Рецензии

Я и сам толком не могу объяснить, почему я так сильно люблю этот фильм. Да, безусловно он отлично снят, в нем прекрасные актеры, хорошая атмосфера, но фильмов с вышеперечисленным не так уж мало. Но именно этот фильм мне так запал в душу. Почему? Попробую разобраться прямо сейчас...

Я впервые увидел этот фильм летом 2011 года, в гостях я увидел диск с этим фильмом. Узрев, что режиссер и исполнитель главной роли - Клинт Иствуд, я немедленно заинтересовался, так как еще за несколько лет до этого его 'Малышка на миллион' просто покорила меня. Естественно, я тут же сел смотреть этот фильм. После просмотра было много много эмоций, раздумий, фильм оставил внушительный след в душе, и понравился даже больше 'Малышки на миллион'

В принципе, это фильм о дружбе старика и подростка. Подростка, который фактически является 'чужим среди своих'. Да и старик не особо кому нужен. Не буду пересказывать сюжет, скажу лишь, что фильм очень хорош, он нетороплив, вдумчив, а финал так и вовсе запоминается на всю жизнь. Клинт Иствуд прекрасно сыграл грубоватого старика, тот самый случай, когда за грубым и черствым характером скрывается благородная душа. Настоящую доброту не скроешь за черствостью, так же как и подлость за маской доброты.

Это очень хороший и добрый фильм, и я рекомендую его всем людям, которые любят кино, дающее повод подумать о жизни.

'Гран Торино', на мой взгляд, одна из лучших работ Клинта Иствуда. Этот голливудский мастодонт не перестаёт удивлять своей энергией, в свои 90 лет он продолжает заниматься режиссёрским ремеслом. Немного о сюжете.

Главный персонаж фильма Уолт Ковальски, который является ветераном корейской войны и большую часть своей жизни проработал на заводе. У него два взрослых сына, с которыми он редко общается, да и в целом их отношения нельзя назвать показательными. Помимо этого у Уолта умирает его любимая супруга. Пожалуй, кроме его собаки по кличке Дейзи, никого не осталось. Таким образом, мистер Ковальски занимается тем, что стрижёт газон и пьёт пиво у себя на веранде. Характер героя довольно непростой, он груб, ворчлив, с людьми особо не контактирует, за исключением своего приятеля парикмахера, к которому обращается за его профессиональными услугами раз в месяц. Ковальски презренно относится к своим новым соседям азиатского происхождения и это говорит о том, что у него имеются этнические предрассудки. Отправной точкой развития событий является момент, когда некто пробирается к Уолту в гараж, чтобы угнать раритетный автомобиль Гран Торино 1972 года выпуска...

Иствуд выступил в ипостаси режиссёра и актёра главной роли и с этими задачами он отлично справился. Ему удалось в полной мере раскрыть своего персонажа, показать его со всех сторон. Очень интересно наблюдать за тем, как герой меняется, развивается, начинает под другим углом смотреть на вещи, в которых он был убеждён, постепенно избавляясь от своей косности. Несмотря на жанр драма, картина не лишена забавных моментов и это несколько разбавляет серьёзность ленты. Здесь затрагиваются такие важные темы, как религия, дружба, жестокость людей и противоположное этому - человеколюбие. Фильм в достаточной степени динамичен, нет ни одного эпизода, где зритель мог заскучать. Особенно меня поразил эпизод, в котором Уолтер открывает свою тайну, после чего становится понятно, почему он являлся таким чёрствым. Ну и конечно концовка, которая, меня лично, тронула.

Думаю, что каждый из нас может вынести что-то своё, потому что картина многогранна, она отзывается в тебе и даёт пищу для размышлений. Не зря 'Гран Торино' входит в первую сотку топ 250 фильмов по версии Кинопоиска.

9 из 10

Среди любимых фильмов, снятых Клинтом Иствудом, недавно появился и этот. Если бы нужно было назвать десятку мастеров разговора о жизни средствами кино, Иствуд бы в неё точно попал. Главным образом потому, что его разговор понятен и американцам, и тем, кто в Штатах не бывал. Он, похоже, получил свыше универсальный, то есть всепланетный талант.

Есть ещё важная причина: Иствуд уже в ряде фильмов заводил речь о распаде гражданского сознания, которому общество противостоять почему-то не может, а могут некоторые люди. Тут нет выпячивания роли личности, скорее, есть печальная констатация. Получается, Иствуд нашёл пути к нашим сердцам. А тема важнейшая.

Этот конкретный фильм назван так из-за машины, которой герой очень дорожил. Всё кино о совести и чести, хоть эти слова вслух ни разу и не произносились. Просто старый ворчун, обнаружив, что ему душевнее в компании соседей-мигрантов, чем в кругу родных, совершил геройский поступок, не думая ни о чём таком высоком, а просто услышав, что говорит совесть.

Когда говоришь о главном содержании фильма вслух, чепуха какая-то получается. Этот фильм надо смотреть и слышать не слова, а понимать всё вместе: историю, мимику, музыку, паузы. Даже молчание даёт понимание. И совсем капельку слова, такой уж тут герой.

Высший балл за всё:

10 из 10

Клинт Иствуд для многих тот самый молчаливый безымянный ковбой из 'Долларовой трилогии', но к сегодняшнему дню, когда он уже разменял девятый десяток, он ещё и режиссёр. На момент съёмок 'Гран Торино' ему было 78 лет и что тогда, что сейчас Иствуд умудряется снимать душевные фильмы, иногда по несколько раз за год, ни разу не теряя при этом в качестве.

Уолтер Ковальски - пожилой ветеран Корейской войны, который по иронии судьбы живёт в окружении выходцев из Азии. Жена его умерла, дети вспоминают о нём редко, а внучка посматривает на автомобиль своего дедушки в надежде получить его в наследство. Единственным близким существом для него осталась его собака Дейзи.

Уолт тихонько доживает свою жизнь, изредка ворча на соседей. Сам он остался верен старым традициям - ему не нравится, что его сын продаёт японские автомобили (да и ездит он на них), не нравится, что внучка откровенно по его меркам одевается. Да и на его доме в окружении азиатских соседей гордо реет американский флаг.

Жестокая, а может милостивая судьба сложилась так, что именно среди своих соседей он находит себе друзей, осознавая, что они не такие уж плохие. Соседский паренёк Тао помогает ему по хозяйству, а его сестра Сю приводит Уолта в гости к своей семье.

Фильм отчётливо даёт понять, что и на старости лет можно поменять свои жизненные ориентиры. Ворчливый и одинокий старик может оказаться всего лишь одиноким человеком, которому не хватает заботы со стороны окружающих. Ненавидимые соседи могут оказаться хорошими людьми. В каждом человеке можно найти что-то прекрасное и в корне изменить свою жизнь.

В фильме нашлось место и юмору, и драме. Когда считаешь, что Уолтер нашёл таки своё место в жизни, сюжет и судьба подкидывают ему новые испытания. В финале наш герой решил распорядиться своей судьбой так, чтобы справедливость восторжествовала. Однако цена оказалась слишком велика.

'Гран Торино' учит меняться: менять себя, свою жизнь, своё окружение. В жизни всегда есть место новому, главное не упустить момент для этого.

9 из 10

В общем, я посмотрел 'Гран Торино'.

Фильм очень наивный, очевидный и стереотипный. Вот есть Иствуд, квасной патриот, максимально стереотипный дед-ветеран, который очень злой на всех, беспокоится только о себе и своей собственности. Вот его соседи-вьетнамцы, которые живут в тридцать человек в одном доме, чтят традиции и откармливают Иствуда своей жрачкой за то, что он прогнал каких-то щеглов со своего газона, тоже стереотипно. У Иствуда есть стереотипные нерадивые дети, которым на него все равно и которыми он недоволен. Стереотипный Иствуд стереотипно не любит стереотипных вьетнамцев, но позже клишировано проникается их добротой и понимает, что они тоже люди. Банда хмонгов тоже стереотипна, из-за чего комична и несерьезна. Каждый сюжетный ход в фильме очевиден и очень предсказуем, все настолько простое и обыденное, что назвать фильм серьезным я не могу.

Понравилась же в фильме только комичность стереотипности персонажей: типа крутая китайская банда, которая разъезжает на Хонде под китайскую репчину; ультраконсервативный патриот Иствуд, который постоянно кряхтит, рычит, харкается и выглядит так, будто в одной комнате с ним кто-то обделался и он не может понять, кто; прогрессивная юная сексуальная азиатка, которая звучит голосом разума и поучает всех вокруг; да и вся вьетнамская семья из тридцати человек, которые каким-то образом помещаются в одном доме.

7 из 10

Я считаю, что ты 27-летний ботаник-девственник, обожающий лапать старых дев под предлогом вечной жизни.

Клинт Иствуд давно всем доказал насколько он великий актёр и великий режиссёр и тем не менее он продолжает снимать разные фильмы и при это ещё и играть в некоторых из них, а ведь мог бы бы спокойно отдыхать от всего этого.

В 2008 году ему удалось снять весьма стоящий проект Гран Торино и сыграть главную роль в нём. У картины небольшой бюджет всего 33 миллиона и он собрал хорошую кассу, да и 67 место в топ-250 на Кинопоиске говорит о том, что кино заслуживает внимания хотя бы на один раз. Что касается меня, то считаю что кино заслуживает явно большего.

Кино рассказывает историю Уолта Ковальски ветерана Корейской войны, который находится на пенсии, любит пить пивко и заниматься своим домом и единственной радостью для него является Гран Торино 1972 года выпуска.

Клинт Иствуд снял очень поучительную и жизненную историю, в котором не мало комичного и весёлого начиная от диалогов заканчивая взаимоотношениями между Уолтом и всеми остальными в частности Хмонгами. Помимо этого отлично раскрыта проблема между отцами и детьми, проблема разных поколений. Да и сам Уолт на протяжении всего фильма меняется сначала он ворчливый старик, потом человек, который не стоит в стороне.

Сценарий. Я считаю сценарий качественным и проработанным, да можно было бы конечно показать немало флешбеков как Уолт воевал в Корее, но его рассуждения на эту тему получились весьма глубокими и эмоциональными. Очень хорошо удалось показать столкновения между поколениями. Вечная борьба и вечное недовольство между старым и молодым поколением. Сценаристы отлично проработали.

Режиссура. Помимо потрясающей игры старичка Клинта я бы хотел отметить его не менее потрясающую режиссуру. Он отлично снял эту историю, затронул немало важных тем на которые стоит обратить внимание, а концовка так вообще получилась выше всяких похвал.

Гопники. В фильме есть кучка гопников, которые показаны очень реалистичными Клинт и сценаристы отлично поработали над их образами.

Герои. Клинт Иствуд в роли Уолта Ковальски бесподобен, с самого начала герой очень быстро начинает нравится, он ворчлив, недоволен, смотреть было одно удовольствие на его ненависть к азиатам, но другая половина фильма пошла по-другому пути тандем Иствуд и Ванг мне очень понравился. Между ними разница в возрасте более 50 лет, Уолт со временем стал относиться к нему как к сыну, было очень любопытно наблюдать за ними обоими.

Би Ванг, который сыграл азиатского паренька Тао с одной стороны очень замкнут и зажат, над ним любят издеваться, его герой меняется когда он встретил Уолта, очень понравилось смотреть преображение Тао, каким он был и кем стал в дальнейшем.

Кристофер Карли, в роли Отца Яновича был очень хорош, постоянно старался поддержать Уолта, но тот не всегда это видел. Роль священника ему удалась, за ним приятно наблюдать.

Джон Кэрролл Линч, нельзя не отметить и роль парикмахера Мартина, особенно его диалоги с Тао и Уолтом были чудесными.

Концовка. Честно говоря от концовки я ждал сильного экшна, а в итоге получил жизнь какой она бывает, без геройства, без сказок. Великолепный финал после которого наступает пустота и кажется с одной стороны, что я потерял кое-что, с другой стороны я приобрёл много пищи для размышления. Увидел проблемы разных поколений, увидел одинокого старика который вроде как никому и не нужен, но он находит чем заняться, живёт полноценной жизнью несмотря на потери в ней, слушает только себя и влезает в различные конфликты.

Клинт снял очень сильный и продуманный фильм, затронул много различных проблем и несмотря на ворчливость и эго своего Уолта он всё же светлый и добрый персонаж, которого потрепала жизнь, но он смог сохранить человеческое лицо.

9 из 10

P.S. Бывает встречаешь людей, которых лучше не трогать. Я такой.

Режиссер — Клинт Иствуд. В главной роли — Клинт Иствуд. Нет, это не вестерн о Диком Западе. Это реквием по Детройту и минувшей эпохе. О границе цивилизации. Фильм о бесконечном сражении добра со злом, закона с деструктивизмом. Фильм о примирении с прошлым и настоящим.

Уолт Ковальски — старик, проработавший полжизни на заводе Форд. Уолт живет в гетто Детройта. Он последний белый американец, оставшийся в этом районе. Все старые соседи либо умерли, либо уехали, а их дома скупили мигранты. Недавно умерла его жена. Уолт доживает отведенные годы в обществе старой собаки и любимой машины — Ford Gran Torino 1972 г. Мир за окном стал опасней. Уолту ничего не остается, кроме как наблюдать за медленной агонией района, да и всего Детройта. Но перед смертью Бог дает ему шанс найти мир, примириться с собой и восстановить справедливость.

“Gran Torino” отображает особенность межнациональных отношений в американском гетто. Неприязнь азиатов к мексиканцам, черных к белым, белых к цветным и тд. Слишком разные люди живут близко друг к другу. Подростки втягиваются в банды, а банды дискредитируют свои расы в глазах остального общества. Человек, хоть и социальное существо, но нуждается в личном пространстве. Чем сильнее это пространство сужается, тем некомфорней и незащищенней он себя чувствует. Мир стал теснее. Это неотъемлемая часть глобализации. Миграция, межнациональная торговля, мировой единый рынок. Для человечества это благо. Но некоторые индивиды становятся заложниками глобализационных процессов.

Таким заложником оказался Уолт. Старый мир разрушился, а на руинах выстраивается новый. Уолт — анклав консерватизма в чуждом социуме, памятник ушедшего столетия. Чужим он чувствует себя и в районе, населенном мигрантами, и в кругу семьи. Если с соседями его разделяет язык, цвет кожи и традиции, то с семьей — мировоззрение.

Соседи — хмонги из индокитая. Узнав их на бытовом уровне, Уолт начинает относиться к хмонгам, как к отдельным людям, а не чуждой ячейке. Причем эти люди по своим порядкам и традициям ближе Уолту, чем члены его семьи. Иногда человеку традиционалистских взглядов легче найти единомышленников в среде чуждого этноса, нежели в родном. Межнациональные границы уступают место нравственным.

В первой половине ленты “Gran Torino” демонстрирует межкультурную интеграцию. Уолт Ковальски прощает и морально возвышается над собой. Соседский азиатский парнишка Тео заменяет ему сына, а Сью — дочь. Для Тео Уолт — заботливый отец и учитель. Уолт провожает Тео в мир белой, рабочей культуры. Он устраивает его на работу к другу и делает из Тео мужчину.

Вторая половина фильма перекликается с российским “Ворошиловским стрелком” и “Американской историей Х”. Здесь Иствуд снова возвращает нас к людским демонам. К вестерну, в котором антагонист не кровожадный индеец, а преступность, деструктивное поведение человека. На акт насилия по отношению к близким друзьям Уолт Ковальски отвечает уже не как ковбой, а как часть цивилизации. Он осуществляет социальную месть. Месть не расовую, а гражданскую. Уолт не пачкает руки в крови, не берет грех на душу, но ценой жизни дает закону возможность сделать общество безопасней для таких, как Сью и Тео. Для честных людей, не увязших в пучине преступных пороков.

Клинт Иствуд в “Gran Torino” демонстрирует классику актерской игры. Пожилой актер отражает дух эпохи и мировоззрение американского ястреба. Диалоги, взгляды, эмоции — жизнь, застывшая в глазах Уолта. Это дорогого стоит. Возможно, в определенных моментах лента становилась для него личной. Иствуд ведь сам — неразрывная часть середины минувшего столетия. “Gran Torino” также стал первым американским фильмом, в котором представлен народ Хмонг и его культура. После войны во Вьетнаме и Лаосе сотни тысяч хмонгов бежали на запад от коммунистов. Большинство хмонгов осело в США. Сейчас их диаспора в штатах насчитывает около 200 тысяч человек. Для съемок Клинт Иствуд пригласил именно хмонгов, а не других азиатских актеров. Реакция на картину в диаспоре, как и в среде критиков, была в основном положительной. Но в азиатско-американском сообществе картину отчасти подвергли критике за: 'the archetypical white savior trope that permeated the film' (рус. архетипичная белая спасательная тропа, пронизывающая фильм).

Иствуд, сняв в итоге антирасистское кино, склоняет нас к простой идее. Бич человечества — человек. Человек, который ненавидит другого человека. Человек, который готов убить, ограбить, осквернить себе подобного. У этого бича нет цвета кожи, ибо жестокость и зло есть везде. И везде это зло в меньшинстве, относительно людского добра. Окончательно отделить добро от зла может только цивилизация, чье воплощение — порядочность и закон.

“Gentle now
A tender breeze
Blows
Whispers through
A Gran Torino
Whistling another
Tired song”

8 из 10

Однозначно очень годный фильм про супер опытного брутального ветерана войны и консерватора, который уже устал от жизни и окружающей его бытовой суеты.

Как оказалось в фильме очень много смыслов и полезностей. Я не читая описания сразу подумал, что это обычный боевик в стиле эпичного возвращения старого героя, который начинает в конце стрелять в бандитов с двух рук. Но оказалось все иначе, что меня и удивило. Но получилось что надо и почти все порадовало. Музыку не особо почувствовалась, кроме подобия военного марша, звучащего когда появляется что-то серьезное. Опять таки фильм не идеален, но посмотреть 2+ раза можно, кстати рекомендую его подросткам, очень много полезностей там можно извлечь.

Лишний раз напомню о таланте и гениальности Иствуда, который как обычно и актер и режиссер, человек внесший огромный вклад в мировое кино и вечно радующий своей харизмой. Без него и трудно представить настоящее американское кино.

8 из 10

Столько слышал про Клинта Иствуда, но так редко встречался с его работами. Честно, фильмом был впечатлен. Для меня он как никогда актуален. Человек старого мира, передает опыт жизни юноше. Вовлекает его в мир взрослых мужчин. Рассказывает и учит тому как жить, работать, общаться с другими мужчинами, строить отношения с девушками. Раньше в древние времена, был особый обряд, пройдя через который мальчик становился мужчиной, когда другие мужчины принимали его в свое общество, имя ему 'Инициация'. В этом смысле Уолт Ковальски выступил тем самым инициатором для Тао. А Гранд Торино выступает как некий артефакт переданный ему для подтверждения его обретенной мужественности. Фильм очень простой, и в то же время очень глубокий.

Кстати еще один контраст который запомнился, это контраст между Уолтом и священником. Человек видевший смерть и убивавший людей и человек только читавший о ней книги, человек знающий жизнь и человек лишь знающий о жизни, очень символично.

10 из 10

Владелец винтажного форда «Гран Торино» – ветеран корейской войны Уолтер Ковальски доживает свои дни в заселяемом азиатами американском пригороде, ворча на соседей и родственников, попивая пиво и подстригая траву на лужайке перед домом. Всё меняется, когда местная молодежная банда решает угнать «Гран Торино» у него из гаража. Если наберетесь смелости сознаться, что ничего не знаете о жизни и смерти, после этой картины будете знать немного больше.

Свой новый (лучше говорить – очередной) фильм Клинт Иствуд сделал намеренно, прямо-таки принципиально простым – без модных компьютерных вывертов и специально подобранных красивых кадров. Простота в нём работает, как атомная бомба: сначала действие развивается строго в границах жанра; неторопливо шаркает, как старик Иствуд, от одного до боли изученного крыльца к другому, – а потом сам не замечаешь, как вся эта простота и понятность вдруг выбивает тебя из личного пространства и размазывает по стенке.

Уолтер Ковальски всю жизнь не может простить себя за «вещи, которые не обязательно было делать», - и с самого начала фильма за ним по пятам ходит местный пастор, добиваясь исповеди. Жанр требует катарсиса, развязки – в виде снятия с себя героем «груза прошлого». Но когда исповедь всё же состоится, черта-с-два там будет следование жанру – он будет высмеян, скукожится и станет чем-то незначительным на фоне исполинского героя Иствуда.

В этой насмешке над жанрами и, через них, – над современным обществом, его ценностями и кино, – весь Иствуд, который не умещается в границы и рамки, который ощутимо их больше и значительнее, как Уолтер Ковальски больше и значительнее всех окрестных гопнических бригад. Причем Ковальски в фильме сначала сам сплошная карикатура – он поляк, то есть практически чукча для американцев; «понаехавший», который ненавидит таких же «понаехавших» в его пригород азиатов.

Бойкая девушка-вьетнамка из соседнего дома, с которой Ковальски волей обстоятельств подружился, относится к нему снисходительно и пытается его звать – вы будете смеяться – Валли. Но в эпизодах действия с него слетает личина стариковской безобидности: звучит марш и проступают очертания другого – несмешного совершенно – Ковальски, словно бы выплавленного из титана. Становится понятно, что он вообще один во всей округе остался, способный подставить плечо, несмотря на видимую комичность.

Вот что в картине ошеломляет – ответ на вопрос о «правильно» прожитой жизни, выраженный не красивыми речами, а личным примером и мужскими твердыми поступками, о которых не приходится жалеть. В нашем новом кино, обществе и мире этот пример стал настолько «винтажным» и незначительным, что от этого хочется погибнуть.

«Гран Торино» - официально последняя роль Клинта Иствуда в кино, и если это правда, то исполнен этот заключительный перфоманс идеально. Фильм начинается как олдскульный, по всем канонам выточенный образчик жанрового кино – а потом Иствуд ловко выбивает из-под зрителя пол, обрушивая его в глубину простоты самых главных в жизни вещей. Финальные полчаса – это вообще самый главный трюк в кино последних лет, грандиозный розыгрыш, на который визионеры с их порхающими пульками и компьютерными чудесами никогда не были способны. Клинт Иствуд копил эту титаническую простоту годами, оттачивая её фильм за фильмом, чтобы в последнем своём экранном появлении застрелить вас наповал из оттопыренного указательного пальца.

Чертовски жаль, что Иствуд уходит, но надо понимать, что нам удивительно повезло. Мы успели застать последние образцы классического кино, стали свидетелями зарождения и расцвета кинематографа двухтысячных и видели экранную жизнь и смерть последнего американца.