Рецензии

Пожалуй, я только что посмотрел самый абсурдный фильм десятилетия и в тоже время фильм подающий происходящие события совершенно необычно.

Сюжет тут достаточно поверхностен и во многом кажется тупым и не совсем понятным. На первый взгляд: множество примитивного юмора. Но всё перекрывает актёрская игра Пола Дано и Дэниэля Редклиффа. Их превосходное умение отыгрывать самую нелепую ситуацию так, чтобы это было действительно смешным. Серьёзно, самое прелестное здесь персонажи. И их рассуждения. О любви, семье, дружбе, взаимопомощи, мастурбации, пукании и о том, что же всё-таки такое жизнь. И конечно же в желании выжить и вернуться домой.

Эта музыкальная составляющая идеально накладывается на природу, задавая необычную атмосферу большого приключения. Главного героя стоить отметить отдельно. Пол Дано. Который так раздражал в «Нефти» и так очаровал в этом фильме. Но и в том, и в другом случае — своей игрой он не оставил меня равнодушным к его персонажам.

Этот фильм предназначен исключительно для мечтателей, кто может воссоздать в своём подсознании самую нелепейшую несуразицу. Кто может мечтать и создавать вместе с героем на протяжении всего фильма. Тот и останется доволен увиденным, получив неподдельные положительные эмоции.

Хороший фильм тот, который заставляет тебя задуматься после просмотра, может чему-то учит или высмеивает какие-то аспекты жизни посмотрев на них свежим взглядом. В этом плане у Перочинного человека все на месте. В легкомысленный на первый взгляд фильм заложены такие идеи как любовь к жизни, смелость и целеустремленность, дружба, социальный дискомфорт из-за этических запретов и невозможность при этом быть самим собой. Создателям все это удалось они бьют в цель и фильм получается искренним и даже остросоциальным. Ведь классическая идея, когда социально отшибленный человек наставляет невинной существо к социуму, у них гармонирует с сортирным вроде бы юмором, который оказывается здесь предметом сюжета, спроецированные на ленту психологической травмой главного героя. Потому что, когда все понимаешь смех в финале становится немного другим.

Кстати о финале. Он оставляет двоякое впечатление. Фильм пытается быть не тривиальным с самого начала, поэтому концовка у него казалась бы не должна быть банальной. Здесь черт и кроется. Здесь кончается рецензия и начинается мое мнение.

Мысли и идеи заложенные в этот фильм банальны от того и актуальны и значимы в нашем мире. Фильм преподносит их в неожиданном и необычными способами. Поэтому мне кажется и финал должен был бы быть банальным, но необычно и неожиданно преподнесен, но он оказался просто неожиданным и необычным, от этого идеи фильма немного ломаются и от того общие впечатления от фильм становятся двоякими. Я понимаю, что на бумаге звучит просто сделать финал банальным и необычным одновременно, и представляю сколько карандашей было сломано при написании этого финала, который безусловно не так плох, а в чем-то даже очарователен(в ком-то), но всё же финал это самое слабое место фильма. А причина тому, как мне кажется, в том что у создателей нету своей четкой точки зрения по поводу тех идей которые они сами же преподнесли и в таком случае я бы предпочел бы лучше открытый финал в фильме, но мы имеем то что имеем.

Итоговое мнение: Хороший, смешной, необычный, может даже поучительный и умный фильм, который годится не только для одноразового просмотра, но все-так недоконца продуманный.

Оценка: Семь с нижней половиной перочинных человек из десяти.

В саркастичную, с макабрическим и физиологическим юмором обертку фильма упакована история невозможно одинокого, замкнутого человека, который пытается найти пресловутую родственную душу. Сюрреализм картины отрывает от действительности, оставляя зрителя наедине с главным героем и его несбыточными мечтами о любви.

Составляющие жизни Хэнка — отец, забывающий, когда день рождения сына, девушка из автобуса и, наконец, Мэнни, чудо-средство, спасающее Хэнка от смерти на необитаемом острове (символично). Вообще все путешествие друзей можно рассматривать как внутренний диалог главного героя с самим собой, а Мэнни — как его альтер-эго. И в этом плане фильм довольно психологичен. Рассказывая и показывая своему разлагающемуся приятелю, что такое жизнь, Хэнк сам себе напоминает про это.

Несмотря на обилие шуток на тему физиологии, что для меня обычно является минусом, оригинальность идеи и ее реализации, баланс между поверхностным и серьезным, дуэт меланхоличного Пола Дано и обаятельного Дэниэла Рэдклифа (насколько может быть обаятельным оживший труп) делают «Человек — швейцарский нож» заметным и небанальным фильмом, который может заинтересовать разную аудиторию.

8 из 10

Швейцарский нож — вещь прекрасная и очень необходимая. А если приравнять к этому такие современные дополнения как карта флеш-памяти, лазерная указка и цифровой mp3-плеер, то на необитаемом острове в беду точно не попадешь. На острова нужно попадать не с любимыми книгами, а со швейцарским ножом, предусмотрительно уложенным в любой из карманов одежды.

«Нам не нравятся шутки о пердеже, и мы не считаем шутки о стояке реально смешными. То, что мы сняли фильм о пердеже и стояках, хотя нам эти вещи не по душе, можно считать странной формой терапии». (Также этим ребятам не импонирует а капелла, поэтому музыкальный ряд, в основном, состоит из а капеллы) Режиссеры Дэниэлы — Кван и Шайнерт.

Дебютанты в полном метре — Дэниэлы — те еще забавные ребята. Устроив личный эксперимент в виде работы над фильмом о неприятных самим моментах в жизни, режиссеры представили на суд зрителей довольно неоднозначный проект. Тем более, в то время, когда прожженных киноманов уже мало чем можно удивить. Принимая во внимание достаточное количество сцен с выделением газов и с эрекцией в качестве компаса, вряд ли можно считать «Человек-швейцарский нож» чем-то оригинальным и гениальным. Сомнительно, чтобы сами создатели стремились к такой цели. Зато фильм видится интересным и по-хорошему смешным, поскольку осознание того факта, что до настоящего времени похожее кино еще не встречалось, не покидает весь сеанс. А когда имеешь дело с нестандартным поведением героев в сюжете, как это творение или «Разрушение», то аппетит у собственного любопытства точно пробудится.

Откровенной похабщины и наркотического угара я не заметил. Да, характерный звук человеческого пердежа появляется тут и там, обнаженная задница третьего Дэниела с неподдельными зарослями демонстрируется в слоу-мо (интересно, изменились ли чувства фанаток после таких кадров), в надежных штанах трупа двигается ни много ни мало детеныш Чужого. Но за всем этим обнаруживается по-своему трогательная история об одиночке, который старательно ограничивает себя в вопросе «что можно делать и что делать нельзя». Так что концовка приобретает сильный оттенок грусти. Но когда до концовки ещё далеко, будут возможности посмеяться и умилиться над разными сценами. Отчасти фильм можно назвать находкой для стеснительного мечтателя, которому с годами только сложнее находить общий язык с окружающими людьми. Применительно к творению Дэниэлов можно вспомнить модный термин «эскапизм». Для кого-то «Человек-швейцарский нож» вообще может представиться вотчиной популярного фрейдизма. Как водится, каждый найдет в этом фильме что-то свое.

«Я обожаю брать что-то, что мы и люди в общем ненавидят, и затем восторгать это путем чего-нибудь красивого или вдохновляющего. По моему мнению, это весьма важно: способность обнаружить в вещах, которые ненавистны нам, что-то воистину удивительное». Режиссер, Дэниэл Кван.

В памяти останется как необычный фильм, просмотренный в кинотеатре в 2016-м году. Из многообещающих молодых актеров Пола Дано с Дэниэлом Редклиффом получился шикарный дуэт, который язык повернется назвать сладкой парочкой. Такие настоящие друзья никогда не оставят в беде и не дадут умереть со скуки. Все равно человек- социальное существо. Очень не радостно, когда в жизни нет человека, с которым можно быть самим собой и принимать его таким же. Так что всем желаю настоящего друга, рассказчика и слушателя.

P.s. Режиссеры думают, что лучшей шуткой будет та, если «Человек-швейцарский нож» станет мейнстримным хитом.

В этом фильме нет ничего плохого, кроме того, что вы не сможете посмотреть его с мамой. Но скабрезность в этом фильме, как эротика в «Игре престолов» — всё в тему и в нужном месте (хотя даже больше «всё в тему и в нужном месте»,чем в «Игре престолов»).

Первый фильм двух незнакомых режиссёров, упавших на наши благие головы. Они как Кевин Смит: вроде снимают для себя, а всем нравиться этот поток лично-локальных шуток и мыслей.

Операторская работа, монтаж, художник, свет, ВСЕ — работа всех делает Картинку с большой буквы К = красота. Почти весь сеанс сидишь с открытым от восторга (иногда с примесью смеха) ртом.

Душевность и личное/лиричное понимание главного героя (Пол Дано), милого хикки, который фотографирует милых девушек (Мэри Элизабет Уинстэд) в автобусе. Через всю его жизнь длиться неловкое ощущение смерти. И вот он на её пороге как в друг к нему приплывает, освещённый лучами солнца, труп (Дэниэл Рэдклифф),некий Deus Ex Machina.

И они, ведомые компасом-любви идут домой. Но что дом, кто все и ты?

Этот фильм говорит о жизни просто, объясняет её трупу внутри вас.

Пол Дано кажется малой частью тебя, а Дэниэл Рэдклифф могильческим голосом становится в какой-то момент объясняющим всё Морган Фриманом.

На счёт голоса озвучка в двух местах пропадает, что бы дать нам услышать своими ушками поющие голоса актёров, потому что песни в этом фильме отдельный солнечный лучик (это слышно из трейлера).

Фильм даёт ощущение летнего ветра и солнышка сумасшествия, летних детских каникул, наполненных скабрезными шутками и лишёнными лишней патетичностью.

7 из 10

Посвящается всем тем, кто каждое утро ездит в автобусе и видит девушку своей мечты по соседству, но так и не решается подойти к ней и узнать ее имя…

Как нагло и ловко дебютанты кинематографа запутали общественность рекламной кампанией. Ожидания абсурдной клоунады-робинзонады с жопно-сортирным юмором подсобрали к экранам любителей подобного, а в итоге продемонстрировали маленькое откровение, эдакий «пердеж» души. Ловкость авторской формы в концовке просто поражает. Из раздутой миниатюры с двумя-тремя изобретательными самобытными зарисовками с достаточным количеством неудачных гэгов картина медленно перевоплощается в панораму кривых зеркал, обращенных к образу поколения. Не целиком, конечно, большинство текстовых реприз, возможно, кому-то и покажутся нарочито выпуклыми и когда-то где-то замусоленными, но тут нужно опять вернуться к великолепности формы. Подача некоторых моментов, подготовленных на разрыв в слоу-мо, под убаюкивающий душу саундтрек, выглядит настолько феерично, что заставляет твое собственное воображение сиротливо-нищенски скукожиться и не высовываться впредь.

И, наверное, будет искренне счастлив человек, узнавший себя за чередой причуд, и поймается на воодушевляющей мысли, что его жестко, грубо и просто подкололи. Будь зритель закомплексованным мечтателем, что может горы свернуть благодаря мотивации фонтанирующего газами трупа, например, или рациональным циником, что переполнен злобой на современные законы приличий, в рамки которых он закован. Пердеж и мастурбацию в массы? Да нет, что за глупости, за метафорой скрываются скорее порывы души, которые так часто воспринимают как нечто противное и неприличное. А представьте, какого было бы съездить в автобусе, хором поющем какой-нибудь окрыляющий мотив. Да и если не выпускать свои порывы, можно запросто превратиться в черствое, сухое, странное существо, которому легче сдохнуть, чем подойти к условной девушке в автобусе…

Что до кинематографичной части: дай бог, чтобы появлялись почаще подобные личности, как Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт! Которые по-доброму карикатурят Спилберга, миксуют бессмертную тему Джона Уильямса из «Парка Юрского периода» (всегда знал, что композиция способна украсить абсолютно любой фильм). Которые органично до экстаза сочетают визуал с саундтреком, которые звезду мирового масштаба раскрепостили до анекдотичного образа (первые минут 20 казалось, что роль Рэдклиффа идеально подошла бы Шайе ЛаБафу). Пока киноискусство в большинстве своем заперлось в каморке, потирая руки у копировальной машины на авансцену должны выходить деятели, творящие фееричное безумие, сумасшедшая энергетика, которого глядишь, еще и подтолкнет к чему-нибудь.

Да подойди же ты к ней, наконец!

Как ни странно, но именно в роли трупа Рэдклифу удалось задеть меня за живое, уж простите за каламбур. Общая концепция фильма «Человек — швейцарский нож» состоит в глубокой рефлексии индивидуума, зажатого интроверта, этакого человека в футляре. Однако раскрывают авторы эту идею самым оригинальным способом, разбавляя легким и не очень черным юмором. Создатели фильма замешали такой огнедышащий микс из черного юмора, драмы и глубокой рефлексии, что в один момент я не смог осознать собственных чувств, ведь я плакал и не понимал плачу ли я от смеха или от печали.

С самого начала Пол Дано и Дэниэл Рэдклифф, которые занимают 95% экранного времени, задают уровень абсурдного юмора сравнимый с Монти Пайтоном, чего стоит только использование постоянно пердящего тела Рэдклиффа в роли аквабайка? Ближе к концу накал абсурдного граничащего с сортирным юмора спадает, чтобы вдруг разродиться остросюжетной драмой, заставляющей пододвинуться буквально на самый краешек кресла. Помимо ассоциаций с Монти Пайтоном очевидно напрашивается другая — Том Хэнкс в «Изгое» и его оживший друг Уилсон, скрасивший одиночество жителя необитаемого острова. И всё же фильм оригинальный, настолько оригинальный, что посмотрев его, вы определенно будете шокированы и немного дезориентированы.

10 из 10

Информация о том, что Рэдклифф после одной-очень-известной-роли стал играть, мягко говоря, в нестандартных проектах, думаю, ни для кого не является секретом. Более того, он постоянно показывал, мол, смотрите на меня, я могу быть другим, я могу делать серьезные вещи! Безусловно, это самая безумная из его ролей на текущий момент.

Во время просмотра я испытал целую гамму смешанных чувств. Вначале легкая усмешка. Потом безудержное веселье. В некоторый момент наступило удивление. Затем изумление. Потрясение. И ошарашенность. Всё это периодически разбавлялось желанием встать и уйти и зала, чтобы только не видеть ту адскую дичь, что творилась на экране. Человек на необитаемом острове, конечно же, далеко не новое слово в кинематографе. Но такого смелого и, наверное, амбициозного проекта еще не было. Может быть, я не понял фильм. Скорее всего, так и есть. Думаю, мало кто из тех, кто внимательно смотрел, однозначно интерпретировал концовку. Но одно можно сказать точно: фильм заставляет задуматься. О привычных вещах, о тех ограничениях, которые человечество само наложило на себя и от которых страдает. Фильм преподносит их в извращенном, гротескном виде, но именно поэтому они воспринимаются лучше.

Немного об актерах. Возможно, именно тот факт, что человекообразный труп играет тот, кто в прошлом был харизматичным волшебником из детских сказок, наложил свой отпечаток на фильм. Потому что как таковой игры в фильме Рэдклиффу не досталось, в основном лежачие позы или неподвижный тупой взгляд а-ля Гарри Поттер с подбитым глазом из 7-го фильма. Справился бы с этой ролью кто-то другой? Не сомневаюсь. Но захотите ли вы видеть кого-то другого в этой роли — вопрос, ответ на который совсем неоднозначен. Что же касается второго главного актера, можно сказать, что он со своей задачей справился отлично. Чувствуется игра не за деньги, а на эмоциях, это самое главное.

Подводя итог, можно сказать, что такие фильмы обязательно нужно смотреть. Нечасто, но нужно. Всякие попкорновые вещи типа Марвел посещайте хоть каждую неделю, мозг не пострадает. Здесь же вас ожидает суровая встряска. Готовы ли вы к ней?

9 из 10.

На экране бескрайние водные просторы. Сапфировые волны колышутся на ветру. В кадр медленно вплывает пустая коробочка сока, на которой написана просьба о помощи. Затем появляются другие предметы (бутылки, кораблики) с подобными надписями. Далее мы переносимся на необитаемый остров, где видим того самого бедолагу (Хэнка), отправлявшего послания. Отчаявшись, он решил покончить жизнь самоубийством через повешение. Уже собравшись сделать шаг навстречу смерти, Хэнк заметил тело, вынесенное на берег прибоем. Обрадовавшись, что у него теперь есть компания, Хэнк забывает о самоубийстве и спешит на помощь незнакомцу (Мэнни), но тот оказывается трупом. Казалось бы, вот незадача, но главный герой не отчаивается и находит мертвецу применение, используя его в качестве аквабайка на пердежной тяге…

С этого момента на экране начинает твориться абсурд и сумасшествие, так как многофункциональность Мэнни поражает воображение и нокаутирует здравый смысл. Сложно сказать, что принимали Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт, снимая свой первый полнометражный фильм, но явно нечто сильнодействующее, иначе бы «Человек – швейцарский нож» не получился бы таким странным и оригинальным. Хотя, идея «прогулки с мертвецом» не так уж нова в кинематографе. В далеком 1989 году, когда Дэниэл Рэдклифф только собирался родиться, на свет появилась комедия Теда Котчеффа «Уик-энд у Берни», где главные герои тоже носились с мертвецом как с живым. Однако, режиссерский дуэт Дэниэлов пошел дальше и создал не просто комедию, а смелую фэнтезийную, балаганно-философскую историю об одиночестве, неуверенности в себе, жизни и смерти, с большим уклоном в стеб и черный юмор. Стоит заметить, что в картине полно пошлых разговоров о мастурбации, пуках, фекалиях и тому подобном, а также есть не очень приятные сцены, поэтому некоторые моменты аудио - и видеоряда могут отвратить брезгливых людей и утонченных эстетов. Но, несмотря на это, происходящее заставляет улыбаться, смеяться, задумываться и грустить.

Режиссеры хотели показать, что в современном социуме легко стать изгоем и оказаться за бортом жизни, особенно если ты такой же замкнутый интроверт как Хэнк. Мир быстро меняется, поэтому многие не могут приспособиться к его темпу и, соответственно, не успевают идти в ногу со временем. Реальность жестока и в ней уже нет места скромности, романтичности и отзывчивости, ведь на первый план выходит цинизм, стремление к успеху и эгоизм. Развитие цивилизации повлекло за собой большое количество ограничений, сделав людей зашоренными настолько, что они стали бояться сделать лишний шаг, без оглядки на то, что их могут не понять, или засмеять. И даже мастурбация превратилась в очень унизительное занятие, хотя это вполне естественно, если у тебя нет партнера. Все это наталкивает на мысль о том, что режиссеры воспользовались фрейдовскими идеями, продемонстрировав их на примере главных героев. Например, Мэнни представляет собой бессознательное (Ид), желающее непременно удовлетворять свои первичные потребности, не считаясь с общепринятыми правилами и законами, а Хэнк выступает в роли Эго и Суперэго, олицетворяющего родительские установки. Эти структуры ограничивают бессознательное и подстраивают его под реальность. То же самое происходит и в фильме. Хэнк возится с Мэнни, как с маленьким ребенком, рассказывая ему о жизни и объясняя, что есть хорошо, а что плохо. Кроме того, в картине заложена интересная мысль о живом-мертвом человеке, т.е. многие люди хоть и существуют, но не живут полноценно, а значит мертвы. Благодаря такой позиции возникает ассоциация с «Да и да» Валерии Гай Германики.

Несмотря на то, что сюжет крутится вокруг двух персонажей, картина смотрится с интересом и не наскучивает. С одной стороны это заслуга режиссеров, придумавших такую чудаковатую историю и разнообразивших ее различными «фишками» - красивыми натурными съемками, клиповым монтажом, флэшбеками и незатейливыми, легкомысленными мелодиями (особенно забавно воспринимается музыка из «Парка Юрского периода») С другой же стороны, ничего бы не получилось без двух замечательных актеров. Пол Дано легко справляется с уже родной для себя ролью закомплексованного неудачника со странностями, а Дэниэла Рэдклиффа уже не назовешь мальчиком, который выжил, причем в прямом и переносном смысле. Радует, когда актеры, не стесняясь выглядеть абсурдно и глупо, качественно выполняют свою работу и получают от этого удовольствие.

Надо признать, что «Человек – швейцарский нож» понравится далеко не всем. Оно и понятно, ведь режиссеры довольно радикально подошли к созданию картины из разряда «несерьезно о серьезном». И вдобавок сделали неоднозначную концовку, которую каждый интерпретирует по-своему. Однако, можно сказать наверняка, что «Человек – швейцарский нож» станет самым сумасшедшим и неординарным фильмом этого лета, а может даже и года.

Я отнесла этот фильм к разряду тех, которые с первых минут проверяют зрителя на стойкость и, в некотором роде, на избранность: если найдется то, что тебя зацепит, что не позволит покинуть зал еще во время завязки, то ты будешь вознагражден достойным финалом и вряд ли пожалеешь о потраченных минутах.

С самого начала он понравился атмосферой, которая всегда за версту узнается и за которую я даю дополнительный плюс в оценку — это непередаваемое ощущение «друга с экрана». Это прекрасное, теплое чувство, как запах летнего утра или тишина хвойного леса, нагретого солнцем. Яркая, свободная жизнь без предрассудков и ограничений, сдобренная обществом открытого, честного и до конца верного друга — да, именно такой жизни и таких друзей нам бы хотелось. Эта открытость и общее настроение является одним из важнейших факторов положительного восприятия происходящего.

Следующим за ним идет, несомненно, саундтрек. Где-то успокаивает и рождает улыбку, а где-то заставляет душу взлететь к небесам от счастья или болезненно сжаться на самых острых моментах. Музыканты для такого жанра подобраны просто идеально.

Поэтому фильм так цепляет. Поэтому смешки, которые не прекращались поначалу в зале, к финалу смолкли и сменились на слезы. Его ценность в том, что через довольно-таки неприглядные широкой аудитории беседы, факты и непривычный юмор он передает простые и печальные истины. Зрителю постоянно дают узнавать себя и копаться в своей голове чуть глубже, чем обычно. И даже то, что мы уже неоднократно «где-то слышали» — высокий монолог Мэнни о мечтах, о любви и устройстве этого общества — воспринимается как что-то новое, необычное и берущее за душу, отчасти потому, что цена воплощения этого прекрасного мира оказывается слишком высокой. И такое сокровище стоит того, чтобы неторопливо идти к нему, купаясь в этой искренней, странной и пропитанной светом надежды истории.

9 из 10