Рецензии

Я давно ждал этот фильм. После просмотра трейлера, номинации на различные награды, не оставалось сомнения, что фильм будет на все 10 баллов, так и оказалось.

Фильм затягивает с первых минут. Главный герой Ригган Томпсон, в лице Майкла Китона, ставит свой спектакль на Бродвее. Он хочет получить ту же славу, которую он получил после знаменитой франшизы про супергероя Бердмена, которого он сыграл в начале 90х. Он отдает все свои силы, вложил последние деньги, чтобы возродить всеми забытую пьесу, а заодно и напомнить о себе. В этом ему активно помогает, наставляет на верный путь, так сказать, известный всем по ролям в различных комедиях, его лучший друг и агент Джейк (Зак Галифианакис).

Майк, которого отлично играет Эдвард Нортон, любимец публики и критиков. Он полностью выкладывается на сцене, отдает всего себя ради роли, но из-за этого не остается сил на «свою роль» в жизни.

Эмма Стоун, со своими большими, красивыми и яркими глазами, играет дочку Риггана. Она бывшая наркоманка, находилась в реабилитационном центре, после которого отец взял её, как личного помощника. Бывшая жена Риггана, мать Сэм (Эммы), обвиняет его в том, что он очень много времени уделяет своему спектаклю, нежели дочке и остальным своим близким, он это сам понимает, но ничего не может поделать с этим.

Отдельно хочу выделить работу оператора. Весь фильм снят, как будто без монтажа, камера всюду, без остановки ходит за актерами, что больше погружает зрителя в сам фильм. Думаю, за это смело можно давать «Оскар» оператору.

Фильм обязателен к просмотру, желательно смотреть одному, чтобы полностью окунуться в этот суматошный актерский мир.

10 из 10

Скитаясь по закоулкам Мексики, Испании и ряда других некоторых стран, Иньярриту в компании постаревшего Майкла Китота, заваливается в закулисный Бродвей, с целью, как минимум, нестандартно показать кухню Театрального квартала.

Бывший актер фильмов о супергерое, пытается вернуть себе былую славу. Для достижения этой цели, он ставит пьесу на Бродвее, в которой сам же и играет главную роль.

Иньярриту прославился благодаря выразительным и чувствительным свойствам рассказывать истории обычных людей. В Бердмэне, он все тот же сторонний рассказчик Алехандро Гонсалес, за исключением, того, что здесь ему пришлось работать с иронией и сатирой. Пару, которую практически не встретишь в его предыдущих работах. Однако в случае с Бердмэном, мексиканец отправляет зрителя не в сложный драматический лабиринт, а направляет в эпицентр истинного Бродвея.

Одно удовольствие наблюдать за тем, как режиссер выдает пощечины поп-культуре, современному кинематографу, стремлению быть любимым публикой за счет социальных сетей. И это выглядит не надуманным способом уколоть как можно больнее и не тем более показать себя настоящим в современной медиатизации. Это в большей степени попытка самоанализа и самопознания. Водрузив это, Иньярриту погружает в глубины театра без малейшей возможности вздохнуть, сопровождая это действие то нервной барабанной ритмикой, то жалостливой скрипкой. И как раз здесь, в соединении все этого возникает настоящая пьеса на кинопленке, в течение, которой не ясно, где заканчивается кино и начинается театр. Невозможно уловить то место, где фильм плавно перетекает в бродвейскую постановку и наоборот. Создается магическая реальность, что трудно выяснить то ли театр в кино, то кино на театральной сцене.

Способность Иньярриту создавать на экране волнующие и естественные эмоции гармонично уживается с самоиронией и самокритичность в показе жизненной аллеи главного героя, жаждущего вернуться на слух всем зрителям и критикам. И Майкл Китон с бесконечной волей и наслаждением купается в своей роли. Без притворства и лжи его игру смело можно назвать главным движущим элементом ленты, однако винцом картины служит магический и заколдовывающий один длинный дубль оператора Эммануэля Любецки. В этом непрерывном, поглощающем течение времени, без антрактов, рождается, развивается и расцветает комплекс эмоций, наполненный насыщенными характерами героев и очарованием режиссера.

Приучивший своего зрителя к серьезным сопереживаниям к главным героям, Иньярриту в данной ленте, наполненной многоликостью и камерностью театральной жизни, создает трагикомедию с налетом драмы и вечных философских заблуждений. Если первые три картины режиссера составляли трилогию о смерти, то картину «Бердмэн» смело можно назвать первым фильмом Алехандро Гонсалеса Иньярриту о жизни.

9 из 10

После просмотра «Бёрдмэна» я минут двадцать сидел в состоянии оцепенения от увиденного. Я считаю этот фильм одним из фаворитов на Оскар.

Хотелось начать со сценария. Ригган Томпсон (Майкл Китон) пытается изменить имидж актера, который снимался в несерьезных супергеройских блокбастерах, и собирается поставить пьесу на Бродвее. Это выливается в борьбу с общественностью, которая видит в Риггане лишь пернатого супергероя. Задумка отличная и ее отлично реализовали. Фильм освещает простому обывателю жизнь театра: капризные и эгоцентричные актеры, сварливые критики, назойливые поклонники. Ко всему прочему Ригган пытается наладить отношения с собственной дочерью Сэм (Эмма Стоун) — бывшая наркоманка, прошедшая реабилитацию в клинике для наркозависимых. Семья и театр — приходится искать золотую середину… или забить на что-то… Фильм совместил в себе метафоричность и суперреализм. Вышло очень даже годно.

Хотелось бы еще добавить, что в фильме практически нет сцен-заполнителей. Из песни слов не выкинешь…

Актерская игра потрясающая. Я буквально верил в каждую сцену. Каждый актер постарался на славу. Но очень хочется выделить игру Китона и Эдварда Нортона. Честно, мне казалось, что этим актерам даже сценария не выдали, а просто сказали: «будьте собой». Ригган и Майк Шайнер (Эдвард Нортон) очень похожи — оба пытаются выжимать из себя творческий максимум, оба не замечают никого вокруг и это, в последствии, приводит к обидам, оба ставят имидж превыше всего. Но несмотря на все пороки и заскоки, Риггану все-таки хочется сопереживать — он не плохой человек, а просто страстный. Страсть движет им и заставляет принимать очень экспрессивные и неординарные поступки, чтобы добиться признания и успеха.

Также хотелось выделить операторскую работу — фильм снят в стиле «одним кадром» и это добавляет реализма. Вам кажется, словно вы стоите за спиной актеров и все видите воочию или сидите в зале театра. Любителям спецэффектов фильм не приглянется. Эта работа — своего рода плевок в лицо современным блокбастерам (типа Майкла Бэя), в которых отсутствие актерской игры замещено пестрым обилием спецэффектов, взрывов, 3D-моделей и слоумо, напиханных где только возможно. Спецэффектов в фильме мало, но они уместны и, скорее, присутствуют для высмеивания.

Фильм советую всем любителям достойной актерской игры, символизма, фанатам Майкла Китона, фанатам Эдварда Нортона, фанатам Эммы Стоун.

10 из 10

Что для вас важно в просмотре фильма? Понятно, что такие факторы как интересный сюжет, актерский состав, качественная режиссерская работа и другие не преминут стать ответом на мой вопрос. Но вот в плане просмотра такого фильма как «Бердмен», ответом на вышеуказанный вопрос стало бы понятие послевкусие…

Да картина необычна, еще и снята длинными дублями, что несомненно завораживает и, казалось бы, музыкальное сопровождение держит в напряжении, хотя иногда и немного излишне, заставляя ждать чего-то незаурядного, НО! вот тут мой разум натыкается на тупик. У меня фильм не нашел такого отклика в душе, чтобы я потом вновь захотела его пересмотреть. Нет того самого послевкусия, скорее разочарование, даже негодование — ждешь, что Ригган докажет — вот он и вот его театр, его пьеса, а то, что кругом — тлен и обертка от голливудских фильмов, но и тут он будто руки опускает.

Актерский состав в целом производит приятное впечатление, даже немного непривычно увидеть Зака Галифианакиса в таком амплуа. Плюсом является и неплохая игра Эдварда Нортона. Но вся продуманность и динамика работы Иньярриту почему то не произвела должного впечатления. Фильм словно «проглочен» мной и не более.

5 из 10

После просмотра «Бердмэна» Алехандро Гонсалеса Иньяриту («Сука любовь», «21 грамм», «Вавилон») невольно задаешься вопросом: благодаря чему фильм с достаточно простым и избитым сюжетом о терзаниях актера «средней руки» в плену у собственных гипертрофированных амбиций превращается в небанальную, запоминающуюся трагикомедию, снискавшую успех не только у зрителей по всему миру, но и завоевавшую признание критиков, кажется, со всех 6 континентов (кроме разве что Антарктиды)?

Перечислить всю сотню номинаций «Бердмэна» просто невозможно: это и Венеция, где, кстати, состоялась премьера фильма 27 августа 2014г., и Золотой глобус, и попадание в финальный шорт-лист Оскара по многим категориям от «Лучшего звукового монтажа» до «Лучшего фильма». Половина из них уже превратилась в разнообразные статуэтки, но это, стоит полагать, еще далеко не предел.

Думается, этот триумф зиждется все-таки на смелости режиссера и его команды, рискнувшей использовать оригинальные и сложные по исполнению кино-приемы, а также на органичности актеров, предавших персонажам необходимые выпуклости характеров. В результате, вроде бы примитивный по содержанию фильм, ненавязчиво дразнящий нас набором комедийных моментов, по факту оперирует вечными конфликтами правды и лжи, интриг и подлинных чувств, ничего не стоящей, мимолетной любви толпы и подлинной любви семьи. Эта кинолента, виртуозно отснятая с эффектом одного дубля на подмостках бродвейского театра, вдруг превращается в универсальную историю человеческой жизни, которая, в общем-то, как мы все прекрасно знаем, и есть театр, а проносится и в правду также стремительно, как камера оператора Эммануэля Любецки (обладателя Оскара за «Гравитацию» А. Куарона) вылетает в один момент из гримерки на сцену или с крыши Нью-Йорского небоскреба прямо под свет софитов Сент-Джеймс театра.

Реальных историй актеров одной роли не счесть: от советских Электроников — братьев Торсуевых и вечно одного дома Маколея Калкина до скончавшейся незадолго до российской премьеры фильма Аниты Экберг — златовласой красотки Сильвии из «Сладкой жизни» Федеррико Филлини. Да и только ленивый не обсуждал выбор Майкла Китона на главную роль, ведь он сам некогда сыграл Бэтмана у Бёртона, а затем остался надолго вне поля зрения топовых режиссеров и широкого проката. Хотя сам актер не раз утверждал, что личность Риггана Томпсона наиболее не схожа с ним самим по сравнению с остальными его ролями, но именно благодаря этой роли Китон, подобно своему персонажу, триумфально вернулся на большой экран.

Итак, Томпсон — состарившийся актер боевика про супергероя-птицу, некогда отказавшийся от съемок в 4 части франшизы, полагая, что способен реализовать себя и в других проектах. В результате имени его вроде бы как никто уже и не помнит, хотя автографы в барах по-прежнему берут пожилые домохозяйки. Находясь в глубочайшем творческом и личностном кризисе он, внемля безудержному эгоизму, за собственные деньги, рискуя всем, ставит бродвейский спектакль «О чем мы говорим, когда мы говорим о любви», в котором сам же и исполняет одну из главных ролей, постоянно задавая на сцене тот вопрос, который много лет мучает и его самого: «Почему я всегда должен умолять, чтобы меня любили?».

Его душевные метания, подпитываемые безразмерными амбициями, все эти постоянные сомнения относительно собственного таланта раскрываются в диалогах с «фантомом подсознания» — ненавистным ему Бердмэном в причудливом костюме из той самой трилогии. Порой, и в правду кажется, что его язвительное альтер-эго, постоянно донимающее своего обладателя комментариями относительно его лживости, как по отношению к себе, так и к окружающим, о несоответствии его желаний возможностям — является единственным трезво мыслящим существом во всем этом театре абсурда.

Стоит отметить, что данный фильм является классическим образчиком раскрытия характера главного героя через нескольких второстепенных персонажей, представленных помимо темного двойника-Бердмэна, партнерами по спектаклю, его другом-продюсером (Зак Галифианакис), а также дочерью Томпсона, задействованной в подготовке к премьере в роли ассистента (Эмма Стоун). Здесь абсолютно все осознанно или нет являются жертвами тотального самообмана, ключевые из них — дочь Сэм как яркий пример современной молодежи, скрывает свою слабость и одиночество под маской агрессивной, лечащейся от наркозависимости девицы; партнер по спектаклю Майк Шайнер (Эдвард Нортон) по собственным же словам вообще настоящий только на сцене, он будто бы перекочевал сюда из романа Сомерсета Моэма «Театр», где знаменитая актриса Джулия, как и Майк, полностью разочаровавшись в жизни, приходит к выводу: «Говорят: игра — притворство. Это притворство и есть единственная реальность».

Еще один свежий оригинальный инструмент, создающий особую атмосферу этой ленты — это, конечно же, саундтрек, кстати говоря, неожиданно исключенный из номинации на Оскар в категории «Лучшая музыка». По факту в фильме превалируют не мелодичные инструментальные композиции, а сочиненный Антонио Санчесом грубоватый и постоянно усиливающийся бой барабанов, символизирующий беспрестанно возрастающий градус внутреннего напряжения Томпсона — иначе говоря, стук его сердца, учащающийся по мере приближения к развязке.

Получается, что лихие мексиканские парни Иньяриту, Любецки и Санчес рискнули не меньше, чем герой Бердмэна, решившись на создание такой оригинальной картины, но в итоге, выпили уже не одну бутылочку шампанского за кулисами очередной кинопремии. Теперь мы просто-таки вынуждены перефразировать некогда использованный в пьесе Сергеем Бордровым-старшим анекдот: «В Америке стоит бояться мексиканца с пистолетом и еврея с адвокатом» и дополнить его чем-то вроде: «…а конкурентам в Голливуде еще и мексиканца с кинокамерой».

8 из 10

«Бёрдмэн» привлёк моё внимание тем, что собрал 9 номинаций на «Оскар», а также уже победил в 2 из 7 номинаций «Золотого глобуса». Трейлер же ещё больше подогрел мой интерес. И вот настал день, когда я смог посмотреть эту картину.

Сразу же начну с того, что этот фильм я считаю лучшим среди всех, выходивших в 2014 году. Чем же он так хорош? Разберём по деталям.

Сюжет:

Сюжет довольно-таки прост: бывший актёр Ригган Томпсон, чья роль супергероя Бёрдмэна сперва стала его визитной карточкой, с возрастом стала лишь проблемой: его не воспринимают как актёра, его воспринимают лишь как человека в костюме птицы из блокбастера 90-х годов. Для того, чтобы доказать свою состоятельность Ригган решается податься в театр. Сюжет невероятно актуален для многих актёров современности, которые погрязли в боевиках. В качестве примеров могу привести Роберта Дауни-младшего (Тони Старк), Джейсона Стетхэма или Джеки Чана (играющих в каждом фильме одних и тех же персонажей), а также целый ряд актёров из прошлого, которые нынче собираются в «Неудержимых».

Актёрская игра:

Здесь нужно разобрать по отдельности всех, кто меня в какой-то степени либо восхитил, либо удивил, либо сделал и то, и другое.

Майкл Китон исполняет главную роль в этом фильме и делает это прекрасно. Скорее всего, для него это не просто роль в очередном фильме. Возможно, ему очень близка актёрская судьба Риггана Томпсона, потому что когда я рассказывал кому-либо актёрский состав «Бёрдмэна», к имени Майкл Китон мне приходилось добавлять фразу следующего содержания: «Ну, помните, он Бэтмена в старых фильмах играл, он ещё с Джокером в исполнении Джека Николсона и Пингвином, которого играл Дэнни Де Вито сражался?». Повторюсь, с ролью он справляется блестяще.

Зак Галифианакис меня удивил больше кого-либо в этом фильме. Увидеть добродушного и безбашенного Алана из трилогии «Мальчишника» в образе серьёзного юриста и продюсера было крайне неожиданно. Вообще в последнее время я часто вижу, как ещё вчера герои пошлых комедий трансформируются в серьёзных драматических актёров: Брэдли Купер получает номинацию на «Оскар» за главную роль в «Американском снайпере», Майлз Теллер, отжигавший в молодёжной комедии «21 и больше», блестяще справляется с ролью мечтающего о мировой славе юного барабанщика в фильме «Одержимость», теперь и Зак берётся за роль серьёзного взрослого мужчины и он с ней справляется, показывая многогранность своей актёрской игры.

Эдвард Нортон играет свою ярчайшую после «Американской истории Икс» и «Бойцовского клуба» роль. Не знаю, как вы, а я стал забывать об этом прекрасном актёре.

Пожалуй, обо всех, кто меня порадовал сказал.

Режиссерская и операторская работа:

Отличная! Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту проделал колоссальную работу, равно как и оператор Эммануэль Любецки, год назад отмеченный американской киноакадемией за «Гравитацию». И у него есть шанс получить «Оскар» снова. Весь фильм меня не покидало ощущение, что я нахожусь в непосредственной близости от героев.

Главная мысль:

В этом фильме она присутствует. Фильм рассказывает о том, что никогда не поздно всё поменять и смыть с себя клеймо, поставленное обществом много лет назад. Также «Бёрдмэн» высмеивает голливудские блокбастеры, которые пачками заполняют кинотеатры и окупают многомиллионные бюджеты в несколько раз. В завершение этого раздела хочу сказать, что в первые выходные после выхода фильма в кинотеатр я не попал, и сейчас через неделю с трудом нашёл сеанс на этот фильм. Повсюду боевики и фантастика. Вот за этими слоями «дерьма, крови и экшена» мы и теряем такие шедевры, как «Бёрдмэн».

Обязателен к просмотру всем, кто любит хорошее кино со смыслом и блестящую актёрскую игру!

10 из 10

Увидев фильм «Бёрдмэн» в рейтинге топ 250, а также на сколько наград он номинирован и уже получил, я понял, что это то самое творение, которое ни в коем случае нельзя обойти стороной. По названию фильма и просмотру трейлера, можно сразу догадаться, что нас будет ждать нечто оригинальное, неординарное и очень загадочное. Не знаю, как на вас, но на меня очень сильно подействовала какая-то пелена странности названия «Бёрдмэн».

В центре сюжета тщеславная бывшая голливудская звезда Ригган пытается сбросить с себя пыль фильмов-попкорнов и стать настоящим актером, предлагая в театре на Бродвее пьесу, написанную аж 60 лет назад. Он является автором, режиссером и актером этого произведения, что говорит о большой амбициозности и о полной серьезности сего намерения. Внутренний голос сопровождавший всю картину, по моему мнению, является внутренним конфликтом главного героя, который начал сомневаться какая же слава удовлетворит его жажду, та которую он ощутил, играя Бердмена для миллиона потребителей массовый культуры или же та, которую он прочувствует, когда сыграет в пьесе для узкого кругла элиты. Помимо этого, режиссер затрагивает проблемы смысла жизни, а также отцовского долга. К сожалению, в попытке утвердиться и реализовать себя, Ригган совсем забывает о своей семье и главным образом о дочери.

Очень хороший фильм, с точки зрения того, что автор очень интересно и оригинально поставил давние человеческие проблемы, оптимизируя их под современные реалии. Операторская работа выше всех похвал. На всем протяжении фильма она была проведена на высочайшем уровне. Музыкальное сопровождение, напоминавшее отголоски фильма «Одержимость» с Дж. К. Симмонсом, также доставило удовольствие. Игра актеров нареканий не вызвала. Хотелось бы отметить в этом фильме игру актера второго плана Зака Галифианакиса. У него получилось очень убедительно показать продюсера.

Фильм очень хорош! Думаю каждый должен посмотреть его, а лучше и не один раз. К сожалению этот фильм меня не потряс. Не было ощущения эйфории после просмотра, какое доставляют шедевры кинематографа.

7 из 10

-Из нас вышли бы ужасные родители!
-Верно, мы бы воспитали маньяка.
-Или Джастина Бибера… (с)

Среди праздничной мишуры блокбастеров, среди нагнетающих атмосферу политических драм и среди милых постеров мелодрам скромно затесался Бёрдмэн. Не было ни эпичных трейлеров, ни рекламы в метро. И это очень грустно, потому что многие упустили очень хороший фильм.

Это фильм про театр. Про живой театр, про актеров внутри него, про сомнения и страх перед премьерой, про сложные отношения в творческих семьях, про ушедшую популярность и стремление вновь найти себя — про очень многое из того, что всегда остается позади самой постановки. Мы видим всегда только самое красивое и выверенное, отточенное, отрепетированное, стоящее куда больше, чем мы думаем. Сцена оставляет для себя самое лучшее, а вот реальность вбирает все остальное.

И проблема в том, что живем мы именно в ней. А актеры тоже живые люди. Им бывает стыдно, страшно и плохо. У них могут быть проблемы в семье. Им не всегда нравится быть популярными, когда каждый стремится сфотографировать тебя, в какую бы неловкую ситуацию ни попал.

Только задумайтесь о параллелях в этом фильме (а он постоянно упоминает реальных актеров и людей, и нельзя удержаться от ассоциаций). Тут и отсылки к Бэтмену (Майкл Китон играл его и прекратил в 1992 году), а пьеса, которую ставит главный герой, своим своим текстом напоминает его собственную жизнь. Здесь все замешано в один клубок слов, событий, эмоций. И это так живо и так круто!

- Он это сделал с достоинством.
- Но с маленьким. (с)

Актеры играют просто потрясающе — Майкл Китон, несмотря на свое интервью, в котором признался, что Ригган — самый далекий для него персонаж из тех, что он играл в последнее время, абсолютно естественен. Эдвард Нортон прекрасно исполняет роль безбашенного и гениального Майка, у которого есть свои скелеты в шкафу — его персонаж доставит фильму много драйва и веселья (одна цена после солярия чего стоит!). Эмма Стоун здесь разыгрывается во всю, по сравнению с ее достаточно плоским персонажем в Человеке-Пауке, а играть она умеет. Остальной женский состав фильма в виде Наоми Уоттс, Андрэи Райзборо, Эми Райан И Линдси Дункан — тоже идеально подобран. Несмотря на исполнение ролей второго плана они смотрятся органично, им веришь, их понимаешь, их проблемам сочувствуешь. Еще есть Зак Галифианакис, чья роль совсем небольшая, но видеть его было приятно.

Этот фильм на половину сделан именно актерским составом, и наблюдать за ними было сплошным удовольствием.

А какая у фильма оригинальная озвучка! Нет, наша с ней никогда не сравнится. Этот хриплый голос альтер-эго главного героя, который предлагает ему дать публике то, что она больше всего хочет — взрывы, убийства, насилие… Ты можешь не видеть лицо Бёрдмэна, но его голоса достаточно, чтобы создать нужную атмосферу.

За это, кстати, отдельный поклон операторской работе — летающая камера, которая кружит так, что нет времени приесться ни к одному кадру. Она просто волшебна! Столько восхитительных ракурсов, словно сам путешествуешь по театру вместе с героями.

А еще есть музыкальное сопровождение в виде то безбашенных ритмов барабанов, то умиротворяющей легкой музыки

Несмотря на незамысловатость сюжета, простую проблематику и декорации — отличное кино. Его можно растащить на цитаты, на ощущения, на мысли — это чувство не сравнится с тем ощущением, с которым покидаешь зал после очередного супергеройского кино (Мстителям в фильме тоже досталось). Это светлая радость и светлая грусть.

Отдельно хочу заметить, что Иньярриту вовсе не хотел сказать, что все блокбастеры — ужасное кино, и нужно смотреть только спектакли. И что твиттер — исчадие ада. Нет, вовсе нет. Он лишь подтрунивает над сегодняшними реалиями, над тем, что сегодня важно и популярно, потому что есть за что. Такова уж наша жизнь: в 21 век, век возможности космических путешествий и невероятных технологий, люди отчаянно хотят, чтобы их заметили. Они потерялись в этой кутерьме прорывов, знаменитостей, чужих достижений. Люди перестали ощущать себя важными, люди перестали ценить то, что у них есть. И мы отчаянно ищем себя, мы хотим, чтобы нас любили, заметили и ценили. Вот и Ригган Томпсон хотел — чтобы ценили и любили именного его, а не «ответ на вопрос в кроссворде». Его известность поглотила его личность — и он сам стал задаваться вопросом «А была ли она? Кто я вообще? Что я сделал? Что я могу сделать?»

- Я, пожалуй, был плохим отцом.
- Да нет, ты был… нормальным.
- И правда. Я был ниче так! (с)

За колкие диалоги, шикарную операторскую работу, живых персонажей и поставленные вопросы —

8 из 10

Я не буду делать детальное описание сюжета фильма, потому что его надо смотреть. Но есть определённые мысли, которые появились после просмотра, что само по себе, уже не плохой показатель.

Бродвей против Голливуда — Театр против Кино.

США — страна, основной признак которой, это наличие системы. Во всех сферах есть определённый механизм и стратегия, по которым они следуют, будь то бизнес или искусство, хотя, в современном мире, эти понятия уже тождественны. Хорошо это или плохо — судить не буду — разговор не об этом. Но в США действительно есть разделение на актеров театральных подмостков — Бродвей, и актеров кино — Голливуд. Наличие мощной системы позволяет зарабатывать актерам и там и там — это даёт возможность выбора принадлежать отдельно Театру или отдельно Кино, если нет желания совмещать эти виды актёрской деятельности.

Герой Майкла Китона — Риган, известный актёр некогда успешного коммерческого фильма, который, к сожалению выпал из Голливудской обоймы, сначала по своему желанию, отказавшись сняться в очередном кинопродолжении о супергерое Бердмэне, а затем, своё взяло время и отсутствие других успешных работ. По итогу, Бердман — это лучшее, что он сделал — это то, что принесло ему славу, и за что его полюбили зрители кинотеатров.

У Ригана есть популярность, его узнают на улицах, но вся слава принадлежит ему только благодаря герою, которого он сыграл — Бёрдману. Кино для Ригана уже не вариант — там он уже не нужен, и единственным способом вновь заявить о себе, спозиционировать себя иначе, и получить новый виток славы, является театр — Бродвей, где существуют свои законы. Театральным критикам хочется верить, что они имеют большее отношение, к искусству, что театр более ценен, чем современный кинематограф, не зависимо от того, какой на дворе стоит год, и что идёт в кинотеатрах. Отсюда понятно отношение к Ригану театрального критика Табиты (Линдси Дункан). В единственном диалоге с Риганом она довольно жёстко выставляет свою позицию, по отношению попытки сделать спектакль на Бродвее голливудским актером коммерческого кино. Так же, о её отношении говорит заголовок её рецензии — «неожиданное достоинство невежества». «Невежество», в данном случае — Голливуд, а по итогу хорошая работа Ригана, как режиссёра, и как актёра на театральном поприще, для неё является неким удивлением и откровением.

Бёрдман — это кино об актёрах. О их душевных переживаниях, о их существе и стремлениях быть любимыми и получить признание зрителей/людей за их разноплановость — умение делать разное в своей профессии ХОРОШО, что и есть актерское мастерство, наличие коего позволяет назвать человека Актером, в наивысшем смысле этого понятия.

Майкл Китон номинирован на Оскар. В претендентах престижной премии, так же присутствует актёр Брэдли Купер, который находится под крылом маститого продюсера Харви Вайнстина (Вайнштейна). Как показывает практика, этот продюсер может делать так, что бы его актёры получали премии и быле в ТОПе — за что честь ему и хвала, как продюсеру. По иронии судьбы, противостояние за премию между Майклом Китоном и Брэдли Купером (для меня это самые явные претенденты на победу из всех номинантов), является некой аллегорией сюжета Фильма Бердман — институт продюсирования против чего-то менее коммерческого и более авторского. И если Купер получит Оскар, мне будет очень обидно за Китона, так же, как было обидно за Леонардо Ди Каприо, когда премию дали Мэтью Макконахи, правда, затем вышел сериал «Настоящий детектив», что чуть-чуть поправило его положение, и вроде как, Оскар стал оправдан… Но победители ещё не названы, в прочем, и не все роли ещё сыграны, возможно, Китон победит, а может быть Купер когда-то оправдает свою победу, если она состоится.

А Фильм» Birdman», режиссёра Гонсалеса Иньярриту, к просмотру обязателен!

10 из 10

Обидно, когда тебя забывают, но обиднее, если тебя вообще не замечают и не воспринимают всерьёз. Ты бьёшься из последних сил, жертвуешь всем, что у тебя есть, но все впустую. Ты смотришь и повсюду видишь, что твои коллеги и одновременно конкуренты добиваются успеха, у них все получается, у них есть слава, у них есть репутация. Они не лучше и не хуже тебя, но у них есть всё, а у тебя ничего. Что нужно сделать, чтобы тебя узнали, чтобы тебя услышали и признали?

Ригган Томпсон, некогда сыграл очень популярного супергероя Бёрдмэна, он был звездой экранов, но его время вышло, отбросив на задворки памяти зрителей. Он играет в бродвейской пьесе, чтобы вернуть себе свою славу, намереваясь напомнить о себе в новом обличье.

Эта картина хороша тем, что показывает действительность за экраном фильма или за сценой театра. Показывает правду актеров, словно снимает с них маски, которые они носят. Все проблемы, все трудности этих людей были описаны в этой ленте, их отношение к себе и другим.

Также в этом фильме затрагиваются очень важные проблемы современного общества. Ценности этого общества. Что им надо? Чего они ждут? Этот мир жесток. Он не прощает ошибок, если эта ошибка не забавная, над которой можно посмеяться. А что не угодило большинству — идет мимо. Этот мир одноразов. Здесь все служит товаром временного пользования. Посмотрели, оценили своим высокомерным взглядом, и пошли дальше. Жизнь не справедлива. Всё это театр, будь раскрепощенней.

Как и в любом кино, важную роль играют актеры, ну это естественно, без этого никак, хотя бывают, что они не помогают. В этом фильме они особенно дополняют эту ленту. Майкл Китон в роли Риггана является заложником одной роли не только в кадре, но и в жизни можно считать таковым. Актер широко известен как исполнитель роли Бэтмена, но более значимых ролей он не брал. В этой картине он возвращается и тем самым приобретает новый виток славы. Эдвард Нортон, говорят, во многом играет себя самого. Очень талантливого, но не выносимого, самовлюбленного человека, отчасти из-за любви к театру и кино. В общем, Эвард просто красавчик, сыгравший замечательно свою роль. Эмма Стоун, Наоми Уоттс тоже сделали свою работу прекрасно. Стоун олицетворяет современную девушку-оторву, а Уоттс женщину, мечтающую с детства сыграть на сцене Бродвея.

Алехандро Иньярриту проделал отличную работу. Он придал фильму настоящую трагедию, трагедию героев, очень точно передав ее. Он показал другую жизнь звезд. Показав не ту, где они только улыбаются в камеру и машут руками. Он сорвал маски, в которых они появляются. Алехандро также затронул проблему современного искусства. Кино падает под кучей денег. Актеры превращаются в шоуменов. Кино стало не искусством, а продуктом, который приносит весьма неплохой доход.