Рецензии

«Самое главное — фильм. После того, как мне в голову приходят идеи, я так много работаю, чтобы собрать все элементы в единое целое и перевести все на прекрасный язык кино. И в тот момент, когда фильм завершен, все хотят, чтобы я снова перевел все в слова. Это очень, очень расстраивает. Это пытка. Ведь это фильм, его язык — кино»

Дэвид Линч, который за более чем 30 летнюю карьеру в кинематографе вдоволь поэкспериментировал над его формой, доказал, что в лексиконе художника слова «границы» нет, он может создать их сам. Симпатизируя в большей степени абстракционизму, Дэвид Линч создал вселенную, отрицающую рациональное познание мира; его фильмы важно не столько понять, а понять их, мысля рационально, невозможно, сколько прочувствовать. Однако в рамках кинематографа мистер Дэвид рассказал и показал, похоже, все, что хотел.

Рассмотрим же творчество как единое целое: сюрреализм и сентиментализм — его основные течения. Удивительно даже, как такому, судя, к примеру, по «голове-ластик», неординарному человеку удается снимать зрелище, ориентированное не только на элитарного зрителя, но и на людей всех возрастов. Собственно, герой сегодняшнего вечера. «дикие сердцем» особенен тем, что он ощутимо разнится с предыдущими работами режиссера, но в то же время очень походит на них. Понятно, что чести подобно «человеку-слону» — показа в прайм-тайм — ленте не сыскать: никуда не делись стандартные атрибуты как ранних, так и поздних линчевских произведений: жестокость и аморальность. Принимая во внимание, что занавес перед «дикими сердцем» пал в начале 90-ых годов, довольно крепко духовное родство фильма с предшествующим «синим бархатом» и параллельно снимавшимся «твин пиксом». Однако знакомые образы и мотивы вкупе с упомянутой ранее натурной жестокостью и аморальностью к всеобщему удивлению разбиваются об довольно неожиданный способ подачи этого материала. История в большей степени любви, нежели страсти, с большим успехом затмевает подноготную дикого мира во всех смыслах этого слова: рвоту, кровь и жуткие зубы Дефо. Словно главные герои — влюбленные, сражающиеся за место под солнцем, — лента, на протяжении двух часов старающаяся казаться злой и брутальной, оставляет после себя благоприятное послевкусие.

Один из самых серьезных проступков, который может быть совершен человеком — рецензия, в которой раскрыта фабула «шоссе в никуда». Несмотря на отменный слог некоторых авторов, невозможно простить им разложенного на части «синего бархата».

Сейлор и Лула любят друг друга до безумия и их страсть сметает все на своем пути. За ними следуют наемники Мариэтты, властной матери Лулы, стремящейся разрушить их эротическую идиллию. И это длинное и странное путешествие по Америке становится еще одним испытанием для влюбленных, живущих в своем, ирреально-прекрасном мире, находящемся на грани сна и яви.

Фильм Дэвида Линча «Дикие сердцем», вышедший в 1990 году, является очень экспериментальной картиной, умело сочетающей в себе черты криминально-любовной драмы, психологического триллера, роуд-муви и сюрреализма, столь типичного для творчества Линча. На первый взгляд простая история о влюбленной парочке, за которой охотятся головорезы, приобретает в фильме очень символический оттенок, становясь универсальным рассказом о единении жизни и смерти, любви и ненависти, сексе и насилии, которые являются движущими силами человеческого сознания.

Роль Сейлора и Лулы блестяще исполнили Николас Кейдж и Лора Дерн, создав очень органичный и сексуальный экранный дуэт. Кейдж как всегда экспрессивно и пластично сыграл своего героя, являющегося фанатом Элвиса Пресли.

Лора Дерн не менее убедительно исполнила роль Лулы, сыграв одну из самых заметных и харизматичных героинь в своей карьере. Яркий и жуткий, практически инфернальный персонаж получился у Уиллема Дэфо.

Также фильм украсили своим участием Изабелла Росселлини, Гарри Дин Стэнтон, Дайан Лэдд и Грейс Забриски.

Работа оператора Фредерика Элмса в картине просто потрясает своей оригинальностью и необычностью, а саундтрек Анджело Бадаламенти идеально подошел к видеоряду ленты, нагнетая в ходе развития сюжета саспенс.

Я рекомендую этот фильм всем поклонникам авторского кино и классических триллеров 90-х годов. Фильм необычен, гениален и странен, как и все произведения лучшего американского режиссера Дэвида Линча.

10 из 10

Кто-то очень быстро бежал по дороге из жёлтого кирпича. Ему очень сильно нужна была помощь Великого Волшебника. Он бежал настолько быстро, что, потеряв равновесие, споткнулся и размазал своё лицо по кирпичам. На дороге таких пятен становится всё больше.

Нет, я не считаю Линча страшным, странным или непонятным творцом. Всё, что похоже на сон вызывает у меня восхищение. Любимый жанр, так сказать. Нет, Линч не жесток. Да, в детстве Линч собирал в коробках трупики животных. Да, его привлекают смерти, увечья и уродства. Да, в хорошо вскрытом трупе человека он видит не органы, а загнивающее отечество. Но его не слышат. Сколько раз ещё можно повторять, что Линч — не линчеватель Америки?!

Явные представители антимира, которые кичатся своей молодостью и брандоновскими кожаными вещами, купленными на распродаже, играют в любовь, пока под колёсами роуд-муви ломаются кости мелких животных. Элвис Пресли и Мерилин Монро со своими самыми лучшими словами попадают в космический миксер только очередными контркультурными ингредиентами и выбираются наружу уже искалеченными до узнаваемости персонажами, чьи дикие сердца — патология, приносящая счастье. Сэйлор и Лула. Спроси хоть их о Линче, хотя они умеют говорить только о себе. Абсолютная любовь их выдерживает заводской срок годности и руками маэстро становится новым оружием в борьбе с консерватизмом запада, каким бы диким он не был. В руках Линча доказательства о том, что Американскую мечту уже давным давно переврали. Одноэтажная Америка — очередной кич и мрачная сказка, о которой создано больше негативного кино, чем позитивного. Валить отсюда прочь. Сесть в машину без верха и вспоминать периодически романтику бриолина и парней, что прижимают к губам микрофон, будто это любимая женщина.

Мир уже давно сошёл с ума. По дорожному радио рассказывают лишь о насилии и насилии. В баре выпивают люди-птицы. А пауэрметалический концерт с первой же просьбы оборачивается в конкурс двойников короля рок-н-ролла. Тактика агрессивного эскапизма работает эффективней напалма и не только добрые герои, но и злые работают по этой схеме, в нужные моменты эффективно играя агнца, прикрывая шкаф с утрамбованными скелетами. Диких на этом празднике добра и света очень много. Дикость — это красивое лирическое состояние, которое лишь в плохих руках превращается в оружие. В то время, когда я был мизерным космонавтом, маэстро дурацких причёсок уже двигался на пути к Оскару. Такой весь из себя некультурный и держал бы в руках такую культурную вещь. Я бы сам отдал ему золотую пальмовую веточку в качестве эксперимента над сознанием, аудиторией и всего такого. Попросил бы сшить костюм Дэвида Боуи и спел бы что-нибудь красивое, но только своим голосом. И сказал бы: «Это всё тебе, Джонни! Моя рука и мои гнилые зубы. Спрячь в сейфе и забудь код…»

Рационализировать Линча — всё равно, что попытаться надеть трусы на голодного льва. Ментал сожрёт и не прожуёт даже. Обратно на свет выходишь новым монстром маэстро. Не ужасным и страшным, но другим. Именно тем, что в социуме и считают совами, хотя на самом деле они не то, чем кажутся. Дэвид Линч любит. И ценит. Эдакий лиричный циник, хе. Или циничный лирик. И почти в каждом своём произведении он спасает героев. Через ужас, жестокость и медные трубы, он возвращает героя в миры, полные безумия. До отвращения прекрасный ад, в торжество постмодерна и новым способам выражения старых эмоций. Он реанимирует, откачивает, воскрешает, воротит. И совершает это посредством самого мира. Герой думает, что бежит по лабиринту с закрытыми глазами, но на самом деле носится по извилистому пути без альтернатив. Герой возвращается к жизни, за которую боролся весь сценарий, не потому, что пламенный моторчик в груди подвывает, а потому что добрая фея из страны Оз в мыльном пузыре говорит ему, что правильно, а что нет. Дорога из жёлтого кирпича никогда не закончится тупиком или обрывом. В волшебном мире по этой дороге самое то разъезжать сейчас на кадиллаке и называть мечтой то, что тебе необходимо, а не то, что тебе хочется. Я не хочу кров, он мне необходим. Я хочу летать. Как сова.

Чем пытаться восхититься Линчем, лучше его не понять. Дэвид, ты сломал мне воображение. Я это просто так не оставлю.

Роуд-муви, love story, криминал, нуар (sic!), арт-хаус, сказка для взрослых… — каких только ярлыков не навешано на эту картину Линча. Но, как бы там ни было, ни один из них не передаст той атмосферы, которой пропитал ее сам режиссер. Атмосферы, которая оформится не сразу, постепенно, на основе впечатлений и осознания происходящего. Кто знает, может вы прочувствуете это и только ко второму просмотру, это вещь тонкая — ее, как и хорошую музыку, нельзя судить сгоряча. Не подумайте, кино не тяжелое для понимания, здесь нет ни странного шоу кроликов, ни красной комнаты с танцующим карликом… разве что сумасшедшие и больные люди.

Главный и наиболее насыщенный элемент атмосферы — это особенный не совсем сладкий, но от этого не менее притягательный дух свободы. Не «духовное освобождение» МакКэндлесса, не то острое ощущение, а скорее более реальное и приземленное чувство. Свобода мыслить и принимать решения не игнорируя ответственность, этот ненадежный баланс между самовоспитанием и вседозволенностью. Свобода бежать и бороться, идти на уступки и стоять на своем. Свобода не как оправдание радикальному поведению, а скорее как утешение в попытке выжить, оставаясь самим собой.

Но кино не столько о свободе, сколько о настоящих неподдельных чувствах. Все-таки в первую очередь это мелодрама, для меня одна из лучших в жанре. Главные герои делают фильм. Да, они страстная пара; да, «бунтари без причины»; да, возможно они заигрались на своей дороге из желтого кирпича. Но если вы смогли бы зайти так далеко ради секса — вам нужно к врачу, вы один из второстепенных персонажей этого фильма. Пусть они ничего в жизни не добились, пусть они не «высокодуховные личности», пусть для кого-то они выглядят пошло или глупо… но они доверяют друг другу, они преданны, они ценят друг друга, а их моральный кодекс даст фору многим из ныне уважаемых и почитаемых. И это притом, что они — не два идеальных светлых образа, а обыкновенные люди со своими тайнами и ошибками. Они настоящие. Браво, мистер Линч! И отдельные овации за сцену после всех этих мерзостей по радио — сколько там энергии, раскованности и искренности!

Было бы ошибкой не упомянуть сам мир, в который режиссер поместил эту пару. Наш в общем-то мир, но сильно сжатый и с выкрученной на максимум контрастностью. Архитектор Линч намеренно забивает картинами странными, безумными и отвратными в нем буквально каждый квадратный километр… Понимаете ли в чем дело: сидя за удобным креслом мы никогда не почувствуем ничего из этого так, как если бы это случилось с нами. Никогда не осознаем всю важность проблемы. Поэтому автор аккуратно увеличивает дозировку. Вплетая эти черные нити во всю картину он делает их частью общего впечатления, и, таким образом, мы не можем игнорировать неприятные для нас детали. Именно отлично проработанные и кое-где гениально сыгранные второстепенные персонажи создают (или даже воссоздают) этот безумный, безумный мир. Ведь не будем себя обманывать, все они существуют не в больном воображении автора, это лишь собирательные гротескные образы. Подобные люди живут и здравствуют среди нас, ездят в автобусах, прячутся за деловыми костюмами, ходят в церковь, мило улыбаются с друзьями в пиццериях и покупают цветы на 8 марта. Да, наш мир — не самое лучшее место, и дядя Линч не просит нас одевать розовые стереоочки перед просмотром, но он обращает наше внимание на то хорошее, что еще осталось. Сгущая в воссозданном мире тьму, художник явственнее подчеркивает ярко горящие огни.

Возвращаясь к второстепенным персонажам, стоит отметить главного из них — мать Лулы. Жалкая глупая стерва. Отдаленно напоминает Нэнси из ныне выходящего «Weeds», только в десятки раз тупее и безумнее. Не понимаю, что в ней нашел детектив. Неужели секс? Why so stupid? Зная ее характер, будь она на 30 лет моложе и имей фигуру хоть Скарлетт Йоханссон — все равно было бы противно с ней даже в лифте стоять, я уже не говорю… Зато она здорово добавит в фильм комедии и останется в памяти парочкой особенных образов вроде ненормального смеха и обилия красной помады. Дайан Лэдд играет просто великолепно. Как и Мэри-Луиз Паркер в «Косяках», раз уж о ней заговорил.

Да и в общем кастинг отличный. Интересно было посмотреть на молодую Лору Дерн. Ее жестикуляция здесь — это нечто! К тому же зауважал Кейджа. Все вокруг лестно о нем отзываются, присоединяюсь на этот раз. Оказывается, когда-то и он был интересным и независимым. Жаль, что теперь исполняет только одну роль — шлюхи, продающейся в каждое второе бессмысленное голливудское видео ради выплат по ссудам.

Диалоги пустые, скучные, ни о чем? Да ладно вам, это же мелодрама. Ну пусть и так, но это ведь и есть простое человеческое общение. В конце концов, из этих мелочей мы и состоим, каждая ничтожная деталь вносит свой оттенок. О чем вы думаете, когда видите летящую ведьму? Лула думает о матери, потому что пусть и отрицает, но в глубине души догадывается о…

Встречаются нарекания на развязку. Я и сам не люблю эти зефирные романтические комедии с их веселым трахаются/женятся/выгуливают собаку в концовке. Но здесь ведь другой случай. И господа циники, если не это, то что вообще может вас растрогать и заставить поверить в главных героев? Двойное самоубийство? Эвтаназия во имя любви? Будьте же людьми!

Резюмировать не буду, кто не читал — первые три абзаца. Берегите своих любимых, вокруг столько грязи…

Любовь пройдёт все преграды… именно так я могу назвать девиз к этому фильму. Удивился слегка узнав что Кейдж играет в фильме Линча.

Смысл — не стандартный для Линча — нет сюрреализма, нет смеси снов и реальности. Есть лишь грубая реальность.

Начну про персонажей — Сейлор — слегка грубый, немного не знает чего хочет (особенно в конец это подтверждается), кажется слегка непостоянным (по крайней мере мне), но тем не менее он уверен что любит Лулу.

Лула — страстная девушка, слегка наивная. Сразу кажется что она ради любви готова на всё. Готова и бежать от собственной матери, подтвердив что её важнее любовь любимого парня чем собственной матери.

Мариэтта — слегка тронувшаяся похотливая мать Лулы. Слишком похотливая. То она к Сантосу, то к Джонни. И внутри нее наверное есть выбор все таки с кем быть, но ей нравится иметь в наличии двух мужчин. Она по характеру собственница — хочется иметь всё — и дочку послушную дома, и командовать ей, и двух мужчин-любовников, и пользоваться ими…

Финал не разочаровал… вернее в конце начал разочаровывать Сейлор, но потом всё стало на свои места. и фильм закончился прям так как я и хотел.

В общем довольно таки хорошая, в некотором смысле даже можно углядеть романтику.

В общем за светлую любовь ставлю Линчу

9 из 10

От Николаса Кейджа приходится ждать немногого, но здесь, то ли благодаря Линчу, то ли в силу молодости, открытости и отсутствия страха показаться смешным, Николас идеально раскрыл образ неуравновешенного, безумно влюбленного и по-настоящему крутого парня.

Любовь между Сейлором и Луло чиста и интуитивно понятна. Вместе они гармоничны и самодостаточны, но никуда не убежать от побочных эффектов такой безумной любви. Тема съедания себя и приношения на алтарь во имя другого человека, да так что тот перестает чувствовать опасность, как Сейлор, видящий реальность, но под тягой обстоятельств вынужденный преступить через принципы, за что и расплачивается, идеально показана линчем. Любить другого — невероятно тяжело, что Луле, что Сейлору, их жизни неразрывно связаны между собой и они несут ответственность друг за друга, которая тяготит их и не дает им взлететь. Вместе они по большей части веселятся и наслаждаются жизнью, создавая впечатление, что испытания трудностями они провалят, но не все проходит гладко и жизнь посылает им препятствия в виде мамочки, помогающей своей дочери окунуться в еще больший ад, чем прежде. Лулино детство было омрачено изнасилованием, материнской навязчивой заботой и убийством отца при странных обстоятельствах. Девушка, при таком жизненном опыте, ведь не может быть здоровой личностью и адекватным человеком, понимающим истину и умеющим уживаться с ней, но именно она стоически выносит лишения и продолжает нести свою любовь, не смотря на недостойного и в последствии вообще отрицающего эту любовь Сейлора. Лула демонстрирует не рабское смирение и подчинение обстоятельствам, но гибкость и принятие ситуации реальности, дожидаясь Сейлора и по прежнему идеализируя и веря в него.

Сейлор же боится ответственности и возложенной на него роли, впрочем как и большинство мужчин. Боится так, что предает и свою любовь, и любовь своего «орешка». К счастью к нему приходит просветление, указывающее ему на истинный путь веления своего сердца, от того, что любовь вовсе не каждый день приходит к нам и, тем более, очень редко дает эту возможность быть любимым и любить одновременно.

Вся эта грязно прекрасная история любви проходит на фоне ярких безумств бешеной парочки и песен Элвиса в нежном исполнении Николаса.

Прошу прощения если невольно повторю чью-то мысль. Я постараюсь вкратце описать данный фильм и высказать свое мнение.

Сцена в которой Сэйлор поет «Love me Tender» на капоте своей машины можно сравнить с падением атомной бомбы в «Др. Стрэйнджлав» или игрой в шахматы со смертью в «Седьмой печати». Вообще-то, этот шедевр Линча можно целиком разбить на такие культовые сценки : Умирающая девушка, вспоминающая что плохо навела прическу, Уиллем Дефо с колготком на голове, безумная мама Лолы, вся в красной помаде и. т. д. Что соединяет все это в одну единую композицию ? «Дикая» любовь между главными героями (Николас Кейдж и Лора Дерн). Все чего они хотят — быть вместе. Но у Линча никогда не бывает просто.

Совмещая тяжелый хардкор-метал «Powermad» с песнями Криса Айзака и музыкой Бадаламенти, режиссер создает сложную систему персонажей (типичных для фильмов Дэвида)… все каким-то образом пытаются помешать паре любить друг друга. В прямом и переносном.

Идея фильма типична для лент Дэвида Линча — насколько все таки безумен этот наш с вами любимый Мир. Насколько мы все психи. «Дикие Сердцем»- сатира, а Линч просто смеется над современной культурой, законами. Те усилия с которыми фанатическая мамаша (Дайан Лэдд, которая просто блистает на экране) Лолы вовлекает мафию, киллеров, бывших любовников в поиски пары порой доводят до смеха сквозь слезы, порой даже заставляют задуматся.

Стилистика (оболочка фильма) классическая, Линчевская. Сцены любви, прерывающийся пламенем страсти, персонажи полностью доведенные до психоза. Все что надо поклонникам мэтра — присутствует.

Больше наверно… сказать нельзя — это надо видеть.

Итог

Мало кому посоветовал бы этот фильм. Уж точно не для семейного просмотра, да и вообше иногда картина превращается в самый настоящий Трэш (сцена ограбления и поиска руки). Многие спрашивают почему лента взяла Пальмовую Ветвь. Я понимаю почему, но тем кому фильм не понравится — бесполезно объяснять.

(Самая субъективная оценка в истории)

9,5 из 10

Лично моё мнение — знакомиться с Линчем лучше с просмотра именно этой картины. У меня получилось наоборот: мой первый фильм был «Внутренняя империя», после которого Линч привел меня в закономерное недоумение — как после психоделического «Голова-ластик» можно снимать однозначное кино?

Этим фильмом Линч явно захотел завоевать массовый сегмент зрителей. Все-таки вещи вроде «Синего бархата», «Голова-ластик» понимают не все. Кино не изобилует излишними сюжетными и мистическими нагромождениями. Картина повествует о 2 влюбленных, убежавших от гневных родителей дочери. Сюжет в принципе прост как Ромео и Джульетта. В общем стилистика фильма подогнана под массовый круг зрителей.

Понравилась игра начинающего тогда Кейджа и Лоры Дерн, о которой после «Внутренней империи» у меня сложилось совсем другое впечатление. Очень убедительно играют страстных любовников. Росселини как всегда очаровательна, даже в протезе она смотрелась сногсшибательно.

Понравился именно способ подачи сюжетов. В фильм удачно вклеены воспоминания Лулы, сон Сэйлора, что в принципе характерно для более «глубоких» фильмов Линча. Здесь они ненавязчиво дополняют местами скучные диалоги.

Очень понравилась романтическая концовка: когда Сэйлор поёт на крыше автомобиля.

В общем, фильм мне понравился. Один из редких фильмов, которые можно смотреть без валидола и риска заполучить невроз, пытаясь разгадать сюжетную головоломку. Хотя для каждого индивидуально

9 из 10

Линч снова снял что-то внятное!

Дело в том, что начиная с самого первого увиденного фильма («Малхолланд Драйв» (2,3)), я принял режиссёра Дэвида Линча в штыки. Просто я, не смотря на то, что ценю сюрреализм в изобразительном искусстве, а, порой, даже в музыке, не люблю это авангардное направление в кинематографе (за редким исключением, коим является, например, Шванкмайер). А картины «Шоссе в никуда»(2) и «Внутренняя империя» (2) только закрепили в моих глазах статус нудного неинтересного авангардиста за этим режиссёром. Не смотря на то, что три вышеперечисленные картины наиболее «выносят мозг» (к ним стоит ещё добавить «Голову-ластик» (3,9) — мне он, по странным обстоятельствам, относительно понравился), остальные вполне внятны и понятны, но и они, не будучи переполненными непонятными символами, странными образами и прочей сюрреалистической таинственностью (хотя без этого не обошлось, конечно) не смогли оказать на меня высокое впечатление. Исключением стал только «Твин Пикс» (7) (к сожалению, только сам сериал, а не его полнометражный приквел «Огонь, иди со мной» (2,3)), что не удивительно — он рассчитанный на массового зрителя, причём далеко не один только Линч занимался сценарием и режиссурой в данном проекте. Но есть среди творений Линча три полнометражных фильма, которые относительно мне понравились (по сравнению с другими), это, конечно же, «Человек-слон» (5) — единственный фильм без какого-либо намёка на сюрреализм (что смотрится так же непривычно как линчевская «Дюна» (3,5) со своей космической тематикой), «Простая история» (4,5) и — «Дикие сердцем», по антуражу напомнивший мне «Синий бархат» (2,7).

Фильм, опять же, относительно интересный — в нём есть какой-никакой развивающийся (пусть и не бурно) сюжет, местами действительно увлекающий. Без символов Линч обойтись тут не смог — огонь, да и вообще оттенки красного (иногда в сопровождении с тяжелой музыкой) проходит блоком через фильм, как кофе проходит через весь «Твин Пикс». Что это значит? Пожалуй, очевидно, что порочность нашего мира — своего рода аллюзия на адские языки пламени. Но, на этот раз, Дэвид снял не просто фильм о человеческих пороках, а фильм о пороках и любви в нашем мире — своего рода противодействие двух сторон.

Что, в какой-то мере, увеличивает интерес к фильму, дак это то, что Дэвид Линч привлёк известного для нашего времени и ещё не успевшего прославится достаточно на момент создания фильма Николоса Кейджа — по сути большого актёра (это сейчас он звезда, а в 90-м кроме как в «Бойцовой рыбке» и «Клубе «Коттон» своего дядюшки Френсиса Копполы он отличиться не успел). Остальные актёры в большинстве своём стандартные — Лора Дерн, Гарри Дин Стэнтон, Грейс Забриски, Джек Нэнс — старая гвардия Линча, МаКлахлена только не хватает. Ну и ещё здесь засветился Уиллем «Зелёный гоблин» Дефо. Ни чего восторженного об игре актёров сказать не могу, но и плохого тоже.

Главные, дикие сердцем герои, мне напомнили Микки и Мэллори из фильма «Прирождённые убийцы» (5), особенно сценой, когда они начинают свои дикие танцы под тяжолый рок на обочине дороги. Конечно, линчевские Сейлор и Лула не маньяки-убийцы, как стоуновские Микки и Мэллори, но обои пары объединяют две вещи — дикая любовь друг к другу и эксцентрична нонконформистская в какой-то степени внутренняя дикость. Даже окружающая атмосфера порочности и, в какой-то мере, обречённости — трупы, агрессия, жестокость, насилие — являются общим явлением фильмов, с одним только «но»: в «Прирождённых убийцах» порок скорее «смешивается с любовью», а в «Диких сердцем» эти два аспекта противостоят друг другу. То есть, Микки и Мэллори — порок на фоне любви, а Сейлор и Лула — любовь на фоне порочного мира.

На самом деле, мне не очень нравится, когда такой нонконформист в области кинематографа как Дэвид Линч уделяет внимание такой «попсовой» теме, как любовь, будь то те же Сейлор и Лула или твинпиксовские Купер и Энни. Ине кажется, не особо это идёт Линчу. С другой стороны — любовь — сила не дающая миру окончательно рухнуть в пропасть (хотя я в неё не верю), почему бы и такому авангардисту как Линч не уделить ей внимания? Воплощена на самом деле тема любви более удачно, чем в «Твин Пиксе», но вот от своего рода «попсовости» в финале фильма спасает только с одной стороны неожиданное, с другой предсказуемое « Love me tender», так что это ещё спорный вопрос. Получилось в любом случае красиво.

Что ж, вышла не плохая история о борьбе любви с пороками и выживании её среди них, даже интересная в какой-то степени, с эротическими сценами по откровенности сравнимыми только с «Малхолланд Драйв», а по количеству не сопоставимыми, пожалуй, не с одним фильмом Линча. Картина в целом созданная в духе этого режиссёра, с его классической манерой съёмки и приемами, вплоть до излюбленной сцены — шоссе во время движения по нему. В конце концов — Золотая пальмовая ветвь — браво маэстро Линч!

P.S.: Сегодня, 18 ноября 2011 года знаменательный день — я посмотрел последний из десяти полнометражных фильмов Дэвида Линча!

ОЦЕКА: объективная — хорошо (8); субъективная — нормально (4,9).

Вроде бы даже неплохой роуд-муви, но всё впечатление портят главные герои. Николас Кейдж, один из немногих актёров, которых я не переношу, и Лора Дёрн, которая не понравилась мне ещё в «Синем бархате», играют в этом фильме главную любовную пару. Игра Лоры Дёрн мне еще больше не понравилась, чем в «Бархате», хотя, возможно, я сужу слишком предвзято. Неприятно было постоянно слышать голос Кейджа, однако следует отметить, что пел он отлично (и пел он сам).

Сюжет развивается как-то клочковато, что ли. Я имею в виду, что сидим мы, смотрим очередной разговор за жизнь наших героев, и тут — бац! — какое-то событие. И снова идут разговоры. Причём, всё это выстроено в какой-то странной пропорции, так что не успеваешь ни удивляться остросюжетности, ни спокойно следить за байками из жизни разных людей. В итоге, не войдя в течение, начинаешь скучать.

Хочется при этом отметить остальных персонажей и актёров, которые в отличие от Кейджа и Дёрн мне понравились. Самый яркий из них — это, конечно же, Уиллем Дефо (Зелёный Гоблин из «Человека-Паука»). Также понравилась игра Дайаны Лэдд и отличного актёра Гарри Дин Стэнтона. В фильме сыграли также Изабелла Росселлини из того же «Синего бархата» и человек пять актёров из «Твин Пикс»: Шерилин Фенн («Одри Хорн» появилась в замечательном эпизоде с автокатастрофой), Грейс Забриски (было неожиданно увидеть «маму Лоры Палмер» в образе сумасшедшей похотливой убийцы с костылём), Джек Нэнс, Дэвид Патрик Келли и даже Шерил Ли (в образе какой-то волшебной феи, ей идёт).

После просмотра фильма, я решил сравнить его с первоисточником. Одноимённая книга Барри Гиффорда, как это обычно и случается, лучше экранизации. Некоторые моменты, представленные в фильме, отсутствовали в книге. И Гиффорд и Линч представляют нам историю любви в контексте безумного, дикого мира. Только Гиффорд показывает это нам через диалоги, предлагая читателю самому додумывать детали. Линч же показывает все безумия в красках, иллюстрируя даже различные байки, рассказанные героями. Для этой цели он даже вводит некоторых посторонних персонажей. Гиффорд говорит о сексе и пошло шутит, Линч показывает секс и… на этом всё. В общем, что ни говори, книга мне понравилась больше.

Возвращаясь к фильму хочу отметить потрясающий саундтрек. В фильме есть интересные моменты, да и идея неплохая. Но в итоге просмотр нагоняет тоску и скуку, лишь изредка разбавляемую вот этими интересными моментами. Также хочу отметить финал — он отличается от книги и, по-моему, подходит лучше.

4 из 10