Рецензии

Самым сложным в кинематографе считается наделить картину смыслом, однако порой сложно не столько вложить идею в фильм, сколько до конца выдержать ее содержание. Не нужно искать в «Бёрдмэне» скрытые идеи или выискивать в визуальных образах попытку приукрасить повествование. Бёрдмэн — фильм о кризисе среднего возраста, о проблеме отцов и детей, о муках одиночества и поиске себя в жестоком мире без иллюзий. Главный герой Ригган (Майкл Китон) — стареющий актер, когда-то давно снявшийся в некой трилогии о супергерое «Бёрдмэн», а теперь пытается доказать что он серъезный драматический актер и режиссер, способный поставить в театре на Бродвее сложную драматическую пъесу о семейных взаимотношениях. Дочь Сэм (Эмма Стоун) ассистирует в подготовке, бывшая жена Сильвия (Эми Райан) изредка навещает угасающего на глазах Риггана. Сам Ригган пребывает в постоянных колебаниях связанных с прошлой ролью — Бёрдмэна. Тогда, он был знаменит, богат, теперь он погряз в долгах и вынужден доказывать критикам, что он способен на большее, нежели летающий супергерой в панталонах.

Фильм снят интересной концепцией «одного кадра» — в фильме нет сменяющихся кадров. Камера следит за одним персонажем и плавно переводит план на другого. Во время беседы героев камера облетает каждого из них, давая возможность высказаться, однако порой камера берет столь крупные ракурсы, что становится как-то не по себе. Ближе к середине концепция начинает приедаться, да и операторские приемы начинают повторятся, так что свежесть идеи к концу фильма уходит.

Тем не менее следить есть за чем, ведь актеры выкладываются — актеры играющие актеров — сильный режиссерский ход, очевидно.

Бёрдмэн одновременно выступает в двух жанрах. С одной стороны это злорадная сатира над современными блокбастерами о супергероях с их регулярными миллионными сборами на уикэндах. С другой скромная драма отчаявшегося человека с тяжелыми отношениями с близкими людьми. Однако Бёрдмэну не удается усидеть на двух стульях. Ни одна из составляющих не раскрывается в полной мере и оставляет после себя терпкое послевкусие недосказанности. Под конец фильма ты теряешься в догадках, что за чертовщина тут происходит, но занавес опускается и ты под аккомпанемент ударных остаешься с застывшими вопросами на устах.

Фильм стоит внимания ради игры актеров и интересной операторской работы. Концептуальные идеи с раскрытием темы выдают в соседнем зале.

7 из 10

Бёрдмэн возможно самое незаурядное и выдающееся произведение киноискусства за последние годы. Я бы даже так сказал- он гениален в своей простоте.

История про актера- который пытается отойти от амплуа своего киногероя Бёрдмэна- а его все равно считают актером одной роли, хотя он способен на гораздо большее. Актеры все хороши- все без исключения. Возможно это будет громко сказано- но у всех главных актеров в этой картине самые лучшие роли за последнее время. А Майкл Китон вообще отдельный разговор. После такой паузы в карьере и так бомбануть- это еще надо уметь. Даже истории их совпадают. Чем не биографическая роль.

Еще впечатлила операторская работа- обычно я на такое не обращаю внимания- но в этот раз исключение- съемка ведется таким образом, что камера не переключается с одного кадра на другой, а плавно переходит от одного персонажа к другому или просто следует за ним. Создается впечатление- что фильм был снят с одного дубля! Это реально цепляет.

Юмор- очень разнообразный- там есть и черные шутки и пошлые шутки и даже очень продуманные смешные моменты. Причем все идет дозированно, не как в комедии- все одним скопом валят шутки, а в течении фильма по чуть чуть.

Бёрдмэн — нечто прекрасное, удивительное, невообразимое, смешное, трогательное, жизненное, умное, смелое, авторское и несомненно гениальное.

Фильмом очень доволен, сотни наград, которые у него есть оправданы. Чего еще можно желать от хорошего фильма.

10 из 10

Что значит быть настоящим актером? Это человек, который играет ради денег, или ради славы, или просто так, потому что это его работа? Или все же настоящий актер — это такой человек, который отдает всего себя ради искусства, отдает свою душу, свою жизнь, чтобы позволить исполняемому им персонажу стать частью реальности. Но как это отражается на обыденной жизни актера? Ответ продемонстрирован в трагикомедии легендарного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньяритту «Бёрдмэн».

Синопсис Фильм повествует о бывшем киноактёре Ригане Томпсоне, который когда-то сыграл культового супергероя «Бёрдмэна», а теперь отчаянно пытается вернуть себе былую славу на сцене Бродвея. Однако постановка словно катится коту под хвост: то актер переигрывает, то его замена срывает предпоказ. Ко всему прочему Риган переживает не самые лучшие времена и в личной жизни. Постепенно герой сходит с ума, ему кажется, что в его голове поселился настоящий Бёрдмэн. Однако только сам Риган может исправить свою жизнь и свою карьеру.

Игра актеров Пожалуй, из всех фильмов, номинированных на премию Оскар в номинации Лучший фильм, Бёрдмэн отличается самым сильным и ярким актерским составом. В этой картине сумели сыграть по-настоящему самые талантливые актеры Голливуда, включая Майкла Китона, Зака Галифианакиса, Эдварда Нортона, Эмму Стоун и Наоми Уоттс. Прежде всего, конечно, хотелось бы отметить бесподобную игру Майкла Китона, для которого эта роль стала наивысшим пиком в карьере. По сути дела, Китон исполнил здесь себя, ведь некогда и он сыграл культового супергероя. Его персонаж — это классический трагикомедийный герой, который постоянно попадает в нелепые ситуации, выход из которых приносит ему только боль и страдания. Удивительно, что члены Американской киноакадемии упустили игру Зака Галифианакиса, исполнившего роль агента Ригана, который, с одной стороны, беспокоится за своего друга, но, с другой, как агент готов пойти на все, чтобы нажиться на этом. Бесспорно, для Эдарда Нортона эта роль — одна из лучших в его карьере, поскольку тут он воплотил образ тщеславного нарцисса, который оказывается пустышкой внутри. Эмма Стоун в который раз раскрыла себя как драматический персонаж, исполнив роль дочери Ригана, бывшей наркоманки, которая в свое время упала в эту яму, чтобы хоть как-то компенсировать отсутствие внимания со стороны отца, который все свое время отдавал карьере. Наконец, хочу похвалить Наоми Уоттс, сыгравшую актрису и коллегу Ригана, которая представляет собой образ увядающей актрисы, которая только-только достигла пика в своей карьере и безумно боится его потерять.

Режиссура Мне всегда очень нравилось творчество Алехандро Гонсалеса Иньяритту, но я никак не ожидал, что так мастерски сумеет снять такой фильм с таким сюжетом и при этом передать все эмоции и чувства, которые испытывают герои. Иньяритту сумел построить великолепную фабулу фильма, передав атмосферу театральных подмосток и закулисья. Причем мне нравится, что действие фильма исключительно происходит в театре, чтобы зритель смог понять, что для героев это место — настоящая жизнь. Алехандро Г. Иньяритту — очень тонкий режиссер, поэтому он делает все возможное, чтобы кино было независимым, а не штампованной голливудской кинолентой, которую хватит на один раз.

Сценарий Думаю, в конце февраля «Бёрдмэн» может смело рассчитывать на премию Оскр в номинации Лучший сценарий. Поначалу я думал, что это адаптация какой-либо книги, но был приятно удивлен, что весь сюжет представляет собой оригинальный сценарий. Сам по себе фильм повествует и главном герое, но не упускает без внимания и второплановых персонажей, который тесно связаны с Риганом. Сам по себе сюжет ставит в центре внимания такие проблемы, как проблема отцов и детей, проблема увядающей славы, проблема актера как таковая. В самом начале я уже говорил, что актер обязан вжиться в своего персонажа. Риган так и делает, но, чтобы доказать это зловредному критику, он готов пойти на крайние меры. Это он пытается сделать не только ради искусства, но также чтобы вернуть себе былую славу. И судя, по самой концовке, которая как раз в стиле Иньяритту, ему удается это сделать.

Работа оператора и монтаж Пожалуй, самой яркой техническими сторонами фильма стали операторская работа Эммануэля Любецки и монтаж, которые тесно связаны друг с другом. Любецки снял картину таким образом, что благодаря его методике в центре внимания находился то один, то другой персонаж. В сочетании с великолепным монтажем, благодаря которому казалось, что сам по себе фильм словно снят единым планом, съемка была натуральной. Так, чтобы переключить внимание зрителя с одного персонажа на другой оператор водил камеру вокруг именно того персонажа, на котором сейчас делается акцент.

Санудтрек Еще до просмотра самого фильма я прослушал официальную версию санудтрека и, честно говоря, первоначально был смущен таким выбором режиссера, поскольку основные музыкальные темы состояли из ударных и барабанных мотивов. Однако я был крайне приятно удивлен, когда во время просмотра понял, что барабанная дробь для фильма такого жанра и с таким сюжетом подходит идеально. Такая музыка может напоминать аплодисменты или барабанную дробь в голове, когда ты из-за чего переживаешь. Однако чуткого до музыки зрителя хочу заверить, что авторы также использовали классическую музыку, которая идеально дополнила бесподобную атмосферу фильма.

Итог Несомненно, «Бёрдмэн» — один из лучших и самых красивых фильмов ушедшего 2014-го года. На первых порах картина может показаться скучной и затянутой, но вскоре она предстает динамичным артхаусом, который не оставит зрителя безучастным. Поэтому всем советую обязательно советую сходить или просто посмотреть на это творение.

10 из 10

Это один из тех фильмов который нельзя заспоилирить, где и так понятно, каков будет логический конец, но соль в том, что тебе нравится наблюдать за происходящим.

Это то кино, где простоту мысли раскрывают на протяжении всего фильма. А она и вправду проста — актеры, операторы, звукорежиссеры, мастера спецэффектов не виноваты в том, что публика и индустрия заставляют их штамповать развлекательные блокбастеры.

Что касается жанра, то, я нашел правильное описание — трагикомедия: Замыленный мужичок, грустная, трагичная, для него самого, история представленная на помостках бродвея с большой долей самоиронии и комизма — как по мне, так все сходится!

Что касается монтажа, то я редко обращаю на это внимание, но тут — это реально очень круто, хотел бы почитать как это всё делали что бы построить так картинку.

Удивили Эдвард Нортон(тот тип из Бойцовского клуба) и Эмма Стоун(та баба из нового Чека Паука), в этом фильме они как то по-новому раскрылись, ну и остальные долбанутые театралы с их зашкаливающим самомнением раскрылись на отлично.

В итоге:

В «Бёрдмане» есть и актеры и игра, и диалоги и мысль, и картинка и звук. Как говорится «да понятно за чё дали глобусы».

Прекрасный фильм, но не для быдла — если вас пугает истеричные уличные монологи Макбета из Шекспира, постоянные диалоги, желание немного подумать и барабанные установки — то фильм явно не для вас.

8 из 10

- Потому что девятки достоит только Форест Гамп. И если вы думаете, что будет именно он — то фильм вам тоже не понравится.

Даже в преоскоровский сезон открытий Бердмен, стал настоящим прорывом, новой вехой кинематографа, возрождением его, как высшего искусства. Невозможно назвать фильм просто впечатляющим, с первых кадров он погружает зрителя в закулисную среду бродвейского театра и, как будто бы показывает жизнь в ее первозданном виде, затейливым образом переплетая реальность и вымысел меняет актеров и зрителей местами и вот ты, казалось бы еще недавно смотревший фильм уже наблюдаешь из своего небытия за настоящей жизнью, бьющей ключом, полной ссор и примирений, взлетов и падений, открытий и забвенья.

Неожиданная добродетель невежества, именно такими словами встречает фильм своего зрителя, ее то нам и предстоит наблюдать. Экзистенциальный кризис приводит бывшую звезду блокбастеров, Риггана Томпсона на Бродвей, где отказавшийся почивать на лаврах герой пытается вернуть былую славу с помощью главной роли в театрализованной постановке, основанной на новелле Раймонда Карвера «О чем мы говорим, когда говорим о любви». Именно на просторах театра, а вернее за его кулисами нам и предстоит наблюдать всю гамму человеческих эмоций и чувств, от тщеславия до сострадания, от эгоизма до самопожертвования. Главной темой, разумеется, становится поиск своего места в жизни, эта проблема наиболее остро стоит перед Топсоном, ведь только на 6 десятке обнаружилось, что все достижения его жизни сводятся к тому, что оказался плохим отцом, не более хорошим мужем и любовником, и самое драгоценное, что у него осталось- это, почти померкшая, слава некогда великого героя в костюме и с крыльями.

Нельзя не заметить первоклассную работу оператора Эммануэля Любецки, чьи старания нам уже доводилось видеть в Гравитации. Ведь именно благодаря его руке фильм выглядит как одна нескончаемая история(ни в коем случае не отбираем идею у Иньярриту, но все же воплощение было за оператором).

Тоже касается и Майкла Китона, чудесным образом повторившего творческий пусть своего героя, вернее основные его вехи. Станиславский был бы доволен, ему просто нельзя не поверить. Все ждем и надеемся, на получение им заслуженного Оскара.

Эдвард Нортон с не меньшим успехом справился с отведенной ему ролью отъявленного подлеца, чьи идеалы отнюдь не легки для понимания и принятия. Но даже его героя, хоть и далеко не однозначного сложно обделить самым искренним сочувствием.

Кроме того, хочется отметить Зака Галифианакиса и Эмму Стоун, которые так же великолепно справились со своими нелегкими задачами. Строго говоря для них обоих это были первые по-настоящему серьезные роли.

И, разумеется, нельзя обойти стороной отца-создателя этого трагикомического шедевра самобытного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Вопреки всем его опасениям ему удалось создать удивительную, трогательную до глубины души современную сказку, полную настоящей магией кино.

Безусловно

10 из 10

До сих пор нахожусь под бурным впечатлением после просмотра такого… мощного фильма, поэтому буду максимально немногословен.

Картина про личность. Картина про жизнь. Картина про любовь. Картина про пороки. Про сложность нашего с вами времени. Про неизбежность. Про выбор. Да вообще про все! Здесь есть все, что так или иначе зацепит и заставит почти не моргать и увлеченно следить за всем, что происходит на протяжении всего фильма.

Потрясающая актерская игра. гениальное музыкальное сопровождение: барабаны нагнетают эмоции героя, оркестр — выпускает нас в далекое плавание в фантазиях. Об операторской работе… думаю, даже не стоит говорить. Ибо отснять кадр пролета с улицы в квартиру через решетку, лично для меня это уже что-то на грани гипер-профессионализма. А о постановке и максимальной точности движения актеров в кадре… Впрочем, у меня просто нет слов.

Благодаря операторской работе, создается стойкое ощущение того, что ты присутствуешь не на киносеансе, а на спектакле. Расположение всех локаций в фильме сводится к уровню «33 квадратных метра»: у нас есть коридоры, сцена, гримерке, мансарда с видом на город и улица. Весьма масштабно, да? Но каждый кадр сделан настолько идеально, что создается ощущение присутствия, как будто просто меняются декорации на сцене. И это огромный плюс.

Стоит ли смотреть? Однозначно да. Более того, смотреть всем, кто ценит качественное кино с минимальным количеством визуального экшена и колоссальной смысловой составляющей. Фильм, который стоит смотреть снова и снова, действительно, просто для личного кайфа.

10 из 10

«Бердмен» Алехандро Гонсалеса Иньярриту — уникальное чудо современного кинематографа, как бы пафосно это не звучало.

Вдоволь наигравшись в мрачное сплетение заблудших человеческих душ в первых трех своих работах и вывернув наизнанку внутренний мир одной такой души в четвертой работе, в своем первом юбилейном полотне мексиканский постановщик резко расширил масштабы своего творческого взора до размеров всего и вся в актерской среде. И как самый настоящий «гений» нашего времени, взялся создавать свое полотно жирными мазками темных цветов, подобно недавнему Кроненбергу. Вот только, в отличие от канадского мэтра, решившего пройтись паровым катком по всему, что так или иначе по его мнению олицетворяет теперешний Голливуд, ради призрачной «свободы», написанной хоть где и хоть чем, Иньярриту, будучи не столь резким бардом, вышеупомянутую фабрику грез просто попинывает. Попутно, конечно. Ибо главной своей задачей мексиканец видит иллюстрирование человеческой души и того, с чем (и кем) эта душа связана. Такой подход для режиссера привычен, но вот в чем фокус: только здесь он срабатывает на все сто процентов.

Можно долго гадать, почему это так не цепляло в «Вавилоне» или в «21 грамме», но вряд ли это нужно. Проще сказать, чего такого чудесного в «Бердмене», что привело в восторг почти всю зарубежную прессу и наверняка «зацепит» искушенную российскую публику.

Прежде всего, и это самое главное, «Бердмен» — это результат полного актерского перевоплощения. Это именно тот случай, когда всем центральным персонам надо дать по «Оскару» и отпустить с миром. Особенно это касается Эдварда Нортона (лучшая роль на сегодняшний день) и Майкла Китона (лучше Он не играл и не сыграет никогда). Неожиданно хорош Галифианакис, а Наоми Уоттс как всегда великолепна в уже привычном для себя амплуа красавицы с тяжелой судьбой. Про Эмму Стоун можно сказать только, что после таких ролей, как Сэм, надо резко поднимать для себя планку в будущей фильмографии. В противном случае, можно застрять в подобном образе навечно.

Никого вроде не забыв, из значимых экранных лиц, хочется отдать дань безграничного уважения Эммануэлю Любецки. Да, те 17 минут «Гравитации» были великолепны, но то как оператор обходиться с камерой здесь — высший пилотаж. Не выдать ему и монтажерам заветные оскаровские статуэтки за проделанную работу будет истинным преступлением.

Напоследок оставив сценарий, стоит отметить, что он многогранный. Благодаря Иньярриту сотоварищи, «Бердмен» — это история не только о человеке, стремящемся избавиться от оков одного образа, но также эта история о каждодневном саморазрушении и самовоскрешении ради поиска истинного искусства в себе дабы открыть его всему миру. Также это своего рода гимн той самой свободе, которую герои Кроненберга обретают на земле, а герой Иньярриту — в небесах.

И вот здесь мы вплотную подходим к тому, почему «Бердмен» лишь чудо, но не шедевр. Подняв героя Китона выше всех людей, соединив духовное невежество талантливой души с ее мейнстримной оболочкой (образом, если хотите) и поставив между ними знак равенства после которого следует только «гармония», режиссер напрочь забыл о зрителе. Не о зрителях, а именно о зрителе. Возведя в абсолют одаренного героя, выделяющегося на фоне своих коллег, и примирившимся со своими метаморфозами, воспарив над ними, Иньярриту оставил всех нас внизу наблюдать с открытыми ртами, подобно Сэм.

Изящно, если мыслить фантазиями, но с точки зрения прагматики, постановщик расписался жирной кляксой под неспособностью сделать финал, достойный основного действия и мыслей в нем заложенных.

Что ж, будем надеяться, что подобный шаг есть нерешительность перед прыжком в вагон первого класса Голливуда. Режиссер в своих амбициях вышел за пределы просто хорошего кино, но и шедевра не сделал. Тоже ход.

9 из 10

Во главе съемка одним кадром от Любецки, где мы спокойно ходим за персонажами, заглядывая им то в лица, оценивая нерв и эмоцию, то провожаем спины, уходящего в гримерку одного, второго, третьего горе-актера, при этом улавливая ритмичные барабанные дроби, задающие необходимые атмосферные тона. Здесь у каждого есть прошлое за спиной, но просевший туман на дождливой улице не позволяет распознать едва различимые очертания будущего.

У них может быть мегапопулярный супергеройский образ, растянувшийся на несколько картин в виде продолжений и предысторий с ремейками, но тебя никто уже не воспринимает серьезно, да что там говорить, ведь сам мифический образ популярнее, чем актер его воплотивший. Забытый человек, старающийся, если не реанимировать многострадальную карьеру, то скорее не упасть в грязь лицом перед самим собой. Персонаж Майкла Китона, чья актерская судьба очень схожа с его экранным прототипом, вкладывает все силы и средства на реализацию спектакля на Бродвее. Теперь остается понять, кто или что от этого выиграет: самолюбие, критика или же падение продолжится дальше.

Здесь у Иньярриту каждый передвигается с личным массивным багажом, забитым доверху теми или иными проблемами и странностями. Особенно выделяется собирательный образ в лице Эдварда Нортона, выдавшего один из лучших перфомансов за последнее время. Этот человек живет по принципу известного изречения: «актер — не профессия, а диагноз». На первый план выходят рассуждения о том, что на реальность после работы уже не остается настроения, начинает главенствовать фальшь, выпускающая на свободу конфронтации и конфликты, а о спокойствии можно и не мечтать. Все эти люди, испытав успех однажды, были возвращены в привычное положение без понятия «востребованность», а оставшийся кусочек торта с названием «слава» либо испортился, либо же был давно съеден.

На этот раз Алехандро Г. Иньярриту реализовал несколько нетипичный для себя проект, выстроив прямолинейное действо, а также отойдя немного в сторону от чистой драмы, наполовину разбавив ее сатирой на современные тренды и популярные фильмы. Причем насмешливый взгляд в сторону многочисленных адаптаций комиксов и супергеройского кино здесь лишь как один большой пример, ширма, за которой скрывается критика в отношении всей индустрии, заточенной на получение круглой суммы от сборов, нежели на знакомство зрителя с какой-либо точкой зрения, смыслом или моралью. И это, не говоря уже об отдельных личностях исполнителей, являющихся в большинстве своем сырьем-однодневкой.

Вот и получается, что фильм всегда останется, а о судьбах создателей думают лишь единицы, да и для многих лучше потешить симпатию к звукам разрывающейся бомбы и видам дорогостоящей компьютерной графики, чем загружать мозги размышлениями о чьем-либо дальнейшем жизненном пути. Правда, говорят, что лучшая память об актере (или о другом деятеле сферы кинематографа) — это пересмотр той или иной его работы. Что же, будем дерзать, пока крылья за спиной еще позволяют разрезать в полете душный воздух городов.

В лабиринтах узких театральных коридоров, под умопомрачительную дробь барабанов, Ригган пытается вновь обрести себя. Денег нет. Удачи нет. Будущего…может, и его уже нет. Двадцать лет назад все закончилось, но люди на улицах все еще хотят сфотографироваться с Бёрдменом, пытливые журналисты готовы спекулировать на любом слове, произнесенном Ригганом о Бёрдмене… Бёрдмен, Бёрдмен, Бёрдмен. А он, между тем, делает новую пьесу на Бродвее. Там нет комичных костюмов птицы и кучи спецэффектов, там говорят о любви, как главном условии существования, там говорят об ее отсутствии, как о небытии, там говорят о любви… Бёрдмен, Бёрдмен, Бёрдмен. Да еще и этот голос в голове, этот чертов голос. «Призраки прошлого преследуют меня ночами», — написала как-то одна поэтесса. А тут ведь и не только ночами. Всегда. Везде. Хватит бегать от себя, хватит пытаться что-то делать, ведь рецепт прост и ты его знаешь… Бёрдмен, Бёрдмен, Бёрдмен.

В лабиринтах узких театральных коридоров, под умопомрачительную дробь барабанов, разворачиваются крутые страсти. Дочь, выросшая без отца, слишком рано повзрослела, узнала о наркотиках, пристрастилась к наркотикам, была отдана на реабилитацию, прошла реабилитацию, но отца так и не получила. Лучший друг и продюсер не тянет две роли одновременно — и становится продюсером, есть ли история печальнее? Великолепный актер так и норовит похерить спектакль своей тягой к натурализму и обязательной правде на сцене, в жизни, при этом, будучи первоклассным лгуном и ублюдком. Беременная по сценарию актриса не может забеременеть. Критикесса, от одного слова которой зависит успех спектакля, делает наброски рецензии за день до премьеры.

Весь мир — это лабиринты узких театральных коридоров, вся музыка — умопомрачительная барабанная дробь. Выхода нет? Выход есть. Только прислушавшись к своему эго, и в следующую же секунду переступив через него, можно осознать свое предназначение. Только осознав свое предназначение можно придти в состояние чистого покоя и никогда больше не переживать об этом странном месте, где видео с человеком, бегущим в нижнем белье по городу, набирает 350 тысяч просмотров на YouTube меньше, чем за час. Месте, где говорят о том, о чем понятия не имеют, месте, где сегодня можно быть всем, а завтра — ничем. И только приняв покой, можно и в самом деле полететь — без спецэффектов, компьютерных изысков, даже без крыльев. Стоит ли говорить, что далеко не каждому в итоге суждено совершить этот полёт, но уж если получится…

Проект Алехандро Гонсалеса Иньярриту — Бёрдмэн при двухчасовом просмотре удаётся создать сундук набитый самыми дорогостоящими и ювелирно сделанными сокровищами, которые добывались немыслимым трудом.

В основу этого сундучка Гонсалес кладёт театр на Бродвее, туда закидывает социальные и медийные проблемы, рядом ставит кувшин с очень талантливыми актёрами во главе с Майклом Китоном и его проектом пьесы, присыпает всё оскароносной дай бог операторской работой Любецки, закрывает сундук и на него сажает огромную птицу для охраны.

Вставляющая, по-другому и не назовешь актёрская игра в исполнении Майкла Китона и Эдварда Нортана. В течении всего фильма эти актёры при исполнении дуэли, кто выстрелит и попадёт в цель так сказать, и Гонсаллес в лице режиссёра отлично этим ресурсом управляет. Если Ригган по началу серьёзен и в болоте внутреннего тянущего дерьма, то Майк тут весьма «легок» и азартен. Дочь Риггана Сэм в исполнении Эммы Стоун так же весьма вкусный персонаж со своими проблемами, в основе которых невнимание со стороны отца и изрядная любовь к наркотическим веществам, Иньярриту так же аккуратно раскроет их отношения в течении фильма. Один из звезд фильма Мальчишник в Вегасе весьма отлично справляется с ролью продюсера, кстати алчность данного персонажа практически не скрывается, персонаж так сказать только о баксе печется, не забывая создавать проекцию заботы. Ну и конечно невозможно не отметить Андреа Райзборо, Эми Райн и Наоми Уоттс. Персонажи, которых они исполняют будут удивлять и делать это весьма сильно, а где-то вызовут отвращение, но Иньярриту смог показать нужные и понятные для нас мотивы.

Сам театр показан просто наверно такой как он есть исключая некоторые эро элементы, но бывает всякое. Тут и портной и гримерщик, ассистенты, то есть реализация самого театра и его жизни продумана до мелочей. Актёры ищут себя, одних вдохновляет страх другие вдохновляются импровизацией и прочими театральными элементами. В общем круто и ещё раз круто.

На протяжении фильма персонажа Китона сопровождает голос который и тащит его в тёмные болота и на дно, но не совсем так всё как кажется. Мне показалось что данный голос является олицетворением мнения других так скажем критиков в тех, кто в Птицу не верит. Проект в дальнейшем расставит точки над и, и птичка вспорхнет в небеса.

Гонсаллес вложил много идей в фильм и мыслей, моментами можно разбирать на цитаты. Тут и проблема отношения в семье как такой, проблема отцы- дети, но самое главное режиссёр как бы говорит, что гибнет и тонет во времени само искусство и настоящая игра эмоций. Гибнет сама природа театра и в том числе такого кинематографа искусного и смелого, происходит некий кризис идей. В данном случае режиссёр открывает некий под жанр и весьма вкусный, точнее блюдо то профессионал приготовил. Иньярриту ещё раз сильно критикует и осуждает попсовость, но также и умеет одобрять что-то моментами.

Сам Бёрдмэн это некая сфера с прошлым Риггана, которая не даёт ему отбросить сомнения и неуверенность, но в итоге справляется и устраняет данные элементы как таковые и даже даёт веру в новые для него времена, а я уверен, что персонаж так же тяжело переживает такие вещи как разложение культуры общества как таковой и некоторые безразлчие к этому процессу, но герою удаётся сохранить чувства и любовь к делу, любовь к жизни и верному делу.

В конце, не могу не отметить операторскую работу, она мать его прекрасна. МИНИМАЛЬНОЕ количество монтажных склеек, камера у Эммануэля очень плавная, никогда не отстаёт от наших героев, в общем сходите и насладитесь. У качественного фильма хорошая операторская работа просто неотъемлемая его часть и Любецки просто как бог камерой работает, точнее летает рядом с ней, просто и со вкусом.

Бёрдмэн- фильм шедевр, с огромным сундуком ценностей и советов, с диалогами и мыслями, которые можно разбирать на цитаты. Несомненно, одна из самых прекрасных работ 2014 года, необычайно вкусный и смелый проект который наполняет театр и кинематограф как таковой магией творчества и искренности. В коллекцию, на все времена.

10 из 10