Рецензии

«Последний Киносеанс» Питера Богдановича можно воспринимать по разному, но в первую очередь — это ностальгическая лента, буквально гимн 50-ым, снятый в начале 1971, о 50-х и в стиле 50-х.

Вышедшая почти в одно время с ним ностальгическая картина Джорджа Лукаса «Американские Граффити» можно воспринимать как некий антипод «Последнему Киносеансу». Построенный почти на том же фундаменте фильм: провинциальный американский город, молодежь, любовь, дружба и учеба, тем не менее отличается от Киносеанса основным посылом и настроением.

Если Лукас снял позитивный, хоть и ностальгический фильм о себе и своей молодости, в котором он смотрел в будущее с оптимизмом, как в настоящем «кино», то Богданович снял до боли реальный фильм «о жизни», которая пропитана страхом обыденности и повседневной бессмысленности. Богданович снял фильм об уходящей молодости, с уходом которой разбиваются мечты и надежды.

«Последний киносеанс» — налет хрупкой молодости, ушедшей беззаботности, окончательно смытой серым бытом взрослой жизни, воспоминание о том, как перестала иметь значение фраза «всё впереди».

Сам последний киносеанс, событие, которым назван сам фильм, происходит в конце, становится последним не только для единственного городского кинотеатра, но и для самих друзей, символизирует собой не только миг потухания искры молодости, но и закат эпохи Вестернов(фильм, которые смотрели герои «Красная Река» с Джоном Уэйном).

Так и бывает, почти никто никогда не бывает счастлив. Даже красивая расчетливая школьная стерва, удачно вышедшая замуж, что отражено в героине ее матери. Кто теперь узнает в озлобленной и надменной женщине девушку, у которой когда то тоже были мечты, что и повторится с её дочерью. Навязывается аналогия с Миссис Робинсон из фильма «Выпускник» 1967.

И одна из самых безнадежных сцен фильма — несостоявшийся побег героя Тимоти Боттомса из Анарины. И бежать-то из нее некуда — одно пустое бесконечно прямое шоссе, проложенное через пустошь, так и приходит осознание, что дело не в месте, а в самой жизни.

Фильм о смерти, неожиданной, равнодушной, неумолимо вырывающей из жизни тех, без кого ты не можешь жить.

Фильм не о жизни отдельно взятого поколения американских подростков 50-х, а о абсолютно всех людях в мире: ведь эти дети наследуют несбывшиеся мечты и чаяния своих собственных родителей, становясь заложниками их понятий о счастье и успехе, хоть эти понятия и не принесли никому до сих пор того самого счастья.

Подводя итог, «Последний киносеанс» фильм, лишенный задорного и слепого оптимизма (в отличии от великолепного фильма «Маска» того же Питера Богдановича), о безвозвратно ушедшей молодости, после которой остаются только воспоминания, и кто знает, что нас ждет дальше, кроме жалких лохмотьев надвигающейся старости.

«Когда мы малы, мы хотим стать взрослыми, а когда взрослеем пытаемся хотя бы на миг вернуться обратно, и даже переступая черту взросления, не верим, что стали взрослыми. Порой кажется, что где то есть настоящие взрослые, которые делают свою взрослые дела, но по факту, мы просто не хотим сознавать очевидное.»

Ведь страшнее всего не то, что ты становишься старше, а то, что перестаешь быть молодым.

И на мысли о грядущей пустоты и обыденности взрослой жизни наталкивает финальный, словно ветер, пролёт камеры по городу. Пустому, тихому, безлюдному городу…

'Последний киносеанс' - прекрасная по сюжету и атмосферности картина Питера Богдановича. Америка 50-х годов. Тихий провинциальный техасский городок. Всё движется, казалось бы, неспешно и планомерно. Два закадычных друга, скромный тихоня Сонни и грубоватый задира Дуэйн, живут спокойной жизнью обычных подростков, готовящихся ко взрослой жизни. Как и все в их возрасте ребята влюбляются, ссорятся и ищут приключений. Но после поездки в Мексику парни обнаруживают, что всего за несколько дней их городок изменился до неузнаваемости...

Эта блестящая драма замечательна, в первую очередь, нетривиальным сюжетом и невероятной стилистикой. Ты словно погружаешься в эту атмосферу. Фильм снят очень красиво. Операторская работа выше всяких похвал. Невозможно не отметить отличную актёрскую игру Бена Джонсона, Клорис Личмен, а также совсем ещё молодых Джеффа Бриджеса, Тимоти Боттомса и Сибил Шепард, для которой эта роль была дебютом. Сама картина сходу подкупает своим реализмом. Каждый персонаж невероятно реалистичен. Просмотр оставляет приятное впечатление с небольшим привкусом печали и заставляет задуматься

10 из 10

Когда смотришь этот фильм, кажется, что подсматриваешь за чужой жизнью в небольшом техасском городке. Но этот стиль 'подсматривания' у Питера Богдановича понравился мне больше, чем, к примеру, у того же Фелини (простите за кощунство).

Это своеобразный подростковый (о подростках, а не для подростков) фильм про школьный футбол, первую любовь, вечеринки и первый секс, но довольно непривычно наблюдать за таким вроде бы обыкновенным сюжетом для современного кинематографа, когда на экране чёрно-белый фильм и 50-ые годы. То и дело удивляешься, как всё одинаково и одновременно совершенно по-другому у разных поколений.

Особенно тронула небольшая роль мальчика Билли - за одну только эту поднятую тему фильм заслуживает высшей оценки.

10 из 10

Фильм манипулятивен. Но фильм хороший. Фильм создан по учебникам великого кино и великой литературы и сам претендует на то, что быть учебником. Режиссеру было 32. Он уже был в состоянии занимательно представить трезвые истины о тех, кто моложе, но тех, кто старше видел только схемами и шаблонами. Но актеры, музыка и прямоугольник реальности, попавший в камеру, смогли наполнить эти схемы частью жизни. И эту жизнь наградили академики «Оскара», подбодрив автора — снимай еще. Фильм снял кассу, приманив зрителей песенками из детства-молодости и сценами с обнаженными-молодыми-телами. Но чувственности и страсти в фильме нет, фильм ведь нравоучителен. Т. е. он учителен, а вот какие именно нравы он должен проповедовать, автор уже не знал. И не мог знать, ведь сам он заблудился; он так и остался подростком-переростком, хотя кино прощает и не такое, вырастая выше своих авторов. Зритель легко наполнит фильм и чувством, и выйдет наполненный сладко-манящим обещанием близости смысла, который ощущал все 2 часа киносеанса — кажется, еще чуть-чуть и все поймешь — это чуть-чуть многого стоит. Хотя что кто понял — спроси и в ответ услышишь только фразы из учебников. Но это тоже хорошо…

***

Чем спасается мир?

Вот приходят в него новые люди. Бывшие дети. Когда они дети — их ведут. Они верят. Верят взрослым. Они не расколоты. Их ночные желания не стоят поперек дневной жизни… Потом они подростки. Они уже должны вписаться в социальные роли. Сами же они — сами без усилий над собой — все дальше и дальше от того, что от них требуют, чтобы они изображали.

Кто-то быстро соглашается на первую из попавшихся шкурок для своего маленького я и дальше прикрывает обреченность свою на несовпадение с той ролью, которую на себя натянул, виной других — это не я начала торговать своим свеженьким телом по шаблону жизни своей матери, все больше проваливаясь в пустоту людей-вещей, в которые сама же всех и превращаю, — не я в этом виновата, а эти самые люди-вещи, которые думают только о себе, а не обо мне; и, вообще, все они — полные ничто, лишь я что-то стою, ведь я так страдаю… Эта игра в виновность других/обстоятельств разыгрывается вне зависимости от того, что ты из себя представляешь снаружи — первая ли ты красавица, или среднесписочная дурочка…

И требования к соответствию ролям лишь в малой степени выдвигается «взрослыми», куда как больше этих требований от членов твоей же стаи. «Будь как все!» — во все времена этот клич ломал и перемалывал одного за другим почти каждого нового человека. И перемалывал прежде и вначале всего жерновами, которые вешал на себя сам этот новый человек. Делать как все, думать о чем все, желать как все. Счастливым себя называть, когда собираешь именно те фишки, которые собирают все. Называть счастливым. И даже большую часть дня думать о себе так. Притворяться до последнего. И лишь изредка срываться…

Это если удается собрать часть фишек. А если нет — то тоже есть утешение — менять свою пустую жизнь на каждую следующую нехватку — на анестезирующий мираж «неудачи» — в начале у тебя нет детской игрушки, потому у тебя нет премиальной девицы, потом нет машины, потом нет нужных нулей в банке, а том уже нет и пары лет жизни впереди — каждое из этих «нет» приковывает к себе все твое внимание и дарит возможность не глядеть трезво вокруг — так твое существование вроде и не таким пустым и страшным получается…

***

Кто самый несчастный персонаж фильма? Отец главного героя? Он появляется на несколько кадров. И исчезает. Никому ни для чего не нужный и себе не нужный. Или толстая дешевая проститутка? Где осталось в ней человеческого и как, когда случилось так, что она согласилась утопить прежнюю светлую девочку в темном вонючем своем жире? Ведь была же когда-то эта светлая девочка и где-то наверное она еще прячется?

А кто самый счастливый? А таких нет. Было бы слишком просто посчитать таким счастливцем аутичного мальчика, который день за днем пытается сделать улицы города чище и который так был рад встречи с любым добрым человеком. С добрым. С добротой… Да, он как-то и когда-то счастлив, но согласны ли мы на такое счастье? Почему жалось так сдавливает наше сердце, когда видим мы его? Кого мы жалеем? Его? А может себя? Всех нас? Человека?

А если не жалеем и не горюем, как не горевала о нем 40-летняя старуха из фильма? Ведь, что нам чья-то чужая смерть, если себя-любимую уже давно-давно раздавило?

***

Кто спасает этот мир? Люди, которые в нем и спасаются.

Кто длит усилие подняться над всегда неудачной жизнью? Ведь жизнь всегда неудачна — эта штука до неприличия банальна: смерть — неудача жизни, как бы кто не ерепенился.

Так как же мы длим еще нашу человечность? А вот так и длим. Ритуалами-повторами, переживаниями по поводу матчей на стадиончиках, тратами на пойло денег, которые с утра пойдем зарабатывать снова и снова, чтобы потом снова их потратить на всякую дрянь…

Чем занять себя человечеству, когда голод-отступил-враги-далеко-дома-построены-дороги-проложены? Сбиваться в кучу, льнуть друг к другу, забываться во влечении, плакать от брошенности, плакать только о себе; закрыть глаза, отвлечься на ветер, забыть, выкинуть из головы смерть, которая пока ты жив — всегда смерь кого-то другого, какого-то другого неудачника и дурачка…

Кто святой в этом мире уже без веры? Святой без всяких шуток? Тот, кто пережил смерть самых близких, единственно близких и остался человеком. Тот, кто не кричал с трибун и не указывал на врагов, а поддерживал день за днем места для тихой радости и близости; кто крутил киношку, в которой люди могли чуть приподняться над собой; кто негромко жил, ценя мир с собой; кто не упускал счастья, но и не ломал жизни вокруг, в тупой попытке продлить это счастье еще на пару лет-месяцев-дней…

Когда же такие люди уходят то, то, что они так незаметно поддерживали, проседает, проседает и коверкается, если рядом не находится того, кто продолжит их дело. Впрочем, их дело нельзя продолжить, можно начать и продолжить свое, а для этого надо сначала самому стать человеком, самому научиться стоять, самому выстоять…

Было ли легче, когда Церковь очерчивала круг внимания людей, а не телевизор/интернет? Вряд ли было сильно легче, ведь тогда те, кто сейчас «лезут в телевизор и топ», пролезали в Церковь, а тех, кто был настоящей опорой для самых слабых, было столь же мало… Трудна дорога к миру с собой…

«Последний киносеанс» можно смело назвать одной из лучших картин эпохи Нового Голливуда и уж совершенно точно лучшей, в творчестве американского режиссера, актера, сценариста и продюсера Питера Богдановича. «Последний киносеанс» вышедший на большие экраны в 1971 году был поставлен по одноименному роману Ларри Макмёртри. Картина 32-летнего постановщика, несмотря на свою драматичность, очень понравилась, как зрителям, так и критикам. Фильм получил 8 номинаций на премию Оскар и выиграл две из них. За свои пронзительные роли второго плана наград удостоились Бен Джонсон и Клорис Личмен.

Действие этой ретро-драмы разворачивается в 50-х годах в небольшом городишке где-то в Техасе. Картина специально снималась на черно-белую пленку, чтобы воссоздать, с одной стороны эпоху 50-х (ведь в основном те, кто отправлялся на просмотр этой картины, были либо представителями поколения бэби-бумеров, либо как сам Богданович, застали эти годы в подростковом возрасте), с другой — показать всю серость, обыденность и загнивание человека в провинциальном городе.

Главные герои фильма Дуэйн Джексон (Джефф Бриджес) и Сонни Кроуфорд (Тимоти Боттомс) «звезды» местной школьной футбольной команды и лучшие друзья. Они гоняют на старом пикапе, кадрят девушек, ссорятся, мирятся, ходят в единственный городской кинотеатр и постепенно взрослеют. Тогда-то герои и становятся перед выбором, что же делать в жизни дальше?! Отправиться на Корейскую войну, жениться на местной девушке или словно перекати-поле, гоняемое ветром по родному городу, отправиться на поиски лучшей жизни в другой такой же городишко?!

«Последний киносеанс» обязан своей популярностью, не только великолепной работе оператора Роберта Сёртиса (между прочим, обладателя трех премий Оскар за свою деятельность) и прекрасной игре начинающих актеров (Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс, Сибилл Шепард и Рэнди Куэйда), но и своей актуальностью для зрителя 71-го года. Герои фильма со своими проблемами из 50-х, были похожи на обычную молодежь 70-х. В быстроразвивающемся обществе с сексуальной революцией конца 60-х, борьбой за гражданские права и прочими социокультурными изменениями молодежь все так же не находила взаимопонимания с родителями старой закалки, и была в какой-то степени такой же неприкаянной. Вдобавок ко всему в Корейской войне 50—53 годов (упомянутой в фильме), отчетливо был виден Вьетнам.

Но и спустя почти 50 лет «Последний киносеанс» не утратил своей актуальности ни в плане кинематографичности (потому что картина изначально была сделана в стиле 50-х), ни в плане затрагиваемых тем. Экзистенциальные вопросы — извечны. Да и международные военные конфликты, на которых гибнут молодые ребята из различных небольших городков, к сожалению никуда не делись. К тому же можно провести и еще одну параллель с фильмом. Если в 50-е годы кинотеатр (и вообще кино, как таковое) умирал из-за бурного развития телевизионной отрасли, то сейчас кинотеатр и кино умирает из-за бурного развития стриминговых сервисов и повсеместной сериализации.

9 из 10

The Last Picture Show, снятый Питером Богдановичем в 1971-м и какого-то черта ставший таким знаковым и популярным.

Да, там есть молодой Джефф Бриджес, играющий очень слабого и в то же время очень сильно старающегося казаться сильным Дуэйна, там есть Тимоти Боттомс, который отдал всего себя в Johnny Got his Gun того же года, там есть все шлягеры 50-х, секс, много секса и много темы тяжелого выбора и опять из-за секса, в общем, старшие классы во всей красе.

Фильм словно течет сквозь пальцы, не имея точного направления, описывая нам вялотекущую жизнь маленького городка Анарин, штат Техас. Я не смог понять, за кого мне переживать по настоящему: за брошенного Дуэйна, за тренера или его жену Рут, за бедную первую красотку школы, выбравшую себе судьбу своей наиглупейшей мамаши, за бедного сына священника, за Бобби Шина и психику его младшего брата, за кого?

И я как маленький мальчик, будь то Очень Странные Дела или Лето ’84, сидел и ждал хоть какого-то события: смерть, драка, ну хотя бы четкая любовная линия, — НЕТ, надежды на это улетучились так же быстро, как трусики возлюбленной Дуэйна. Я был полностью растерян и сбит с толку, это же КЛАССИКА.

«?!?!?!?!?!?!» картинка с черным парнем

В этих размышлениях прошла большая часть фильма, а потом случились Великолепная Мексика и Сэм «Лев».

После этого момента все рухнуло, весь фильм превратился в 10 минутный разговор и пару самокруток.

«… разве это глупо? На самом деле нет, потому что сходить с ума по такой женщине, как она, это правильно.

А вести себя как дряхлый мешок с костями — вот это глупо.

Глупо стареть душой»

Фильм безусловно шедевр, хотя на мой взгляд не каждому он придётся по душе, не каждый его поймёт. «Последний киносеанс» рассчитан скорее больше на интеллектуального зрителя, чем на массового. Картина меня поразила прежде всего тем, как она может влиять на состояние души, формируя какое-то тоскливо-ностальгическое настроение. Начинаешь задумываться о прошлом, о ошибках совершённых в нём и наконец о том, как быстро пролетает жизнь, казалось только вчера было семнадцать, школа, выпускной, а очнёшься и понимаешь, что уже прошла чуть ли не вечность, а тебе уже за тридцать.

Вообще это кино затрагивает многие жизненные моменты: первая любовь, дружба, усталость и скука от многолетнего брака, несбывшиеся надежды, одиночество, вечная проблема отцов и детей. Есть здесь и протест против войны, протест против отправки вчерашних школьников на бойню да ещё и за тридевять земель от родного дома. Но пожалуй ещё раз повторюсь, самое главное- это кино крик о уходящей молодости, о том времени, которое стремительно уносится и больше никогда не вернётся, дальше начнётся взрослая жизнь, суровая реальность.

И последним кадром- пустынный городок, брошенный кинотеатр и лишь тоскливо воющий ветер, режиссёр картины- Питер Богданович окончательно лишает зрителя всяческих иллюзий, остаются лишь пустота и грусть.

10 из 10

В молодости юная душа всегда стремится узнать и познать что-то новое, что-то, что раньше ей не доводилось испытывать. Человек как бы вступает в новый этап в своей жизни, и теперь ему необходимо совершить не так много ошибок, чтобы все это не привело к фатальному финалу. Однако в разные времена молодые люди преследовали разные интересы. Так, мы можем познакомиться с увлечениями американской молодежи 1950-х в психологической драме Питера Богдановича «Последний киносеанс».

Синопсис В небольшом техасском городке начала 1950-х местные школьники в ожидании выпускного, а пока предаются запретным желаниям в свиданиях и интрижках. Местные звезды школьной команды и лучшие друзья Сонни Кроуфорд и Дуэйн Джексон вступают в новый этап в своей жизни. Расставшись со своей девушкой, Сонни заводит интрижку с женой тренера. Тем временем Дуэйн отчаянно пытается лишить невинности главную красавицу школы Джеси, которая сама играет парнями как хочет. Герои совершают множество ошибок, не предполагая, к каким последствиям они могут привести.

Игра актёров На самом деле, несмотря на обилие конкретно молодых актеров, этот факт только усилил положительное впечатление от фильма. Прежде всего, хотелось бы отметить игру Тимоти Боттомса, исполнившего роль Сонни, юного футболиста, который только начал вступать в настоящую жизнь, совершать ошибки и идти на отчаянные шаги. Также очень понравилась молодая Сибил Шепард, которая сыграла роль, на первый взгляд, милой красавицы Джеси, которая в действительности оказалась беспринципной стервой. Нельзя не отметить игру Бена Джонсона в роли Сэма «Льва», бывалого ковбоя, который делится с молодыми парнями опытом в жизни, наставляя их на истинный путь. Наконец, впечатлила Клорис Личмен, сыгравшая роль Рут Поппер, унылой американской домохозяйки, которой не хватает мужской любви, а посему нашедшей ее в объятиях юного Сонни.

Режиссура Первое, что следует сразу отметить в режиссуре Питера Богдановича, даже по современным меркам и стандартам — это дерзкий взгляд и нетривиальный ход. «Последний киносеанс» — фильм о юности, об обычных людях, об их личной жизни. Но чтобы воплотить эту жизнь на экране, ее нужно показать натуральной, более приближенной к жизни. И это, как мне кажется, удалось Питеру Богдановичу, который не скупился на откровенные сцены. Однако определенный романтизм добавляет черно-белый тон и играющая на заднем плане музыка 50-х, которая, с одной стороны, передавала зрителю эпоху, но, с другой, подчеркивала, что люди, их интересы уже совсем другие.

Сценарий Сюжет фильма присущ для мыльных опер, поскольку здесь нет какой-либо связующей линии или интриги. Перед нами просто несколько жителей маленького техасского городка, у каждого из которых свои проблемы и свои скелеты в шкафу. Связующим звеном является лишь Сонни, который целиком или частично оказывается втянутым в проблемы героев. Вопрос, который, как мне кажется, ставится в центре внимания, связан с тем, что жители разрушают свою жизнь, не пытаясь сделать ее лучше. Последний и единственный, кто пытался им это внушить, был Сэм «Лев», чья внезапная смерть, буквально стала предтечей к постепенному затуханию жизни в этом городе.

Итог На самом деле, мне фильм очень понравился. Во время просмотра зрителю не нужно додумывать, а какой смысл лежит в той или иной сцене. Смысл фильма буквально лежит на поверхности, но при этом он глубокий и заставляет задуматься. Поэтому я настоятельно рекомендую данное кино к просмотру.

10 из 10

В начале 70-х в кино были крайне востребованы фильмы, придерживающиеся стилистики ретро, и в этом плане лента «Последний киносеанс», рассказывающая о провинциальном городишке в 50-ые годы, не является чем-то уникальным. Уникальной она является по другим причинам, а именно благодаря своему содержанию и охвату столь многих сложных проблем и вопросов, которые стояли на повестки дня в 1971-м году и которые остались по-прежнему актуальными и сейчас.

В этой ленте каким-то удивительным образом всё сложилось в идеальную гармонию, в равновесие всех её составляющих частей. Ведь и Питер Богданович — далеко не гениальный режиссёр и большинство актёров — некому тогда ещё неизвестная молодёжь, и рискованный шаг с чёрно-белым цветом и любовь ко всему старому, будь то песни Хэнка Уильямса или вестерны Говарда Хоукса.

Но прежде всего фильм потрясает тем, как тонко в нём переданы чувства героев: и конфликт «отцов и детей», и щемящая душу тоска по ушедшим временам, и стремление каждого к счастью, желание любить и быть любимым, и то, что неотъемлемой частью человеческой сущности является стремление к добру. И в этом плане лента — поразительный мир, энциклопедия, показывающая нас со стороны так трогательно, так умно, так тонко, поскольку правдиво.

10 из 10

Все мы когда-то были маленькими и с течением времени происходил период нашего взросления. У режиссёра картины «Последний киносеанс» Питера Богдановича, тоже есть пара мыслишек на эту тему. На самом деле конечно не пара, а весьма развёрнутое обоснование. Простое и доходчивое, как пять копеек. Опять же в свете того, что прогресс не стоит на месте и сознание людей изменилось, можно предположить, что сейчас картиной «Последний киносеанс» вряд ли удивишь кого-либо, разве что заядлых киноманов. Возникает вопрос: а так ли насущна проблема, представленная в фильме ?Безусловно. Он была есть и будет, пока живут мужчины и женщины, юноши и девушки. Другое дело, стоит ли её так откровенно культивировать, внося в юные души множество подчас самых противоречивых мыслей. Признаюсь честно, у меня нет чёткого и внятного ответа на этот вопрос исходя из просмотренного фильма.

Сонни и Дуэйн, два друга, два приятеля, находятся в возрасте полового созревания. Парни они сами по себе неплохие. Взять того же Дуэйна. Влюбился в местную красавицу блондинку Джесси (Сибилл Шепард). Влюбился горячо и беззаветно, к тому же безответно. Героиня Сибилл Шепард показна, как девица весьма неблагонадёжная, крутящая хвостом на триста шестьдесят градусов. Наверняка таких девушек, как Джесси, сегодня тьма тьмущая. Это особая категория стерв. Что касается Сонни, то тут образ немного расплывчатый и в тоже время цельный. Опыта познания женского тела с гулькин нос, а туда же. Ведь нет у него особых чувств к Рут, женщине которая ему в матери годится и по совместительству является женой его школьного тренера по физкультуре, за то есть возможность познать и узнать, что, как и почему, стать мужчиной. Подарок судьбы или происки империалистов ?Подарком-то конечно грех не воспользоваться, а вот то, что это дело может засосать как болото, об этом в минуту возбуждения, как правило забываешь. Вот и получается: имеем то, что имеем.

В фильме будет одна очень сильная сцена с парнем, который глухонемой и подметает улицы. Наверно из-за этого в том числе фильм стоит посмотреть. А также очень интересный персонаж Сэм Лев. Есть чему поучиться. Джефф Бриджес молод и красив. Играет легко и естественно, как человек своего возраста. Для своего времени, эта картина откровение. Ну, а по сегодняшним меркам судите сами, посмотрев это кино.

7 из 10