстановку более тяжелой, из-за этого будто становится меньше воздуха. Ощущение духоты и некоторой замкнутости играло очень важную роль и в самой пьесе, потому что героини погрязли в рутине, в обыденности, они задыхались от этой обстановки. К слову, если говорить о рутине, то фоновая музыка также сыграла здесь значительную роль: навязчивая, монотонная мелодия лишь усиливает чувство замкнутости в повседневности, невозможности сбежать от нее.

В фильме много игры со светом, особенно во вступительной панораме, где зрителю показан дом, в котором живут сестры. Из окон дома льется мягкий свет, который в какой-то момент начинает мигать и на простыне возникает проекция фотографий. Все это можно связать с ретроспективой, с обращенностью в прошлое и зацикленностью на нем.

4 из 10

Современное виденье классики, свой взгляд, своя интерпретация классических произведений - это всегда весьма смело и всегда требует мужества, а также требует готовности к “восприниманию” критики. Поскольку все мы привыкли к тому, что чаще всего, эти современные постановки, скажем прямо, являются произведениями далеко не самого высокого уровня.

Юрий Грымов всегда был “непростым” режиссером, в хорошем смысле этого слова. Не могу сказать, что все его картины мне нравятся, однако, скажу, что его проект “Новая классика” меня сильно интересовал. К сожалению, первый фильм из этого проекта “Анна Каренина. Интимный дневник” мне посмотреть пока не удалось. “Три сестры” является вторым фильмом из этого цикла.

Первое, что хочется сказать так это то, что данная лента оставляет после просмотра впечатление, что ты сходил в театр. Увы, будем честны, ходят в театры далеко не многие и кинематограф уже много лет позволяет получать примерно те же ощущения, как говориться, не выходя из дома. Поэтому, постановка кадров, операторская работа и прекрасная игра актеров оставили у меня исключительно приятные впечатления. Не знаю чья эта заслуга, актеров, режиссера или оператора, но ощущение, что герои совсем рядом, что до них практически можно дотронуться рукой, что экран нас совсем не разделяет, было. И это было прекрасно.

Отдельное спасибо за этот актерский состав - Балуев, Суханов, Мазуркевич, Полякова, Ясулович - все они прекрасно исполняют своих героев.

Можно долго спорить правильно или неправильно “испытывать” классику, можно или нельзя “бессовестно” вводить свои корректировки, переносить произведение в наше время или еще в какое-то, но, как мне кажется, эта лента не только приносит исключительное эстетическое удовольствие, но и делает самое главное - рождает желание вновь перечитать, чтобы сравнить или просто, чтобы вспомнить.

Поразительно! Впечатление такое, что Грымов - один из немногих, кто постиг Чеховский замысел, вложенный в пьесу «Три сестры». Серость, пустая говорильня, ожидание чего-то, без малейшего желания сделать шаг навстречу этому, попытаться претворить мечту в реальность…

Актерский ансамбль просто великолепен — ни на йоту не переигрывая, добивается невероятной гармоничности и реальности образов, которые зависли в некоем нулевом времени. Года идут (титры очень уместны), а ситуация не меняется, люди не меняются — ни в порывах, ни в мечтах, ни в бессмысленности существования. Кстати, «отсутствие эмоций», на которое сетуют некоторые — это дань нормам поведения русской аристократии (или тем, кто живет под эту копирку, как в данном случае). Снобизм «москвичей» подчеркивается обстановкой, в которой живут героини, не желающие утруждать себя уборкой. За домом следит старая няня, у которой уж точно не хватает сил, содержать его достойно. Черно-белый экран создает иллюзию, что жилище и сами его обитатели медленно погружаются в 'пески вечности'. Взять на себя миссию улучшения комфортности окружающей среды у престарелых «аристократок» не возникает даже мысли — только бла-бла-бла.

Вялотекущее стремление персонажей что-то поменять в себе постоянно наталкивается на инертность, не способную создать порыв и мобилизовать на действия — великолепно придумано режиссером, превосходно сыграно актерами.

Отдельный поклон композитору, придумавшему музыку такого «мобилизующего» характера, которая вступая в конфликт с поведением персонажей, создает тот самый чеховский дискомфорт, характерный для пьес писателя. И вообще «музыкальность» фильма тоже обличающа, как и видеоряд. Она подчеркивает, что где-то, за пределами этого двора, жизнь кипит, как-то выстраивается. И только за этими воротами время остановилось из-за духовной ленности. И бодрые песни Макаревича как нельзя лучше иллюстрируют этот ступор, потому что сами «пробуксовывают» в реальности. При этом так много слов о работе, о движении — да это же живой Чехов!!!

Этот фильм — не супергеройская развлекуха, это томительная правда жизни, которую «живописал» Чехов. Грымов — невероятный художник. Ломая стереотипы, он прочитал Чехова так, как, мне кажется, и хотелось бы автору — как он написал. Почему-то его пьесы (и особенно эту) воспринимали, как реалистическое описание жизни одного семейства. А на деле — это тонкая сатира подобного образа жизни, оттого так много сарказма, смешанного, правда, с вырывающимся порой из глубин души тихим криком о помощи. Черно-белый фон подчеркивает серость и безысходность жизни, которая проходит внутри, не вырываясь наружу из-за… ложной надежды, что кто-то придет и наконец-то заставит этих людей быть счастливыми. Грымов создал не только фильм «по Чехову», он практически экранизировал Екклесиаста. Браво!

Есть такие фильмы, которые нужно посмотреть в определенное для себя время. Этот фильм совпал с моими внутренними вопросами и опытом.

Кинематограф искусство универсальное, каждый найдет для себя что-то, этот фильм больше предназначен для женщин. Так я чувствую. Женщины больше могут из него взять.

В наше современное время одиночество женщин - это не просто метафорическое высказывание. Это реалии сегодняшнего дня. Удивительно, как Чехов в то время поднял вопросы, которые живут и по сей день. Жениться без любви не стыдно? А любить стыдно? Есть ли жизнь, когда ты 'старый'? Счастье это выдумка?

Как много боли, страданий и мучений. Как современная молодая женщина(28 лет), у меня есть душевный протест против такого существования. Как же позитив, мотивация, цель, амбиции, которыми мы накормлены, заряжены? Но с другой стороны, также достаточно опыта, когда есть 'должна' и 'надо', когда не всегда получаешь все и сразу, даже если есть 'трудолюбие и образование'.

Депрессивность, которая должна моментально отворачивать зрителя, пресытившимся радугой из-за рта у блогеров, меня не оттолкнула. Черно-белая съемка немного напрягала, но я привыкла. Актеры, которых все боготворят, я не боготворю, но все очень органично смотрелись и все на своих местах.

Это очень интересное и редкое кино, где герои- три женщины 'старушечьего возраста', которые в 37 думали, что жизнь заканчивается, а в 56 чувствую себя на 37. Мне косвенно это уже знакомо. Жалуемся на то, что есть, недооцениваем и обесцениваем, а в итоге через несколько лет понимаем сколько было плюсов. И только собственное негативное мышление и зацикленность на том, чего нет, не дает нам во время этого сделать. Но тут ситуация апатии и грусти вполне оправданная. В нашем современном обществе на женщине висит столько всего, помимо того, что она должна(кому только?) пахать, как мужчина, зарабатывать, а не 'насасывать' себе на жизнь, выглядеть, как топ-модель, развиваться, быть всегда уравновешенной и в хорошем расположении духа. В итоге этому мифическому образу некоторые представители умудряются соответствовать, но частично, ведь никто не знает, что на самом деле в душе творится. Здесь картина полной нереализованности. И казалось бы должен наступить тот момент, когда в голове что-то щелкает и ты отпускаешь, ты уже не мечтаешь стать спасительницей мира, роковой красоткой, бизнес вумен во главе империи, супер мамой с идеальной семьей, уже понимаешь, что упущено так много, ушло все на других людей, на планы 'уехать в Москву'(там-то заживем), на нелюбимых мужей, на нелюбимую работу. Прошла свежесть и молодость. И в итоге вы сами у себя, такие какие есть, с тем, с чем есть, и вот всё, остается жить. Человека очень часто ограничивает не недостаток выбора, а слишком много выбора, когда можно стать всем, чем хочешь и ты трудишься, размениваешься, мечтаешь, делаешь, надеешься. Но когда время прошло, ты оглядываешься, и понимаешь что прожил не свою жизнь, то может пора использовать то, что есть. Наслаждаться людьми, которые любят тебя, отдавать и принимать максимум возможного, уйти с нелюбимый работы, найти хобби, другую работу или просто делать то, что ты можешь, с тем, что имеешь. Но ты застреваешь, застреваешь в переживаниях, в проблемах, в недостатках. И о боги в возрасте. Эта цифра имеет магическое влияние. Она измерят твои успехи, состоялся ты или нет, к кому ты относишься, кого можешь любить, на что можешь претендовать. Такое будущее, как в фильме кажется страшным. В наших странах много одиноких 'стариков', у которых нет даже 'трех сестер' вокруг и простора дома. Только квартирка и редкие звонки детей и друзей, если они есть.

В этой истории на первый взгляд отрицательный персонаж Наталья, мне помимо подчеркнутой подлости, и где-то озлобленности, видится, как девушка с характером, который ее подпитывает и не дает упасть. Предполагаю, что ее не ждет будущее, как трех сестер. Смело было переехать в деревню, родить ребенка в таких условиях и остаться при этом женственной, действовать, быть и жить свою жизнь. И тут я имею ввиду не наряды и прическу, хотя они создают определенное настроение, я говорю про что-то внутри у нее, что ее подталкивало жить и бороться. Можно долго рассуждать. Тут много неоднозначного. Но факт остается фактом, что три сестры обычные женщины, которые прожили свою жизнь, и прожили ее несчастливо. И попытки изменить это есть. Ольга пошла работать директором, Маша влюбилась, и имела смелость это чувство не душить, а ощущать, Ира решилась выйти замуж за человека достойного, но без любви. Каждый день они жили, страдали и находили силы вставать. Кто мы, чтобы судить?

Мужские персонажи тоже интересны и со своей моралью. Брат, который сбился, и вместо 'сражения', ушел в игры, закрывая глаза на беспорядок в жизни. Возлюбленный Маши, который, испытывая счастливые минуты с 'любовницей', но все равно не бросает больную жену. Доктор, который от собственной пустоты и истощенности уходит в запои, и находит силы возвращаться к жизни. И Николай, который не смотря не на что любит, живет и действует.

В каждом из персонажей мы можем найти отклики себя, каждого понять и осудить, что так жизненно.

'Три сестры' вызывают противоречивые чувства, у меня в первую очередь сопереживание, понимание. Головой я понимаю кино, как притчу о том, что если бездействуешь и печалишься, то улучшений не жди. Но чувствую я то, что жизнь идет, даже когда кажется все очень плохо, когда ты старый, и одинокий, когда ты не реализован и у тебя нет не любимого дела, не любимого человека, даже когда все кажется беспросветным, тебе 37 и ты выходишь замуж, чтобы просто было с кем прожить свою жизнь, тебе 56 и ты плачешься по своим потраченным годам, тебе 64 и тебя называют старухой, даже тогда жизнь идет дальше, время меняется, события происходят, солнце светит, кто-то приходит пить чай, кто-то рассказывает что-то веселое, тебя обнимает сестра, ты готовишь, сидишь на крыльце, слушая птиц, общаешься с приятным человеком... Всегда что-то происходит, и жизни плевать сколько тебе лет, она будет идти и случаться, и приносить что-то новое. И это уже ваше дело как относиться к этому. Найдите опору в себе, делайте, что можете, и пожалуйста, живите!

Кто-то может оценить операторскую работу фильма очень строго, даже возмущаться и говорить, что сейчас так не снимают. Кто-то мог не заметить в титрах, что в качестве оператора снимал сам режиссер, а кто-то мог возмутится как раз именно этому факту, говоря, зачем автор сам встал еще и за камеру и каждый должен заниматься своим делом, не зная реальных фактов почему было сделано именно так, и даже не имея о них представления. Но, для любого режиссера каждый его фильм это поиск, поиск каких-то новых решений визуализации и передачи зрителю того, что изначально знает и видит лишь только сам режиссер. Не соглашусь ни с какими критиками, утверждающими что так делать нельзя, считаю, что можно и даже нужно, если сам режиссер осознанно принял для себя такое решение. Ведь любой фильм стоит оценивать всецело, в готовом виде и как он представлен зрителю. Если бы снимал кто-то другой, ведь и сам фильм был бы совершенно другим. Думаю, что для режиссера это своего рода подарок увидеть своих героев еще и под другим углом зрения, взглянув на них с непривычной для себя стороны. Это, на мой взгляд, позволяет открыть для себя множество новых деталей, которые в конечном счете существенно влияют на режиссуру фильма, делая его сильнее. Считаю, это - достойный решительный шаг. Ну а для самих актеров - это настоящее счастье сыграть в таком фильме, с таким режиссером и в такой компании партнеров. Здесь по настоящему было, что играть, что искать, и чем жить. Я безумно счастлива за любимых актеров, что судьба предоставила им такой шанс. Все что они чувствовали и проживали на съемочной площадке прекрасно видно на экране. Это нельзя не заметить и не оценить. Любые комментарии излишни.

Поразило еще то, что фильм черно-белый, что странно конечно для современного видения в век таких новомодных технологий. Но подкупает. Очень напоминает старое доброе советское кино. Не хотелось бы, что бы этот фильм когда-то раскрасили, как это сейчас принято, может потеряться изюминка, и послевкусие будет конечно уже не то. Будем верить, что этого со столь необычной живой картиной не произойдет.

Я скажу честно, Чеховских сестер я не помню. А потому и сравнивать мне не с чем) хотя мои ожидания после просмотра фильма не оправдались совсем! И не потому, что мне не понравилось, наоборот... Я такого даже предположить не могла! Шикарная съёмка в лесу, первые кадры захватывают сразу. Ракурс просто нереально нестандартный для фильмов подобного рода. А дальше... Дальше начинается что то непонятное, много людей, непонятно кто есть кто и что вообще происходит. Но вот что интересно... Это черно-белое кино затягивает так, что оторваться просто невозможно.

Конечно я представляла некое повествование о временах минувших... Ошиблась, времена хоть и минувшие, но совсем недавно.. зато сестры совсем не девочки, а вполне уже женщины пенсионного возраста...

О чем они? Они все о своем, но каждый по своему, все об одиночестве. И в современном мире люди все те же, и страсти все там же... а может и ярче это выражено, что явно идёт в контрасте с возрастом сестер и отсутствием красок. Хотя, своеобразные краски этому всему действу определенно придает музыка.

Слезу я пустила, тут скрывать нечего.

На самом деле я не помню фильма, подобно этому зарягивающего. У нас очень мало настоящего, живого кино, а так жаль..

Смотреть ли это кино? Да конечно смотреть! А что же ещё есть такого в современном российском кино? Да ничего больше... Из того, что видела я во всяком случае.

Билет туда-обратно: в пространство театра средствами кинематографа. В России в театр ходят 7% населения. Попытка показать тем, кто НЕ ходит, Чехова в «кинотеатральной» манере, и тем, кто ходит, интерпретацию Чехова (девушкам у А. Ч. — 25 лет, у Ю. Г. — 55 лет).

Действие перенесено в наше время. Герои, как я уже упомянул, постарели. Но это не скучные 'правильные' пенсионеры, а живые люди, которые спорят о будущем, веселятся, поют и танцуют... и совершают поступки, которые определят (или им так кажется, что определят!) будущее.

Для меня в фильме важен поиск положительного героя, а точнее героев - поскольку 'вечная' тема Чехова - одиночество, когда каждый сам за себя. Пространство Чехова - это атмосфера, никакого действия в кадре, - в этом и сложность любой постановки Антона Палыча, тем более кинопостановки... В фильме эта задача решена потрясающим актерским составом, который вряд ли соберется где-то еще вместе... Некоторые — Ирина Мазуркевич ('О бедном гусаре замолвите слово», «Трое в лодке, не считая собачки»), к примеру, вообще особо нигде не снимается. И, конечно, режиссерские решения, когда к театральному произведению добавляются кинопластика, монтажные решения, музыкальные решения (композитор - Владимир Дашкевич! Премия 'Ника' лучшая музыка 'Три сестры').

Мне кажется, фильм - это 'новая жизнь' прекрасным Чеховским героям, в первую очередь самим трем сестрам. Хорошая интерпретация классики без особых отступление по тексту!

9 из 10

Я всегда относился с настороженностью ко всем лентам, снятым в чёрно-белом варианте, особенно начиная с конца 20-го века, так как на такой шаг режиссёров толкало и толкает не отсутствие цветной плёнки (если они всё ещё снимают на плёнку), а сознательный выбор, который, в подавляющем своём большинстве претендует (1) на некую художественность картины (как art), и (2) как осмысленный шаг создателей фильма (чаще всего режиссёра и продюсера), где, типа, ч-б плёнка тонко коррелирует с сюжетом (или временем) фильма. Чем вызван такой подход в фильме «Три сестры» (я плавно подхожу к рецензии картины), который недвусмысленно кричит о современнейшей эпохе (21-й век), мне так и не удалось понять. Неужели лишь тем, что картина снята по мотивам известнейшего произведения А. П. Чехова? Тогда причём тут современные прибамбасы с их бесформенными джинсами, несуразными футболками, iPad-ами и интернетом?

Если уж речь зашла о цвете ленты нельзя не остановиться о выборе color grading данного произведения, при котором автор выбирает не только цветовое решение, но и «играет» с такими, всем известными параметрами, как насыщение, вибрация, температура, и так далее, т.е. всё что мы видим на экране, вся это завораживающая цветовая гамма в фильмах, это продуманное и взвешенное решение режиссёра по тому, как же должна восприниматься его картина. Наиболее популярнейшим тоном такой гаммы является тёплый, жёлто-оранжевый цвет, который создаёт ностальгическую атмосферу. Что же я вижу в этой картине? Такое ощущение, что создатели фильма вообще проигнорировали все post production параметры и остановились только на одном: fading look, т.е. такой затухающий, с лёгкой дымкой вид. Этот fading look также часто используется видеографами, он придаёт картине мягкость и также слегка отсылает зрителя в прошлое, так как плёнки Kodak и Fujifilm давали именно такой fading look, так горячо любимый миллионами зрителей. Единственный случай, когда этот fading look лучше не использовать ни под каким соусом это когда ты нарочито снимаешь чёрно-белое кино. Но именно это и сделал режиссёр фильма в игровой(!) картине (пейзажи – отдельная тема), что вызывает только недоумение, так как если уж ты и снимаешь в черно-белом цвете, то ничего лучше, чем насыщенные и контрастные оттенки, нельзя и придумать, которые действительно дают картине тот самый вид художественности, которым мы могли насладиться в лентах прошлого века. А в данном фильме «Три сестры» я вижу лишь блёклость, как будто с объектива забыли снять прозрачную плёнку.

Вообще этот фильм меня подкупил своим названием, и не только из-за А. П. Чехова - слава богу, скорей всего, не про убийства, воровство, несправедливость российских судов, ментов и пр., но с первых же минут фильма я понял, что отсутствие крови не является единственным плюсом картины. Я увидел кричащую попытку режиссёра в очередной раз заявить о себе, с мощной претензией на искусство. Фильм начался с показом титров под очень знакомую фонограмму… Я поставил тут три точки, так как при прослушивании её меня не покидало ощущение чего-то очень знакомого. Ну, конечно же! Это Pink Floyd. Их известнейшая вещь, Shine On You Crazy Diamond. Но не тут-то было, скажу я вам. Мелодия были иная. Не переделанная, а совершенно иная. Объясню. Сидит такой умник, то ли режиссёр, то ли «композитор», и им обоим ОЧЕНЬ нравиться Shine On You Crazy Diamond и они считают, что лучшего произведения нет для сопровождения первоначальных титров. Но как сделать так, чтобы не плагиатничать? А вот как. Берётся буквально ВСЁ из Shine..., не только форма, но и инструменты, и ритм, и перкуссия, вообще всё, только сами ноты перемещаются с того что есть в Shine.. на абсолютно новое (не забываем о плагиате), но удобоваримое на слух. Получается, как бы совершенно новая тема, которая звучит как Pink Floyd Shine On You Crazy Diamond. Ну, судить вам об этом ходе создателей фильма. Кстати, кивание в сторону Pink Floyd нашло своё подтверждение в носимой футболке с надписью Pink Floyd одним из героев фильма.

Вообще музыкальное сопровождение в фильме идёт не умолкая (большой минус), то есть такие вещи как тишина, или диалог актёров, когда фон просто мешает, видимо, не знакомы режиссёру картины. Я очень люблю музыку в кино, но только тогда, когда она вкрапляется по сюжету, не говоря уже о самих произведениях, которые сами по себе могут сделать из картины шедевр («Раба любви», например, и т.д.), чего в данном фильме мы не наблюдаем. Этот фильм растянут на два с лишним часа и меня, признаюсь, хватило лишь не первые 20 минут (и это-то много для такого фильма!), так что всеобъемлющего обзора не получится, но могу ещё добавить, что для таких картин, где сам сюжет не столь важен, нужен кто-то из актёров, кто смог бы держать фильм. Таких актёров немного в принципе. Я говорю о таких корифеях как Смоктуновский, Евстигнеев, Дмитриев, Соловей, Калягин, Богатырёв, и т.д. А в данном фильме на главные роли выбраны хорошие, добротные, но весьма средние актёры. Я их очень люблю, не скрою, но не как главных героев. Для главных героев нужна харизма, энергетика, нужен т.н. божий дар, когда на актёра бесконечно интересно смотреть, даже когда он ничего не говорит. Ни Мазуркевич, ни Каменкова, ни Полякова не имеют этого, увы. Они, на мой взгляд, не подходят для этого фильма, они не смогли «вытянуть» невзрачную канву фильма, а когда это ещё и идёт два часа… Даже по самой игре, по тексту, юмор уровня силиконовых блондинок, такое впечатление, что картина рассчитана на чуть повзрослевших поклонников Дурдома-2 – какая-то натужная скорбь по поводу того, что одной из сестёр стукнуло 56, мол, уже давно они все не девочки… Я понимаю, что об этом можно горевать, дело не в этом – но как же это всё бездарно сыграно! Другой герой, идёт уже 17-я минута к/ф, не вынимает изо рта бычок сигареты, причём длина бычка одинаковая… Что этим, и кто хотел нам сказать или показать? Вот такого здесь очень много, и я даже испытал стыд за актёров, которые, сами по себе очень неплохие (и Ясулович, и Носик), но, повторюсь, этого недостаточно: это всё равно что сделать весьма привлекательную упаковку, а откроешь – там пустота или нечто невыразительное. То же я могу сказать и об этой картине, которая и по названию, и по черно-белому решению претендует на нечто высокое, а получилось – пустота, и банально плохая игра актёров. Очень жаль.

Как когда-то с «Му-Му» грымовской экранизации «Трех сестер» досталось от кинокритиков прежде всего за осовременивание сюжета и присутствие примет нашего времени в якобы инородной им чеховской нарративной ткани. Однако, атмосфера этой аскетичной и чрезвычайно раскованной черно-белой ленты вполне чеховская, а актеры играют непосредственно, почти на грани импровизации (по этой причине при просмотре возникают ассоциации с лентами Кассаветеса, прежде всего с «Лицами»). Конечно, тем, кто часто ходит в театр и знает «Трех сестер» почти наизусть, модернизация Грымовым сюжета и радикальный шаг по состариванию главных героинь, покажутся художественным кощунством.

Лично я читал пьесу один раз и многого не помню, но самое главное в тексте (единственной среди чеховского драматургического наследия названной драмой, а не комедией) – дух безволия, пассивности и капитуляции перед жизнью выражен очень хорошо. Безусловно, то, что у Чехова героини так молоды и при этом пассивны, - очень острый сюжетный ход. У Грымова же почти 60-летние героини в исполнении Поляковой, Каменковой и Мазуркевич страдают гораздо логичнее, чем в первоисточнике: лучшее позади, а впереди – лишь угасание.

Ольга так, как ее играет Людмила Полякова, - это столп семьи, настоящая русская баба, на которой держится все, весь дом, она страдает именно из-за своей незаменимости, единственности, в то время как другие страдают, она всех утешает, трудится, ей некогда подумать о себе, – это сильная личность. Средняя сестра Маша в исполнении Каменковой мучается прежде всего из-за неудачного замужества и любви, которая нагрянула под 60 и так подло обманула. Как это не парадоксально, но в исполнении Каменковой Маша еще привлекательна, ее взгляд и голос манят и завораживают мужчин. Наконец Ирина в блестяще невротичном исполнении Мазуркевич – самая слабая из трех, она больше всех мучается из-за нереализованных возможностей, из-за промелькнувшей, поманившей и обманувшей жизни, потому ее слезы в одной из кульминационный сцен – это вопль всех трех сестер, только Ирина его не сдерживает в отличие от Маши и Ольги.

Мужские персонажи в данной экранизации как нельзя лучше соответствуют первоисточнику: Балуев-Соленый – едкий, неуживчивый резонер, своего рода джокер в колоде или трикстер, ломающий судьбу одной из сестер (Балуев как всегда отточен в своем пластически-интонационном существовании в кадре); Яцко-Тузенбах, как и Пашутин-Кулыгин с Носиком-Прозоровым, полностью выкладываются в кадре, чтобы их герои выглядели безвольными интеллигентами, мягкими, безынициативными – именно такими, каких женщины терпеть не могут, но часто выходят замуж и потом всю жизнь мучаются от этого. Единственный настоящий мужчина в этом киселе – Вершинин в исполнении Суханова, работа актера просто ювелирна: он может и любить, и настоять на своем, и быть нежным (сцены дуэта Суханова-Каменковой – шедевральны настолько, что даже знающий текст пьесы зритель, начинает верить, что у героев есть общее будущее).

Ну и доктор-Ясулович, приносящий в финале плохие вести, выразителен как Гермес, соединяющий мир богов и людей (в данном случае мир мужчин и женщин). «Три сестры» в понимании Юрия Грымова становятся произведением об обманутых надеждах, несостоявшейся жизни, почти античным высказыванием о победе судьбы над человеческими планами. Грымов снимает так и требует от актеров такой работы, чтобы даже вроде бы простые слова, быть может, даже с комедийным звучанием (например, «живешь в таком климате, вот-вот пойдет снег, а тут еще эти разговоры…»), звучали естественно, без надрыва и пережима, при этом очень драматично.

Подводя итоги, можно сказать, что грымовской экранизации «Трех сестер», конечно, не хватает немного до стопроцентной шедевральности, как его же адаптации «Му-Му», однако, он в отличие от своей визуализации Тургенева сделал «Трех сестер» одновременно вызывающе современными (столь колят, режут глаз приметы времени), в то же время скрытым, имплицитным размышлением о сегодняшнем дне. Это, как и пьеса Чехова, высказывание о серости жизни (не забудем, что лента – черно-белая, собственно цветной в ней можно было сделать лишь героиню-пошлячку в исполнении Натали Юра, остальное просто обязано было быть снятым в черно-белой гамме), ее невозвратимости, приговоренности настоящего будущим. Этот фильм, как и пьеса, - размышление о жизни в ожидании тех цивилизационных потрясений, которые уже прервали и вот-вот опять насильственно прервут безвольную жизнь русской интеллигенции и поведут страну по непредсказуемому пути. Чем не эсхатологические чаяния наших дней?