Рецензии

Этот фильм просто невозможно ненавидеть. Да, картинка гипербюджетная, а мыло и агрессивная цветокоррекция не делают ее лучше. Да, кому-то концовка может показаться чересчур морализаторской. Плюс, главный твист рождает один большой вопрос 'а как тогда все это вообще произошло'?

Но обо всем этом не хочется брюзжать. Потому что это сказка, притча для взрослых, а в этом жанре такие вещи норма. И еще потому что мыльная картинка — единственный технический минус фильма. У него отличная режиссура, прекрасные визуальные находки (экраны на головах местных 'демонов' и заклеенные глаза проводника — мое почтение). В нем прекрасный ритм и нет провисаний. Единственная музыкальная композиция трогательна и усиливает эмоциональный эффект. Драки на удивление неплохо поставлены. Актеры хорошо играют, даже девочка. А проводник вообще отличный парень! А концепция мира одновременно по хорошему наивна и свежа. Все как в хорошей сказке. Особенно радует сцена с 'ритмом мира', пусть это уже было в короткометражке того же режиссера.

Ну а главное, все это каким-то образом складывается в добрую, умную сказку, на тему, которая близка многим. Способную достучаться до циничных сердец взрослых дядек и тетек, для которых она и снята. А вот это — настоящее чудо!

Я очень рад, что такие фильмы существуют. Да, он очень дешевый. Но он искренний, он сделан с изобретательностью и душой. Очень советую.

Чем примечателен город Денвер и штат Колорадо, помимо известного всем жука и Скалистых гор? Конспирологи непременно упомянут странноватый дизайн архитектуры аэропорта Денвера. Киноманы вспомнят замечательный фильм «Чем заняться мертвецу в Денвере?». Любители музыки, а именно альтернативного кантри, скажут, что стиль «Денверское звучание» родом из столицы штата. Ко всем этим ассоциациям, можно смело добавить и имя режиссера фильма «Инк» - Джеймина Уайнэнса. Помимо режиссуры, Уайнэнс отметился как: автор сценария, композитор, монтажёр, и мастер спецэффектов.

Уайнэнс, будучи режиссёром независимого кино, не имеет никаких ограничений в своем творчестве, кроме финансовых. Он свободен, ведь на него не давит продюсер, кассовые сборы и его детище не уничтожит окончательный монтаж. Уайнэнс знает все нюансы сценария, так как сам его написал и чётко представляет, как этот сценарий претворить в жизнь. Пока существуют такие независимые творцы, как Уайнэнс, у кино как искусства, есть шанс на выживание. Как тут не вспомнить Эдвардса, снявшего свой фильм «Монстры» на полупрофессиональную камеру, или Джима Торреса и его замечательный фильм «20 Years After», в котором много общего с фильмом «Инк», в плане оригинальных идей, и осуществления этих идей на практике.

10 причин для признания фильма «Инк» шедевром:

1. Оригинальный сюжет

Когда все люди спят, за управление их сновидениями происходят настоящие сражения между силами Добра (Сказочниками) и силами Зла (Инкубами). Добрые сказочники, так похожие на обычных людей, дарят спящим людям добрые сны-мечты, а злые инкубы, с экранами на головах, постоянно транслирующими зловещее дружелюбие на своих лицах, насылают жуткие ночные кошмары. В Межмирье (между миром Сказочников и миром Инкубов) обитают различные сущности, среди которых, громадина в лохмотьях, существо уродливой внешности – Инк. Чтобы обрести покой в мире инкубов, Инк - заблудшая душа, похищает маленькую девочку Эмму. В реальном мире девочка Эмма заболевает и впадает в кому. По сути, всё происходящее в сверхъестественных мирах - это глубокий сон Эммы, а сражения сил Добра с силами Зла – состояние между жизнью и смертью. Главным героем всей этой истории является Джон (отец Эммы). С самого детства он стыдился тяжёлого материального положения своей семьи. Всю свою жизнь, Джон пытался доказать себе и окружающим, что он чего-то стоит, что он будет богатым, знаменитым и, в конце концов, счастливым. Но в погоне за финансовым успехом, променяв семью на работу, поддавшись искушениям, в виде алкоголя и наркотиков он потерял себя. Пережив семейную драму, потеряв вторую половинку, он с головой уходит в работу, забывая о существовании своей собственной дочери. На самом деле, у Джона было всё, чтобы быть счастливым. Но он не ценил того счастья, что имел, пока не потерял его. Теперь Джон должен извлечь опыт из своих ошибок, чтобы направить свою жизнь в правильное русло. И что-то должно произойти. «Что-то должно остановить поток событий»…

2. Уникальный жанр

Большинство современных сказок (фэнтези) представляет собой бессмысленный красочный видеоряд со спецэффектами. Гораздо интереснее, когда в кино сочетается фантазия и реальность. Сказка и быль. И вот здесь Джеймин Уайнэнс преуспел, как никто другой. Ведь, это непростая задача, создать хорошее кино, смешав, при этом, несколько жанров в один сюжет. Уайнэнс не просто соединил сказку и реальность, он создал целую вселенную смыслов и визуальных образов. Он показал мир сновидений глазами ребёнка с чётким разделением на добро и зло.

3. Нетривиальный подход

Фильм «Инк» напоминает советское кино, в котором всё сделано просто и даже дёшево, но очень интересно и со смыслом. Одновременно просто о сложном и сложно о простом.

Только настоящие таланты могут создать оригинальное кинопроизведение, умело сочетая свои творческие способности и финансовые возможности. Уайнэнс создал просто потрясающее кино при микроскопическом бюджете.

4. Стиль

Для каждого мира в фильме использовалась определённая цветовая палитра и свой подход к освещению. Мир снов и лес сказочников показан в тёплых тонах с золотистым оттенком. Как в настоящих снах, здесь всё неясно - показана нечёткая картинка с размытыми краями, с беспорядочным появлением персонажей. Мир инкубов и кошмары изображены в виде демонстрации мрачных контрастных серо-зелёных изображений с холодным стальным оттенком. Лица инкубов показаны как плоскопанельные мониторы, передающие чёрно-белое изображение. Реальный мир более чёток и ясен, но в нём присутствуют теплые и мягкие тона. Межмирье выполнено с добавлением тумана и фильтров серого цвета. Помимо этого, многие миры пересекаются между собой, сочетая в себе, те или иные цвета и оттенки.

5. Музыка

Обволакивающая музыкальная атмосфера сказочных сновидений и параллельных миров, органично вплетена в структуру фильма.

6. Спецэффекты

Все спецэффекты и монтаж были созданы Уайнэнсом самостоятельно в домашних условиях.

Это тот самый случай, когда оригинальные идеи и отличный сценарий дополняются спецэффектами. Не фильм ради спецэффектов, а спецэффекты ради фильма. Конечно, сами спецэффекты выглядят довольно скромно, но фильм не становится от этого хуже. А ограниченные финансовые ресурсы побудили создателей к использованию креативных решений.

7. Креативные решения

Киова Уайнэнс помогала мужу на всех этапах производства, выполняя работы: продюсера, художника-постановщика, звукорежиссёра и художника по костюмам.

Простые декорации, такие как полиэтиленовая плёнка, при правильном освещении создаёт нужную фантастическую атмосферу. Концепция мира глазами ребёнка, где есть только добро и зло, продолжается в подборе цветовой палитры для одежды, где сказочники, в основном, в белом, а инкубы – в чёрном. Если присмотреться внимательно, то можно увидеть, что фартуки инкубов это пластиковые занавески для душа.

Незатейливые, будничные костюмы главных персонажей придают ещё больше естественности и реалистичности всем фантастическим героям.

Образ Инка во многом повторяет образ ведьмы из «Белоснежки», которая так пугала в детстве будущего режиссёра. А звон цепей на балахоне Инка дополняет многие сцены фильма колоритным звуковым сопровождением.

Отличные находки: барабаны, открывающие временные порталы и двери - переходы внутри миров.

8. Операторская работа

Применение различных визуальных фильтров приводит к нарушению экспозиции в большинстве эпизодов фильма и создаёт ложное впечатление о непрофессионализме оператора Джеффа Поинтера. Создатели фильма хотели выдержать баланс между деньгами и талантом, погружая зрителя в мир сновидений с помощью полупрофессиональной камеры. В итоге получилась достойная и самобытная работа.

9. Родные ассоциации

Простые и оригинальные подходы к визуализации фантастики, свойственные советскому фантастическому кино и сказкам.

Выбор мест для съёмок. Осиновая роща, так похожая на берёзовую, и подсолнечное поле – всё это напоминает наши родные просторы.

10. Искреннее творчество

Благодаря зрителям, фильм «Инк» получил широкое распространение без какой-либо маркетинговой компании. Зрители нутром чувствуют искреннее творчество. Супруги Уайнэнс бережно и уважительно относится к своим зрителям, что вызывает у тех взаимное чувство.

Шедевр!

10 из 10

'Инк' - это эдакий 'Город потерянных детей', только не глянцево-прилизанный, а максимально честно собранный по крупицам. Хотя синопсис, по сути, тот же, с той лишь разницей, что злодей (ну, изначально мы так думаем, что злодей) похищает не всех детей и даже не часть из них, а лишь одну маленькую девочку.

И вместе с нею и её спутниками мы погружаемся в город, которому и названия нет, и места на карте - тоже. Девочку, разумеется, ищут, но ищут тоже весьма, мягко скажем, опосредствованно, потому как в роли проводника выступает парень, которого Винанс явно подсмотрел в 'Розенкранце и Гильденстерне', которые мертвы, явно они ему заприметились, и решил он, что и в его ленте подобный герой обязательно должен наличествовать.

В духе вышеупомянутой ленты, герой логикой обладает весьма и весьма своеобразной, о результатах своих умозаключений если кого и извещает, то в весьма туманных формулировках, а в общем и целом, скорее, не способствует скорейшему нахождению главной героини, а лишь оттягивает на себя львиную долю хронометража итоговой работы.

Однако же и это ленту ничуть не портит, потому как сама съёмка позволяет наблюдать за неспешно разворачивающимися событиями не слишком-то озадачиваясь банальнейшим, в общем-то, вопросом: да когда же уже они встретятся и хоть что-нибудь да произойдёт? Тем более что, помимо главной героини, периодически на экране промелькивает ещё и Сказочница, история жизни которой не менее любопытна, нежели история самого Инка.

По сути, Инк - это эдакий Волшебник Изумрудного города, только чуть более страшный, главная героиня вполне укладывается в прототип Дороти, да и все остальные персонажи ленты наличествуют.

Вот только завершается история не совсем как в оригинальной версии: Инк предстаёт перед судилищем, на котором великие мужи должны решать даже не вопрос, виновен ли он в том, что он - злой, нет, всё ещё более серьёзно - решить они должны, в первую очередь, куда более первостепенную задачу - а кто же такой этот самый Инк?

И вот тут резко всплывают в памяти все флэшбэки, любовно вклеенные Винансом прямо поверх ленты, все маленькие фрагменты памяти отца этой самой девочки, девочки, которая на самом-то деле нигде и не бродит, а просто-напросто умирает, лёжа в больнице, отца, который даже не удосужился её навестить, потому как когда-то, давным-давно, его выгнали из семьи и сказали, что он не нужен.

Простить он не сумел. Забыть - тоже. И эта самая маленькая девочка, потихонечку умирающая, даже она его растормошить хоть на какое бы то ни было действие не смогла. И неважно - насколько именно он был ей нужен, ему важнее всего был только лишь его бизнес.

Потому и появился в её болезных, на грани жизни и смерти, снах этот самый Инк - не кто иной, как её собственный отец. Потому и появилось это самое судилище - потому лишь, что её собственное сознание хотело, наконец, решить, виновен он или нет, оправдан или казнён. Однако же в последний момент он просто снял маску. Ну а в реальном мире - приехал в больницу.

Сказочка? Да, наверное. Только какая-то слишком уж пугающе реалистичная. Потому рассматривать её как сказку лишь - не выйдет. Скорее уж как драму, пусть и снятую в достаточно авангардной и экспрессивно-нуарной манере.

А если по существу - это настолько распространённая история, именно что с потерей кого-то из членов семьи при его наличии, связанная, что тут даже говорить не о чём. Сознание девочки выбрало ещё достаточно спокойную и миролюбивую форму борьбы с внутренней агрессией и задавленной обидой.

А смотреть определённо нужно - хотя бы для того чтобы ну минимально понимать, насколько вы, возможно, какому-то человеку дороги.

Приятно среди вороха пустых блокбастеров, холодной киносатиры и авторских декадентских изысков иногда наткнуться на такой вот фильм. Тем более, что начало фильма ничего хорошего не обещает. Первое, сразу замечаешь, что бюджет картины мизерный: заметны дешевые декорации, режет глаз смена непонятных сцен, раздражает «ручная» камера, с презрительной ухмылкой смотрятся постановочные драки между странными персонажами, а «по-авторски» затянутые неясные сцены вызывают желание перемотать их вперед.

Ты начинаешь подозревать, что попалось тебе очередное дешевое авторское кино с кучей претензий и затуманенным смыслом, призванным создать впечатление глубины идей автора. Собственно, это действительно дешевое авторское кино, но, посмотрев «Ink» более трех четвертей часа, напрочь забываешь свои первые впечатления и полностью погружаешься в мир на экране — сопереживаешь героям, с интересом наблюдаешь развитие сюжета и уже не можешь оторвать взгляд от экрана.

И ты уже думаешь, что вот такими и должны быть на самом деле фильмы. С хорошей, но не навязчивой музыкой, с достойными смыслом и моралью, но без морализаторства и отстраненного сарказма. А самое главное — фильм заставляет сопереживать, что не так уж часто случается при просмотре, с одной стороны, банальных штампованных блокбастеров и, с другой стороны, вычурного и холодного авторского/режиссерского кино. Вот эта способность заставить сопереживать героям и не потерять при этом увлекательности и глубины идей и выделяет «Ink» из ряда фильмов, бесследно проходящих серой массой (и приносящих создателем единственную их ценность — массу «зеленую») через кинотеатры и экраны телевизоров и компьютеров.

Разумеется, есть и недостатки — кроме читаемой в декорациях и гриме скудности бюджета это и прогнозируемые сюжетные ходы и «батальные сцены», хотя их, наверное, можно списать на сознательное желание режиссера добавить определенные жанровые клише для увлекательности сюжета и мелодраматизма. На мой взгляд, этих недостатков можно было избежать, но даже с ними фильм не много теряет.

Ведь в центре, вне этих клише и сюжетных ходов, остается человек со своим моральным выбором, с готовностью принять решение и определить жизненные приоритеты. На него могут влиять обстоятельства, ангелы и демоны (нельзя не отметить оригинальное изображение инкубов), но единственный, кто на самом деле принимает решение и определяет свой облик и судьбу своих близких это сам человек. И вдвойне хорошо, если кто-то мудрый и добрый окажется рядом и покажет, что зависит от твоих решений и подскажет, что решения эти только твои.

«Ink» — это образец того, каким должно быть настоящее кино, и вообще любое произведение, претендующее быть настоящим. Именно «настоящесть», искренность повествования, в нем так и цепляет. А если кино «цепляет», значит, это хорошее кино.

8 из 10

Вера человечества в существование мистических потусторонних обиталищ стара как мир. Часто при этом люди, страдающие экзальтированностью, называют способами соприкосновения реальности с параллельным миром — это зеркала и наши сны, обретшими такую же мистическую оболочку как и собственно сами эти миры. Писатели всех времён и эпох не раз пользовались таковой верой большого количества людей, придумывая свои миры. Далеко не надо ходить — Алиса посетила Зазеркалье. Было ли это всё её сном или же она на самом деле помогла забавным существам Зазеркалья стряхнуть с себя оковы Красной Королевы — доселе можно спорить на этот счёт. Однако же, посмотрев картину «Инк», то мне больше в памяти возник образ мира, созданного фантазией английского писателя Нила Гэймана, получившего название «Задверье». Интересный, необычный подход и «Инк» предстаёт перед нами именно таковым.

Фильм «Инк» можно с уверенностью назвать полноценным детищем Джэймина Винанса: он выступил не только в качестве главного постановщика и сценариста ленты, но стал ему ещё и продюсером, композитором и монтаж картины тоже дело его рук. Действительно, мастер на все руки, правда, далеко не всё у Винанса получилось удачно. Он, конечно, здорово балует зрителя своим видением таинственных сил из потустороннего мира, которые посещают нас чаще всего во сне, пользуясь как и добрыми видениями, так и кошмарами. А потом они ещё и похищать нас могут, как это случилось с девочкой Эммой, за которую силы добра и зла почему-то ведут отчаянную борьбу, ведь по сути таких девочек на нашей планете, которые видят сны, достаточно много, почему же Эмма? Но это Вы, конечно же, узнаете сами, если картина «Инк» привлечёт Вас и Вы решите потратить своё драгоценное время на его просмотр. Кто знает, может мистический артхаус внезапно погрузит Вас в свои волны и Вы найдёте что-то новое и прекрасное в кинематографе. Хотя может произойти наоборот, если честно.

А там Вам встретятся странные существа. И вроде бы люди, по крайней мере очень похожи на нас, но как-то ведут они себя странно. «Ничего странного!» — видимо решил Винанс, — «Они же из параллельного мира, а там любые сказки воплощаются наяву!». Нельзя было бы не согласиться с таким утверждением автора «Инка». Не все, правда, его персонажи привлекают внимание, но есть действительно любопытные персонажи. Например, поводырь почему-то с завязанными глазами. Сам Инк — это какое-то существо, непонятное на чьей оно стороне — добра или зла, но оно должно провести Эмму к своим хозяев. А выглядит Инк будто только что с венецианского карнавала, то есть он в маске чумного доктора. Вот только маска эта или прикипела к нему или же так и выглядит с длиннющим носом Инк. За девочку готова сложить голову одна дама. Долгое время нельзя разобрать почему она так настойчиво следует вместе с Инком и девочкой. Вот её-то персонаж и как-то не представляет особой важности и на общее впечатление мало влияет. Ну и странные существа-хозяева со светящимися глазами, будто герой Элайджи Вуда из «Города грехов». Жуткие пришельцы с других миров.

Итак, Винанс предлагает зрителю путешествие по неизведанному. Это не первая лента кинематографиста, но первый его фильм «11:59», изданный в 2005-ом году, как-то не привлёк публику. Как и собственно последовавший после «Инка» фильм «Кадр», так что именно «Инк» пока наибольшее достижение Винанса на кинопоприще. Вообще лично я приветствую любое проявление самостоятельности и риска в кино, потому что только методом проб и ошибок можно получить настоящее искусство, а если оно собьётся только к съёмкам блокбастеров, где ешь поп-корн, выключив мозги, то кино растеряет свою индивидуальность и бесконечно раздвинутые рамки. Как-то Ричард Келли рискнул со своей картиной «Донни Дарко» и заполучил статус культа для своей ленты. Вот и Винанс не побоялся дать зрителю своего «Инка». Кино, конечно, очень странное, местами непонятное, размытое и точечно с отсутствием логики, но всё-таки обладающее своим магнетизмом. Когда я наблюдал «Инка», то именно такие эмоции и были и боролись внутри два чувства, одно которое заявляло, что я смотрю набор абсурда, а другое пыталось доказать, что приглядевшись ты увидишь всю красоту даже в Инке.

Да, не всё удалось Джэймину Винансу. Заметно, что явно не хватало бюджета, чтобы построить нужные для мира «Инка» павильоны и декорации, так что Винанс пользовался тем, чем мог. Но при этом Винанс создал своё Зазеркалье по Кэрроллу или Задверье Гэймана, что идёт в зачёт этому независимому кинематографисту. Может я бы поставил бы «6», но как только вспоминаю великолепный саунд в стиле технотранса со считалочкой «Раз, два, три, четыре», так и сразу же накидываю балл и итого:

7 из 10

За исключением последних 10 минут — все остальное время мне активно хотелось выключить фильм и посмотреть что-то еще. Эта сплошная мешанина из картинок, где одно переплетается с другим и никак эти переходы не объясняются… Очень раздражает

Ситуацию спас проводник — он провожал спасателей к девочке и меня к концу фильма. Не скажу что концовка сильно изменила мое общее впечатление от фильма, но хотя бы прояснила общие моменты.

Как же много картин о битве за душу человека, но эта… Уж перебор. Чтобы спасти одну слабую душу — устраивают такой переполох? Да ладно Вам…

Самые живые персонажи — это Лив-сказочница, Эмма и проводник — на остальных даже внимания обращать не стоит — они просто мешают своими глупыми вопросами-придирками и пытаются при этом еще давать указания, а что касается демонов — то как они прячут лица — смешно просто, такая манера поведения глупая.

По все этой мешанине могу с натяжкой поставить только

5 из 10

На Ink меня на толкнул случайный просмотр глубокого и не простого фильма The Frame, с отменной фоновой музыкой. Но учитывая отсутствие огромных вложений, игра актеров, режиссура, да и сам сценарий, достойные. Вот так я открыл для себя режиссера и композитора Джеймина Винанса.

Собственно, после просмотра Ink, появилась мысль — очень хорошо, что в таких фильмах отсутствуют звездные персоны, ибо в таком случае существовало бы постоянное ожидание раскрытия актера и как следствие его персонажа, а если этого не происходит, кинокартина как правило переходит в разряд — «шлак». В данном случае таких нет, сценарий и игра актеров, декорации отличные, хотя при бюджете 250,000$ всегда ожидаешь меньшего.

Музыка в фильме полностью погружает в атмосферу. О музыке надо сказать отдельно, на всем протяжении просмотра она не отпускает, сливается с эмоциями героев, в миром вокруг них, настолько, что начинаешь сопереживать, надеяться на счастливый финал.

Декорации и костюмы в Ink шикарнейшие, тут тебе и стены из наволочек, и тряпье-одежда главного героя, и фриковая машина чудес, и ключ-барабан.

Сюжет закручен, а раскрытие интриги в конце, заставляет понять и осознать всю глубину проблем затронутых в картине, и прояснить некоторые моменты по ходу фильма.

10 из 10

Возможно, самый стоящее кино, которое я видел за последнее время.

Когда-то я выделил отдельный жанр фильмов ради спецэффектов. Так вот, это его противоположность. И при этом спецэффектов немало. Вот только это авторское кино с небольшим бюджетом, поэтому миллионы долларов в это угрохивать не стали. Но сделали кое-что получше. Использовали воображение и художественный вкус. Просто, но потрясающе.

А этой атмосфере позавидует Тим Бертон. Серьезно.

Музыка. С одной стороны, фоновая и не особенно яркая, но с другой, она полностью соответствовала настроению, замыслу, ситуации — всему. Неудивительно, учитывая, что режиссер (он же сценарист, продюсер и монтажер) сам ее написал.

С сюжетом тоже все приятно неоднозначно. Немного напомнило историю Хранителей снов. Сражение тех, кто навевает сны с теми, кто приносит кошмары. И никакой разжеванности истории. Тут даже не белые пятна в сюжете. Скорее, белое полотно, на котором штрихами набросали мир, и тебе самому нужно его заполнить и придумать. Думается мне, что для людей недалеких, неспособных пользоваться воображением, это вызовет раздражение.

Я определенно под впечатлением.

10 из 10

Скажу сразу, что «Инк» — один из моих самых любимых фильмов, который я могу пересматривать по миллиону раз, и никогда не надоест. Причем пересматриваю как в хорошие, так и в грустные минуты своей жизни, хотя в грустные — намного чаще, потому что именно в такие периоды как никогда нужна надежда, и, по-моему, это самое главное, что фильм может подарить зрителю. Не удовольствие, не интригу, не радость, не грусть, не острые впечатления и эмоции, не увлечение захватывающим сюжетом, не даже возможность задуматься о важных вещах (хотя в принципе зритель может при желании получить от этого фильма и одно, и другое, и третье), а прежде всего надежду. Надежду на то, что все можно исправить. Что любой человек может побороть своих внутренних демонов. Что даже прошлое можно изменить. И что можно выбраться из пропасти, даже опустившись на самое ее дно. Лишь бы на то был выбор человеческого сердца.

«Инк» — это своего рода путеводитель по лабиринтам человеческих душ. Тема, затронутая в нем, не нова, но всегда актуальна, ровно до тех пор, пока в человеке борются добро со злом. В нем в аллегорической форме показана история падений и исцеления одного сердца, и по сути — это история каждого из нас, пусть в фильме и изображен отдельный ее представитель. Любой человек может оказаться на месте главного героя, который на протяжении всей картины то и дело перевоплощается: он предстает перед зрителем то успешным и циничным карьеристом, готовым пойти по головам и пожертвовать собственной дочерью ради удовлетворения своих амбиций; то раненым существом, обиженным ребенком, трогательным, нежным, любящим мужем и отцом, совестливым человеком. И непонятно, какая из его сущностей — истинная. Но если верить этой истории, то его суть — в его светлых сторонах. «Таким ты должен был стать, а таким ты захотел стать. Ты не должен был выбирать», — говорит ему сказочница Лив. И оказывается права: измена своему сердцу ведет героя по пути саморазрушения и страшных мук, и лишь обретение своего внутреннего света дает душе долгожданное успокоение и счастье.

Но «Инк» — это не только история отдельного человека. Это также фильм о том, что в жизни все взаимосвязано, и что каждый из нас не является островом, находящимся на почтительном расстоянии от других островов и отделенным от них океаном, а, напротив, что все мы — единый материк. И что гибель одной души не проходит бесследно для других — она обязательно утянет за собой в пропасть и другую душу — ту, что больше всех любит.

Однако самая светлая идея в фильме, которая как ничто другое дает надежду — это то, что ни один человек не является окончательно погибшим, и что всегда, даже после смерти, даже после самого страшного ада, можно найти путь к свету.

Фильм может показаться очень наивным и идеалистическим, и многие его определяют даже не как фэнтези, а как сказку. И это действительно так: это и торжество добра над злом, и вечная надежда, и много чего еще, но это все показано настолько тонко, логично и правдоподобно, что этой истории определенно веришь безо всяких сомнений, и даже не тянет включать повседневную житейскую логику из серии «Это все сказки, и в жизни так не бывает». И притягивает он именно тех, кто ищет возможности поверить и обрести надежду. А кто не хочет верить и надеяться — тот просто начнет разбирать фильм по кусочкам, анализировать его с точки зрения бюджета, спецэффектов, оригинальности замысла, мастерства воплощения, актерской игры, операторской работы, режиссуры и прочего, и рассуждать о том, насколько хорошо все сделано, и при каких условиях фильм мог бы произвести лучшее впечатление. Но мне не хочется разбирать его по кусочкам. Как наверняка и многим другим, кого он по-настоящему впечатлил. Какая разница, какая операторская работа и какой у фильма бюджет, если он западает в душу, заставляет задуматься о собственной жизни и возвращаться за ответами но вопросы снова и снова? Если кино твое, то ты его принимаешь безоговорочно и не станешь копаться в достоинствах и недостатках, а если не совсем твое — начнешь анализировать. О, я вовсе не хочу сказать, что в «Инке» нет недостатков. Наверняка их там полно. И далеко не на каждого человека он производит одинаково хорошее и глубокое впечатление. Просто, как и любой фильм, он предназначен для своего зрителя. Ведь нет универсальных произведений, которые нравились бы абсолютно всем. Потому споры о том, насколько правомерно восхищаться этой картиной — просто бессмысленны.

Для кого предназначен «Инк»? Я думаю, прежде всего для тех, кто ищет надежду. Надежду на то, что есть способ остановить поток разрушительных событий. Кто хочет ее найти — тот найдет. Кто намерен сомневаться — тому все это покажется идеалистической сказкой. Но дать надежду — на это фильм определенно способен. Вопрос в том — захочет ли зритель? Как и в самом фильме — захочет ли человек?..

- Как ты можешь делать то, что ты сделал?

- Всё дело в ритме. Бог, может, и отнял у меня зрение, но я могу слушать ритм. Ритм мира. Все мы — часть песни, а я просто слышу музыку.

«Ink» напомнил мне некоторые ютубовские ролики молодых режиссёров, клепающих свои короткие метры «на коленке», с бюджетом полностью из своего кармана, но при этом умудряющиеся вложить душу и идею в свои творения.

«Идея ради искусства, искусство ради идеи».

При этом порой они оставляют настолько яркий отпечаток в памяти, что даже после титров продолжаешь смотреть на экран, прокручивая раз за разом увиденные образы и заново что-то для себя переосмысливая. А подчас и вдохновляясь.

Так и тут.

Если в трёх словах, то это очень странный фильм. И для меня, как заядлого киномана, такие фразы — редчайшая редкость. Помнится, предыдущие два раза были в отношении «Донни Дарко» и «Страны Приливов». Но там всё иначе.

У творения Джеймина Уайнэнса совсем иное послевкусие..

Его атмосфера многослойна, выверена, новые образы и персонажи вплетаются как ноты в общее произведение…

Его злодеи — настоящие демоны цифрового века с мерцающими проекциями улыбающихся лиц на экране. Кем они являются на самом деле, не имеет, в общем-то, никакого значения, но именно этот их образ сработал как «медленно вползающий в кадр ёжик». Особенно с учётом затемнения основной части кадра и драматичного фонового саундтрека.

(Кстати, великолепного саундтрека, полностью написанного всё тем же талантливым «человеком-оркестром» по имени Джеймин)

Иными словами, тут всё более, чем шикарно.

Светлые же… кроме Рассказчицы все промелькнули бегущей строкой. О них пусть говорит кто-нибудь другой.

Эмма. Удивительная маленькая девочка, которой веришь и сопереживаешь не потому, что она маленькая девочка, а потому, что она удивительная.

(к тому же, способная заткнуть за пояс многих взрослых по манере игры)

Про-вод-ник. «Раз, два, три, четыре…»

Слепой чудак с заклеенными черным скотчем глазами, перманентно язвящий и отсчитывающий вслух ритм мира.

Именно он демонстрирует нисходящую спираль, суть которой — цепная реакция, ведущая к одному конкретному человеку…

И, наконец, сам Инк. Странник, монстр, уродец, жаждущий избавиться от последнего, как он считает, человеческого в нём, — эмоций и сострадания. Того, что приносит ему боль.

Все эти персонажи, которых воспринимаешь сперва как бы не всерьёз, над чем-то даже посмеиваешься, а под конец выпадаешь в некое безвременье, и все они становятся такими настоящими…

Резюме:

Включая «Ink» без предварительного чтения рецензий и рекомендаций, ровным счётом ничего от него не ждёшь. Разве что очередную сказочку с приевшимися клише, способную заткнуть ненадолго внутренний диалог и мысли как таковые…

А в итоге среди пыльных полок распиаренного ширпотреба случайно находишь сокровище.

Получаешь произведение, достойное отдельного поджанра.

И режиссёра, возрождающего веру в подлинное искусство кино.

Фильм-гротеск.

Фильм-притча.

Фильм-шёпот.

Фильм, обязательный к просмотру.

И людям с комплексом Бога, и людям, способным думать.