Рецензии

В фильме показана жуткая деревня, где живут только женщины и дети — жестокие, безумные, изголодавшиеся и озлобленные. Они хуже любого волка. Непонятно, каким образом симпатичный молодой доктор остался жив и местные жительницы не разорвали его на мелкие части, я с леденящей тревогой ждала этого кульминационного момента, похожего на финальную сцену в фильме «Парфюмер». Наверное, его спасло только объявление об окончании войны — надежда на возвращение мужей домой живыми и невредимыми преобразило этих женщин из злобных мрачных монстров в монстров более радостных, но не менее жестоких.

На их фоне семейство доктора Де Грасса со всеми им присущими душевными расстройствами и странностями кажется вполне себе нормальной семьей.

Сюжетная линия с расследованием смерти несчастных больных детишек на фоне всей этой какофонии всеобщего безумия кажется второстепенной. И тем более история любви доктора Волли и Катрин.

Джорджо сам выбрал свой путь. Жаль его, но он сделал осознанный выбор в пользу погибельной страсти, а не благоразумия.

И только местный священник — единственный человек, сохранивший рассудок в этих Богом забытых диких краях — только он вызывает искреннюю симпатию и сочувствие.

Поначалу картина мне ОЧЕНЬ понравилась. Но излишняя затянутость в купе с ненужными анатомическими подробностями несколько разочаровала.

И потому

7 из 10

Насколько может быть страшной и жуткой мелодрама? Можно ли создать трёх-часовой музыкальный клип, только без песен и со сценарием? Как сделать Милен Фармер ещё красивее? И как сделать зиму похожей на осень?

Этими вопросами, очевидно, задался Лоран Буттона, продюсер певицы Милен Фармер и понял, что вопросы — риторические, а потому не стал давать на них конкретных ответов, лишь наслаждаясь самим процессом. Всё так и обстоит: «Джорджино» — это жутковатая мистическая романтика с красивой Милен Фармер и зимой в осенних тонах. И да, она в самом деле идёт три часа. Не сказать, что бы они проходили незаметно, фильм абсолютно равен своему хронометражу, а потому периодически провисает, сосредотачиваясь даже не на персонажах и сюжете, а на том, что вокруг них. Леса, в которых, якобы, живут волки, которых никто не видел. Деревня, где во время войны живут одичавшие и специально-некрасивые женщины с больными стариками да местный одноногий пастор — в самом деле, святой человек. Городская психушка, здорово смахивающая на Ад Данте по Гюставу Доре. Готический особняк, в котором обитает героиня — странная девушка по имени Катрин (Милен Фармер) — почти юродивая или блаженная. Или ведьма. Сюжет здесь существует во многом ради собственных персонажей и всех этих образов, а сценарий притворяется то мистикой, то детективом, но лишь для рассказа истории странной любви между военным медиком, страдающим болезнью лёгких и полубезумной Катриной.

Актёры в данном случае получили трудную задачу — образы прописаны зачастую чисто эмоционально и дебютирующим на экране Милен Фармер и Джеффу Дальгрену, наверное, пришлось очень непросто. И оба справились на все возможные номинации и награды. Фармер на полную использует опыт клиповой экспрессивности — её роль немногословна, но образ девочки в женском теле ей удался, она явно прочувствовала его почти физически. Её персонаж красив ровно настолько, насколько необычен, иногда до безумия. Дальгрен играет заглавного доктора Джорджио Воли и делает это поразительно талантливо для новичка, его персонаж — это не толко красивое лицо и форма по фигуре. Его жалко, когда он заходится в приступах кашля и понимаешь его чувства, когда доктор расследует странные события в местной деревеньке. И, что самое главное, веришь в его любовь-сочувствие к Катрин.

Детективная часть «Джорджино» получилась немного неравномерной. Создателям, очевидно, была интереснее не-явная мистика с волками, которые, якобы, загнали в холодную воду десятки больных детей-сирот. Видела это только Катрин, которую и обвиняют, считая одержимой психопаткой. В какой-то момент, герой начинает видеть следы лап на снегу, появляется душевнобольной отец Катрины — милейший старичок, вызывающий оторопь; на дороге встречается жуткий мальчик с фонарём в руках… Если бы Буттона снимал чистую мистику напополам с мелодрамой вышло бы гораздо складней. Получается же лишь потрясающая готическая атмосфера с размазанной интригой. Зато фильм невероятно выразителен, легко обходя многие иконы кино-готики. Этот фильм действительно красив, но лишь в те моменты, когда он не пугает или просто держит зрителя в неуютном состоянии. Пусть здесь всё и имеет осенний оттенок, но «Джорджино» — очень холодная картина, даже немилосердная.

Помогают этому не только замечательные актёры, но и оболочка фильма. Операторская работа, творчество (именно, творчество) художников-потстановщиков и художников по костюмам — всё идеально и абсолютно работает на картинку. Даже монтаж — и тот удачен! Впрочем, стиль — палка о двух концах: «Джорджино» давит на своего зрителя, почти подавляет мрачняком. У По случился бы инфаркт — кстати, если серьёзно, то, думаю, и сюжетно и внешне, фильм многим обязан его творчеству.

Саундтрек (полностью игнорирующий творчество певицы Фармер, под которое росло поколение 90-х) — ещё одна жемчужина, и тоже чёрная. Композитором стал сам режиссёр. Лоран Буттона очень хорошо показал, как нужно работать с оркестром, если оказываешься втянут в мистическую страшилку. Здесь минимум тупого хоррора, но очень мощное симфоническое звучание — медленное и тёмное. Саундтрек сторонится сольного звучания, предпочитая оркестровую «стену звука». Получается потрясающе атмосферное звучание.

Итог: такая же икона кино-готики, как творчество Тима Бёртона (по крайней мере равноценная ему), но более тяжёлая и иногда более слабая сюжетно. И да, шикарное чествование Милен Фармер — обязательная остановка для поклонников её творчества и любого кино-мрачняка.

Данный фильм затрагивает проблему, которая совершенно не волнует ни критиков, ни широкую публику. Поэтому он и провалился в прокате. Но есть небольшая категория людей, для которых эта проблема — целая трагедия, а именно для тех, кто родился неприспособленным (по разным причинам) к жизни в этом жестоком мире. Их называют по-разному: другие, не такие как все, отверженные, проклятые, не от мира сего. Таковы главные герои «Джорджино». Кто же они — интуиты, интроверты? Да, но главное не это, а та эзотерическая тайна, которую нет сил даже назвать, но которая делает всю их жизнь похожей на страшный сон. И сознательное или подсознательное влечение к суициду таких персонажей это всего лишь желание любой ценой проснуться от этого кошмара. И режиссёру удалось гениально показать это мучительное существование на грани реальности и иллюзии, где нельзя понять, где кончается сон и начинается жизнь, похожая на страшный сон, из которого только один выход — смерть.

Для меня лично «Джорджино» величайший фильм всех времён и народов. В нём сюжетом задаются также такие глубинные вопросы, как например: существует ли предопределение, где проходят границы между умом и безумием, между человеком и животным. И хотя они естественно, остаются без ответа, впечатление от просмотра настолько сильно, что не задумываться над такими вопросами уже нельзя. А символических загадок по ходу сюжета Лоран Буттона загадал столько, что любителям квестов хватит разгадывать на много лет. А жизнь никогда уже не будет такой, как до «Джорджино».

На дворе зима 1918 года, первая мировая война всё ещё продолжается, но для доктора Джорджо или Джорджио Волли она закончилась, и он может вновь вернуться в детский приют, где работал до неё. Вернуться к детям, которых успел полюбить, но с войны не возвращаются. Ведь недаром говорят, что в одну реку нельзя зайти дважды. Приют был эвакуирован в далёкую деревню, укрытую лесами, болотами и снегом. За время отсутствия Волли все дети неизвестным образом погибли, словно означая для него, что эта глава жизни для него закрыта навсегда, но Джорджо не желает себе признаваться, что ему нечего делать в этом чужом для него месте.

Фильм Лорана Бутонна — это три часа символов. Три часа надежд, переживаний, любви, похоти, сумасшествия, безнадежности, постоянного холода и ощущения приближения новых трагедий от которых не спрятаться в этом затерянном, заметённом снегом, месте. Чтобы утрясти всё это понадобиться значительно больше времени, чем длится «Джорджино» и неминуемые повторные просмотры, тем самым фильм явно вырывается из жанрового кино в арт — хаус, потому чтобы отбить дурацкие вопросы об общем смысле или смысле отдельных его сцен, остаётся лишь сказать: «Фильм не для всех» и пусть это прозвучит пафосно, но зато правдиво».

Картина нагоняет депрессию, и это не повод её не любить, вместе с тем она во всех красках показывает красоту увядания, что самому себе задаёшь вопрос: «Как ты высиживаешь эти три часа ленты, которая своим содержанием вызывает и отторжение, и тоску, и предчувствие, что не может быть здесь счастливой развязки ?»

Ответ кроется в грамотной режиссуре, благодаря чему воссоздана тяжёлая атмосфера того времени, в символах, за которыми кроются элементы той обстановки (например, снесённая голова распятья в церкви говорит о бессмысленных мольбах и моральных принципах, царящих в этой деревне, или постоянное возвращение героев то на кладбище, то на болото показывает эту трясину, которая ведёт к гибели), в актёрской игре Джеффа Дальгрена, исполняющего роль Джорджио к которому проникаешься истинным состраданием, Милен Фармер, которая так хорошо передаёт свою отстранённость от мира, что её невозможно не поверить. Даже массовка здесь не является просто не запоминающейся группой лиц, а полноценно выглядит как волчья свора с лицами женщин и детей.

«Джорджино» имеет разве что один недостаток (который в данном случает несущественен) — хронометраж. Если учесть что материала у Лорана Бутонна после съёмок было 10 часов фильма, а он намеревался выпустить четырёхчасовую версию ленты, то это говорит о том, что не все идейные задумки были раскрыты в окончательной версии, а так я просто не знаю к чему можно придраться. Костюмы, отличный выбор места съёмок, декорации, музыка…. Надо закругляться, ведь правда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

10 из 10

Начну с того, что я не знаю с чего мне начать… Но вот я уже начал. Прекрасно! Сразу скажу, что «Джорджино» — это уникальнейшее и тончайшее произведение в мировом кинематографе. Это полотно, сотканное из переплетающихся между собой аллегорий, метафор, образов, переходящих из одного в другое, и выливающееся во что-то невообразимое. Гениально созданная атмосфера — мрачная, угнетающая, холодная, и в то же время прекрасная! Красивейшие и местами неуловимые кадры, сопровождаются замечательной музыкой на протяжении всего фильма. И наверное, такой шедевр бывает у режиссёра только единичным. А с другой стороны, уже ничего и не нужно… Лоран Бутонна сказал о себе всё.

Переходя к содержанию фильма, будет сложно последовательно связать всю символику вещей и событий, но забегая вперёд скажу, что насколько бы разобранной не выглядела эта «головоломка» — на самом деле у неё совершенная форма. Хотя в любом случае эту картину понимаешь по большей части где-то внутри себя, поэтому разум местами бывает бессилен. Что касается длительности фильма — то эти три часа пройдут незаметно, уверяю вас.

Деревня, куда прибыл Джорджино символизирует ни что иное, как саму смерть. Вспоминаем лошадь вставшую на дыбы, и испугавшуюся идти дальше. «Лошади, как люди — боятся смотреть смерти в лицо». Начинаешь понимать, что здесь нет места ничему, здесь погибнет всё: любовь, вера (как у людей, так и вообще), красота, даже птицы поют от боли… Смерть ощутима повсюду: отрубленная голова у Христа — словно говорящая о том, что здесь умер бы и сам бог; следы от верёвки на шее; Даже ванные в лечебнице, напоминали скорее гильотины…; жуткая старуха, везущая в повозке мальчика, который также будет являться предвестником смерти; ну и конечно погибшие дети в болоте, в смерти которых местные жители обвиняют Катрин — рыжеволосую девушку, в то время как она говорит, что детей погубили волки. Её запоминающаяся на всю жизнь фраза, «А что если птицы поют от боли?», словно проекция её жизни в этой деревне. Она и есть та самая птица, живущая в страхе и боли. «Болото», в котором «утонули» дети, является тонкой аллегорией самой деревни, переходя уже в более широкий образ. Само это место, эта деревня — и есть болото, которое словно засасывало Джорджо, когда тот пытался выбраться оттуда. Джорджо увозит Катрин, но в результате они оказываются на всё том же болоте. Они начинают заниматься любовью, и когда Катрин толкает Джорджо в болото, невольно понимаешь, что любовь — тщетна, и так же погибнет в этом болоте, как и всё остальное.

Основная загадка для зрителя, были на самом деле волки или нет, на мой взгляд перестаёт быть загадкой уже потому, что для этого фильма, с учётом всей его тонкости и аллегоричности — реальное существование волков, будет тривиальным. Волки являлись лишь невидимым образом, и олицетворением людской злобы и жестокости по отношению ко всему. Атмосфера окружающего, словно воплотила несуществующее — в реальность. И «волки на болоте» стали не менее реальными, чем «жители в деревне», хотя по содержанию — это два идентичных образа. Даже лошадь, на похоронах матери Катрин, словно увидела в жителях — стаю волков, и как это было показано! «Видите, лошадь не хочет её везти» — говорит одна из старух, про испуганную лошадь, везущую гроб. Поэтому ответом на вопрос, почему же погибли дети — будет Джорджино, который так же и остался в этом болоте… Эпизод в финале с Джорджино и Катрин на белоснежном фоне полей, с надвигающимися «волками», под прекрасную музыку Лорана Бутонна — это неописуемая красота, которая так же красиво и погибает.

Можно сказать пару слов о некой иллюзорности вещей. Образ обезглавленного Христа в церкви — такая же иллюзия веры, как и сама церковь, которая оказалась не более, чем «стойлом», когда лошадь в финальном кадре пьёт «святую» воду. Нельзя не вспомнить момент, когда Джорджо, гудит в «праздничную дудку» на похоронах матери Катрин. Насколько же безумным выглядело использование подобного атрибута на фоне всего происходящего! Но даже и он был раздавлен в итоге, колесом повозки… Создаётся впечатление, что режиссёр не оставил места ни одному лишнему эпизоду в своём фильме. Блестяще!

Назвать картину Лорана Бутонна, своего рода вызовом всему кинематографу я не решусь, но определённо — «Джорджино» всегда будет находиться на полке самых дорогих впечатлений. Ни о каких баллах речи здесь не пойдёт.

Смотрите и наслаждайтесь!

Среди по-настоящему прекрасных фильмов есть те, что поражают навылет, те, что зовут к небу и те, что оставляют корчиться в муках. Есть манящие, точно свет дальних маяков, и затягивающие, точно омуты. «Джорджино» — прекрасен безмерно и притом не похож ни на один из них. Он… звучит, не могу подобрать лучшего слова.

Смотреть эту картину — все равно, что слушать оркестр. Если постараться, можно выделить «компоненты звучания»: фортепьянные и скрипичные партии мáстерской актерской игры, громкие аккорды непредсказуемых поворотов сюжета, четкий ритм приливов и отливов напряжения, отдельные чистые ноты удивительных в своей законченности кадров. Но подлинная красота рождается только в созвучии, целостности, гармонии… Холодный бело-серый мир. Женские лица, то добродушные, то искаженные горем, похотью, злобой. Вечное блуждание вокруг затянутого льдом болотца. Бесплотные попытки забыться, выбраться. Невесомые хлопья снега и серая тень войны. Бубенцовый звон рассыпавшихся по ступеням леденцов. Отрубленная лопатой голова Спасителя. Задутые свечи и распахнутые в зиму окна. Огненно-рыжие кудри Катрин. Судорожный кашель, обведенные черным глаза. Надрывный волчий вой…

Этот фильм хочется вдыхать, впитывать кожей, но уж точно не подвергать сухому анализу: такая попытка была бы сродни вивисекции. Он смотрится/звучит на одном дыхании. Три часа неспешного повествования, похожего одновременно на сон ребенка или бред сумасшедшего, на страшную сказку и самую что ни есть всамделишную реальность. Три часа сплошной беспроглядной драмы. Но не той, к которой мы привыкли: истошной, надрывной, кликушествующей, настырно вымогающей у зрителя внимание и душевные силы. Нет, драмы тихой, искренней и смиренной, безмолвно взывающей к самому лучшему, что только есть в нас — к чувству сострадания. Несмотря на внешний готический антураж, европейскую жесткость подачи деталей, изначальную невозможность, немыслимость какого бы то ни было счастливого конца, «Джорджино» не рвет сердца, не «дарит» тоскливого чувства безнадежности и боли. И вместе с тем ни на секунду не оставляет нас равнодушными. Фильм требует для восприятия душевной работы, но не истощает. Если бывает в кино чистопробное искусство, то я только что к нему прикоснулась.

10 из 10

Эта картина Лорана Бутонны потрясла меня до глубины души. Такое изобилие эмоций я ранее никогда не испытывала. При просмотре я как будто сама погрузилась в тот мир сумасшествия, ненависти, боли, страха, грубости и нескончаемого отвращения.

Сумасшествие (прежде всего самого общества, грязного общества, грязного телом, намерениями и душой) вызвано атмосферой тоски и необратимости, военной обстановкой в далекой деревни Франции. Действие неслучайно происходит в военное время, война — это, прежде всего насилие и смерть, а фильм «Джорджино» прежде всего о смерти, а потом уже о любви, о сострадании и прочем. Сумасшествие же Катрин имело место быть, хотя мы не можем рассуждать о первопричинах его. Случилось ли помутнение рассудка из-за гибели детей на болоте, из-за жизни среди таких же невменяемых людей или же она страдала слабоумием с детства, мы не можем этого знать, мы можем только додумывать, догадываться. Этим и прекрасна задумка Лорана Бутонны. Нам даны события, а остальные факты для каждого свои. Так же мы и не знаем о событиях с детьми на болоте. Действительно ли волки не давали им выбраться или же это делала рыжеволосая Катрин? Были ли волки вообще? Лично для меня не было никаких волков, а в конце тогда, откуда они взялись? Быть может, доктор Волли просто сошёл сума, как и его любимая… Точно так же мы должны подумать об отце Катрин, докторе Деграсе, который внезапно возвращается из Сент-Люси. Мистика ли это? В чем мистика данного фильма? Есть ли она вообще? Фильм переполнен символизмом. Взять хотя бы лошадь, которая с завязанными глазами входит в церковь, находит святую воду и пьёт её. А мимика главного героя, Джорджио Волли? Нежная, наивная, добрая улыбка. Он словно дитя. Об игре Милен Фармер я и говорить ничего не буду. Гениально, по-моему. Не зря это единственный фильм, в котором сыграли Джефф Дальгрен и Милен Фармер.

Не знаю, как можно называть этот фильм нудным и долгим. Я бы хотела посмотреть режиссерскую четырехчасовую версию. Да, я уверена, что «Джорджино» как раз из тех фильмов, которые можно еще долго пересматривать, и каждый раз находить в нем что-то новое для себя. Фильм преисполнен истинами. Не могу не сказать о потрясающем музыкальном сопровождении к фильму. Эта музыка пронзает вас изнутри.

На протяжении всего фильма меня преследовало чувство безысходности, необратимости…Да, безусловно, этот фильм о смерти, потому что у всех героев картины нет будущего. Говорят, дети — наше будущее, а фильм начинается с известия об их гибели. Это еще один символ. Да и что ждет выживших героев? — Вторая Мировая …

Фильм, конечно, не безупречен. Мне кажется, что можно было бы несколько развить тему с уколами, которые доктор Деграс колол сначала детям, потом самому доктору Волли. Но всё равно этот фильм заслуживает высшей оценки, поэтому

10 из 10

Одна из тех историй, главными героями которой не хотел бы стать никто.

Нужно сказать, что мы — молодцы. Мы посмотрели фильм «Giorgino» во второй раз. Более того, посмотрели до конца. Заснеженные поля, сливающиеся в белый гул, покосившиеся кресты на местном кладбище, придавленная к земле деревня, где в церкви обречённо дрожат огоньки свечей, поставленных за тех, кто ушёл на войну…а дальше — вновь тёмный белый холод, лес, где тьма ещё плотнее, где, быть может, живут мифические волки. Жили ли волки на самом деле или нет — каждый решает для себя. А вот у людей от такой «жизни» возникает желание либо напиться, либо повеситься.

«Giorgino» — это история о людях, у которых нет будущего. Джорджино Волли, безнадёжно больной, в котором каким-то чудом ещё держится жизнь. Катрин Деграс, вечный ребёнок, ребёнок, который никогда не повзрослеет… И женщины, чьи мужья и сыновья погибли на войне. Что от них осталось? Женщинам и посмотреть-то не дали. Привезли заколоченные гробы, а что в них — неизвестно.

Безнадёжность, обречённость, отчаяние. Выхода нет… Если хотите понять, на что это больше всего похоже — вспомните повесть Максима Горького «Детство». Здесь тоже — суровая, порой шокирующая правда жизни, моральная грязь, когда люди страшнее любых зверей. Не случайно у статуи Христа в церкви постоянно откалывается голова. Без Христа — без креста… И показано это через по-детски непосредственное и бесхитростное восприятие. Ведь Святой Отец говорил, что Джорджино сам — как ребёнок, а доктор Деграс вообще заявил, что все мужчины — дети. Кроме того, действия так же происходят в деревне.

Теперь нужно рассказать о Джорджино более подробно. Да, это мой самый любимый персонаж из мира кино, и на то есть веские причины. Статный мужчина с добрым, мягким взглядом, педиатр, которого призвали в армию, получивший звание лейтенанта, и вместе с тем — человек с очень чуткой и по-детски доверчивой душой. Осознающий, что недолго задержится на этом свете и НЕВЕРОЯТНО храбрый. Мощнейшая сцена в фильме — Джорджино с револьвером в руке заставляет садистский персонал больницы Сент-Люси применить к себе (то есть, к персоналу) ту же процедуру, которой они истязали пациентов. При этом он почти задыхался от кашля, с трудом стоял на ногах и, кроме того, держал Катрин Деграс.

Недалёкие люди говорят, что фильм нудный и затянутый. Да, он длится практически три часа. Да, во время просмотра переживаешь большую палитру чувств — тревогу, потрясение, злость, боль, жалость и многое другое… Но нет тут ни одной лишней минуты, ни одного пустого диалога. И не возникают мысли: «Когда ж это закончится».

Слепые люди говорят, что сюжет донельзя примитивен: дядька втюрился в полоумную девицу, и после подобных опусов бездарных (!?!) режиссёров хочется посмотреть действительно хорошее кино. Во-первых. Фильм «Giorgino» тем и отличается от других, что здесь просто НЕЛЬЗЯ с точностью сказать, кто сумасшедший, а кто нет. И что вообще можно принимать за норму… Во-вторых. Везде сказано, что это кино — не для средних умов. Если говорить конкретно о Лоране Буттона, то все его режиссёрские работы настолько точнейшие и тончайшие, что их впору называть каллиграфическими. Про музыку, которую он пишет, вообще тихо промолчу. В конце концов, «Детство» — тоже не самая оптимистичная и жизнерадостная на свете книга. А ежели хотите попроще и повеселее — посмотрите любую комедию с Джимом Керри или какую-нибудь голливудщину. Где всё бессмысленно, но зрелищно и с размахом.

И после «Giorgino» хочется опуститься на колени и завыть, завыть серым волком от раздирающего сердце отчаяния…

Вчера пересматривала этот фильм. Это действительно очень мрачный и психологически напряжённый фильмец. 3 часа многовато для картины, которая вызывает такой сильный эмоциональный всплеск. Надо отдать должное всем, кто создавал этот шедевр кинематографа, ибо всё в фильме выдержано в стиле драма-мистика-триллер. И что больше всего меня поразило это отсутствие всего того, что пичкают в современные фильмы ужасов. Это море крови, трупов и отвратительных сцен убийства. Здесь же ничего этого нет. Невероятно точно передали обстановку царившую в глухой деревне, где остались одни женщины. Я буквально кожей чувствовала мерзлоту и леденящий ужас того места! Это каким же талантом нужно обладать, что бы через экран суметь донести до зрителя такие гнетущие чувства!

И всё благодаря общему труду, который вложили в эту кинокартину. Напряжённую музыку, завывания ветра или волков. Игру всех актёров. Нет, не игра это была. Это были реальные в чём то одичавшие и страшные женщины из Богом забытой деревушки. В фильме ни разу не показали тех самых детей! Ни в живом, ни в мёртвом виде. Но благодаря нагнетанию атмосферы и духа саспенса, я буквально воображением дорисовывала всё это и у меня кровь стыла в жилах от этого… Вы думаете самые страшные фильмы Хичкока, Кинга или ещё кого-нибудь в этом роде? Если вы так думаете, то я вам очень рекомендую посмотреть этот фильм, вы убедитесь что это один из самых тёмных, страшных и интересных фильмов.

Не без минусов к сожалению. Во первых сильная затянутость, как я и говорила в начале, 3 часа многовато, есть некая перегруженность. Пару совершенно глупых момента. Абсолютно не логичных и даже отталкивающих. Ну и конечно негатив. Это, в общем то довольно не радостное кино и в нём не мало неприятных моментов, окружённых смертью, горечью и разочарованием. Я неоднократно говорила, что стараюсь не смотреть такие фильмы. Но этот фильм одно из небольшого количества исключений. Всё это опять таки, меркнет по сравнению с целостностью и общим восприятием фильма.

Мне это кажется удивительным. С одной стороны фильм печальный и наполнен страданиями. Но при просмотре и после, в душе остаётся только положительное и светлое. Всё необычное и внезапное меня цепляет, и если меня это тронуло до такой степени, что я не могу разобраться в собственных чувствах, это по меньшей мере заявка ну триумф!

9 из 10

Такие фильмы — событие выдающееся, единичное. В подтверждение моих слов можно привести тот факт, что ни Милен Фармер, ни Джефф Дальгрен после (да и до) «Джорджино» нигде не играли. Хотя вроде бы таким восхитительно красивым и талантливым актерам сниматься да сниматься, но может так и надо? Вряд ли им бы подвернулось что-то лучше. Они прожили жизнь своих героев, и это чувствуется.

«Джорджино» — как будто органичное продолжение песен Милен, особенно первых альбомов, сотканных из боли и безумия, и записанных, кстати, с Лораном Бутонна. Идеально сочетание творца и музы. Невозможно представить в роли Катрин никого, кроме Милен с ее рыжими волосами и неземными чертами лица, упорно кажущимися нарисованными или вылепленными из снега.

Фильм идет 3 часа, но в нем нет ни одной лишней секунды, ни разу за время просмотра не возникает вопрос — «ну когда же уже закончится?», зато другие чувства распускаются пышным цветом — от боли и жалости до отвращения, граничащего со стыдом (чего стоит только сцена в психбольнице!) Но лично я больше всего ощущала страх. Безотчетный человеческий страх перед смертью и безумием, двумя вещами, нам неподвластными.

Страх постоянно завывает в лесу вместе с северным ветром и волками, страх кружится снегом над болотами и кладбищем с деревянными крестами, он замораживает святую воду в церкви и поет марсельезу над солдатскими гробами. Они вернутся, но они все погибли…(с) Бедные солдаты, чьи тела погрызли волки. Те же самые волки, которых постоянно рисовали дети, и те же волки, которые не дали этим детям выбраться из болота. Хищники с желтыми глазами, которые так сильно напугали меня в конце своим появлением.

В ту ночь вода была ледяной, как сердце волка (с)

«Джорджино» — трехчасовая ода смерти, ее неразлучным красоте и уродству. Смерть прекрасна в своей отвратительности. Казалось бы, что может быть страшнее всплывших детских трупов, утонувших в ледяной воде? Но они были похожи на 12 водяных лилий. Лиловые соцветия, венчики черных лепестков. Они были так прекрасны, что птицы начали петь, и я подумал, что наступает весна… (с)

Но что если птицы поют, потому что им больно? (с)

Весна наступает каждый раз, как кто-то умирает ужасной смертью. Она будто ждет далеко в лесу вместе с волками.

И все-таки, чьи имена были в конце на могильном камне?..

Этот фильм совершенен во всем. Но я наверно никому не стану его советовать. Как можно рекомендовать боль и страх? Но для меня он стал одним из любимейших, если даже не самым любимым.

Я ставлю 100(!) из 10.